Dobrzy fotografowie uczą się pracować w ramach ograniczeń swojego sprzętu i radzić sobie w scenach, w których zakres jasności jest zbyt duży, aby czujnik aparatu mógł sobie z nim poradzić. Oto kilka pomysłów do zbadania - i żaden z nich nie dotyczy technik HDR.
1. Spójrz na światło
Podejrzewam, że powodem, dla którego większość fotografów pociąga fotografię HDR, jest to, że podoba im się wygląd wysoce kontrastowych, super nasyconych obrazów, które często widzisz przy użyciu tej techniki. Tak naprawdę nie chodzi o uchwycenie każdego szczegółu obiektu o wysokim kontraście.
Zamiast tego spójrz na światło. Jeśli fotografujesz studium krajobrazowe lub architektoniczne, a zakres jasności sceny jest zbyt duży dla aparatu, najprawdopodobniej fotografujesz przy oświetleniu nieodpowiednim dla obiektu. Poczekaj, aż słońce znajdzie się niżej na niebie, a światło będzie bardziej miękkie. Jakość światła będzie lepsza, zakres jasności mniejszy, a zdjęcie lepsze.
2. Pozwól, aby cienie przyciemniły się
Nie musisz patrzeć w cienie. Niech zgasną. Jeśli jasność jest zbyt jasna, ustaw ekspozycję na światła (tj. Upewnij się, że aparat uchwyci wszystkie szczegóły świateł) i pozwól cieniom przejść tam, gdzie chcą. Nie będzie działać przez cały czas - czasami wystarczy lepsze światło (patrz wskazówka pierwsza). Jednak eksponowanie świateł i ciemnienie cieni to dobre ćwiczenie w obserwacji i tworzeniu obrazów. Pracuj ze światłem, aby tworzyć obrazy graficzne, a nie przeciwko niemu.
Możesz pójść jeszcze dalej w przetwarzaniu końcowym. Fotografowie Eduardo Izquierdo i Tom Hoops celowo przyciemniają ciemne tła na swoich portretach, a nawet czarne, tak aby uwaga widza była skierowana bezpośrednio na modela, bez rozpraszania uwagi. Może nadszedł czas na ustawienie niskiego zakresu dynamicznego w naszych aparatach?
3. Mieszanie ekspozycji
Czasami natrafisz na scenę taką jak ta powyżej, w której zakres jasności jest zbyt duży dla twojego aparatu, ale jakość światła jest dobra. Chodzi tutaj o różnicę w jasności pomiędzy światłem wpadającym przez okno a światłem doświetlającym wnętrze budynku. Jeśli wystawisz się na wnętrze, okno się wypali. Jeśli odsłonisz okno, nie dostaniesz zbyt wielu szczegółów we wnętrzu.
Więc co zrobić, jeśli chcesz mieć dobre szczegóły w obu? Odpowiedzią jest wykonanie dwóch oddzielnych ekspozycji, jak w powyższych przykładach, i zmieszanie ich w Photoshopie. Idealnie aparat powinien znajdować się na statywie, aby zdjęcia dokładnie się zgadzały, ale udało mi się to zrobić z powyższymi zdjęciami, mimo że były trzymane w ręku i nieco poza rejestrem:
4. Mieszanie ekspozycji w krajobrazie
Krajobrazy to kolejny obszar, w którym możesz mieć dobrą jakość światła, ale zakres jasności jest nadal zbyt duży dla twojego aparatu. Dzieje się tak, ponieważ niebo jest często znacznie jaśniejsze niż sam krajobraz. Możesz także chcieć przyciemnić niebo, aby uzyskać dramatyczny efekt (a także uchwycić więcej szczegółów).
Jednym z rozwiązań jest zastosowanie filtru stopniowego o neutralnej gęstości; kwadratowy lub prostokątny filtr, który jest przezroczysty na dole i ciemny na górze, który wpina się w uchwyt przykręcony do przedniej części obiektywu. Przesuwasz go w górę lub w dół, aby ciemna połowa blokowała część światła z nieba i skutecznie zmniejszała zakres jasności sceny.
Absolwenci są wspaniali, ale nie są idealni. Działają dobrze, gdy horyzont jest prostą linią w poprzek zdjęcia, ale źle, jeśli ma nieregularny kształt. Dobrej jakości gradacje są drogie, a tanie mogą nadać Twojemu niebu magenta.
Mieszanie ekspozycji rozwiązuje te problemy. Podobnie jak w poprzednim przykładzie, musisz zrobić dwa zdjęcia - jedno eksponowane na niebo, a drugie dla samego krajobrazu:
Następnie możesz połączyć te dwa elementy razem w Photoshopie. Chodzi o to, aby stworzyć mieszankę, która wygląda naturalnie dla oka, co oznacza, że niebo nie jest zbyt ciemne lub krajobraz nie jest zbyt jasny, w przeciwnym razie nie będzie dobrze wyglądał. Skończysz z czymś takim:
Techniki Photoshopa użyte do tego mogą być dość zaangażowane. Christopher O'Donnell napisał tutaj dobry artykuł na ten temat.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga maksymalnie wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.