Tak wiele z tego, co robimy, jest definiowanych przez elementy, które uosabiają tę koncepcję. Trzy elementy trójkąta ekspozycji pomagają nam zrozumieć „właściwą” ekspozycję. Każde źródło światła ma trzy różne cechy (kolor, jakość, kierunek). Nawet fizyczne narzędzia, którymi dysponujemy, można podzielić na prostą trójfazę, obiektyw i aparat. Możliwość rozbicia czegoś na części pomaga początkującym, dając im mapę drogową - serię kroków, które upraszczają proces i ułatwiają zrozumienie. Przy wystarczającej ilości powtórzeń ta sama mapa drogowa staje się mentalną listą kontrolną dla bardziej zaawansowanego fotografa. Miejmy nadzieję, że z biegiem czasu ta lista kontrolna stanie się drugą naturą. Ten fotograf może w rzeczywistości nie myśleć „pierwszy plan, obiekt, tło” za każdym razem, gdy komponuje obraz w wizjerze, ale elementy są obecne zarówno podczas planowania, jak i wykonywania zdjęcia. Idąc o krok dalej z koncepcją rozbijania kompozycji, możemy nawet rozbić tematy na naszych obrazach na odrębne elementy wizualne.
KSZTAŁT lub ZARYS
Być może jednym z najbardziej podstawowych z tych elementów jest kształt. Niezależnie od tego, czy fotografujemy ludzi, budynki, krajobrazy czy inne nieskończone możliwości, każdy obiekt ma kształt. Definicja. Może być subtelna lub dramatyczna, ale wszystko, co fotografujemy, jest do pewnego stopnia określone przez jego kontur. Najbardziej graficzna reprezentacja kształtu pochodzi z podświetlanej sylwetki lub niedoświetlenia, z których każda zwraca mniejszą uwagę na poszczególne cechy, a bardziej na ogólny kształt obiektu. Podczas gdy to zdjęcie boksera jest bardzo jasno oświetlone z boku, oświetlenie o wysokim kontraście i czarne tło łączą się, aby zaangażować widza z silnym naciskiem na kształt i kontury obiektu. W bardziej klasycznej sylwetce saksofonista był oświetlony całkowicie od tyłu. Miękka, otaczająca jakość światła uwydatnia trochę szczegółów w instrumencie, ale wizualny nacisk kładzie się głównie na kształt i kontur muzyka, tworząc całkowicie inny ogólny obraz.
Oczywiście wysoki kontrast i sylwetka to nie jedyne sposoby zilustrowania kształtu obiektu. Jak już wspomniałem, wszystko, co znajduje się przed naszym aparatem, ma kształt. To, w jakim stopniu i w jakim stopniu zdecydujesz się je podświetlić, zależy od tego, jak umieścisz go w ramce. Zdjęcie klatki schodowej zostało zrobione dla projektu ABC całkowicie ze względu na jej kształt, podczas gdy kratka chłodnicy MG z 1938 roku ma wiele kształtów i linii, które przyciągają wzrok widza od góry do dołu.
KOLOR I TON
Chociaż kolor często przyciąga naszą uwagę jako pierwszy, czasami podejmujemy dodatkowe kroki, aby faktycznie go zaplanować. Jasne i odważne. Miękkie i wyciszone. Kontrastowe lub dopełniające. Na portrecie chłopca w kasku piłkarskim jaskrawoczerwony wyraźnie przyciąga uwagę i przyciąga. Jednak na niskim portrecie po prawej stronie zaciekawiły mnie ciemniejsze odcienie i paleta kolorów.
FORMA I TEKSTURA
Kiedy zaczynamy wprowadzać światło i cienie na obiekt, uzyskujemy różne cechy kształtu, przesunięcia linii i intensywności koloru. Podczas gdy nasza sylwetka przede wszystkim podkreśla dwuwymiarowy kształt obiektu, to „forma” najlepiej opisuje trójwymiarowość obiektu. Forma nadaje sylwetce substancję, głębię i definicję - wydobywając ją z cienia na pierwszy plan. To tutaj połączenie światła, koloru i cienia tworzy teksturę na naszych obrazach. Na każdym z poniższych zdjęć forma i faktura są tworzone i podkreślane nie tylko kompozycją, ale także sposobem padania światła na obiekt.
Podobnie jak w przypadku takich rzeczy, jak trójkąt ekspozycji lub charakterystyka światła, stopień, w jakim każdy z nich zostanie uwydatniony na danym zdjęciu, będzie w dużej mierze zależał od fotografa i tego, jak wyrazi on swoją osobistą wizję i indywidualny styl, a także nastrój, który próbują przekazać i historię, którą próbują opowiedzieć. Jednak praktycznie w każdej sytuacji jeden z tych elementów odgrywa ogromną rolę w zmuszaniu fotografa do zatrzymania się i powiedzenia: „Muszę to sfotografować”.