Jak fotografować kwiaty

Wiem, o czym myślisz. "Kwiaty? Naprawdę? Czy nie napisał po prostu o strzelaniu do piłki nożnej? ” Właściwie to zrobiłem. Robię wiele różnych rzeczy - stwierdzenie, które doprowadza do piekła frustrację mentorów i doradców biznesowych, którzy lubią rozmawiać o brandingu, tworzeniu swojej niszy i przyciąganiu odpowiedniego klienta. I mają rację. W końcu klienci chcą wiedzieć, że robisz dokładnie to, czego potrzebują, siedem dni w tygodniu i dwa razy w niedzielę. Ma sens. Ale byłem prawnikiem przez czternaście lat. Fotografia była moim hobby przez długi czas, zanim dziesięć lat temu w ogóle pomyślałem o zamianie teczki na torbę na aparat. Więc tak. Będziemy rozmawiać o fotografowaniu kwiatów - pod wieloma względami jest to idealny temat. Kwiaty są ładne, ale nie wymagają zespołu fryzjerskiego i makijażu na planie. Nie są ani kapryśni, ani niestabilni, i nigdy nie są nastawieni na złą postawę. Nie potrzebują konkretnej marki drogiej wody potajemnie butelkowanej prosto z ukrytego strumienia na Madagaskarze i nigdy nie spóźniają się na sesję. Nigdy.

Ale poważnie. Uwielbiam strzelać do kwiatów. Moja żona jest właściwie przekonana, że kupuję je dla siebie, a już nie dla niej. Ona (w większości) się myli, ale wykorzystuję je, póki mogę. Podobnie jak w przypadku większości tego, co robimy w fotografii, są co najmniej dwa sposoby na zrobienie tego - absurdalnie drogie lub niedrogie. Zgadnij, dokąd zmierzamy.

TO NIE JEST TAK PROSTE, NA JAKIE WYGLĄDA

„Jak to nie może być takie proste, na jakie wygląda?” pytasz. Po prostu stoją nieruchomo. Zbliż je do światła, naciśnij przycisk, gotowe, prawda? Nie tak szybko. Byłem kiedyś na seminarium, na którym Joe McNally powiedział: „Jeśli chcesz zrobić bardziej interesujące zdjęcia, musisz stanąć przed ciekawszymi rzeczami”. Chociaż nigdy (NIGDY) nie ośmieliłbym się udoskonalać jego mądrości, mój osobisty dodatek do tych wytycznych brzmi: „Ale jeśli nie masz zamiaru stanąć przed bardziej interesującymi rzeczami, wybierz przynajmniej bardziej interesujący punkt widzenia”. Sześciu z nas może stać w kręgu nad tym samym kwiatem, strzelać prosto w niego i skończyć z sześcioma prawie identycznymi zdjęciami. Nudne, prawda? Oczywiście, że jest. Jeśli masz zamiar stać w średniej odległości od czegoś, fotografując to pod średnim kątem przy przeciętnych ustawieniach aparatu, uzyskasz przeciętne zdjęcia. Osobiście wolałbym nie poprzestać na średniej. Więc zejdź nisko. Strzel w poprzek. Strzelaj pod nią. Właściwie bardzo lubię fotografować kwiaty od tyłu. To nie jest grzech śmiertelny, jeśli oddasz ten strzał prosto w dół. Żadne długie ramię boga fotografii nie zstąpi z nieba i nie wyrwie wam aparatu. Ale obiecaj mi, że kiedy wykonasz ten strzał prosto w dół i wyrzucisz go ze swojego organizmu, padniesz na kolana, na krzesło, na plecy lub w inne miejsce, w którym musisz być. aby osiągnąć ten interesujący kąt.

BIEG

Zobaczysz, że niektórzy fotografowie makrofotografii naprawdę robią wszystko, co w ich mocy. Podczas gdy naprawdę dobry obiektyw makro lub statyw z odwróconą kolumną środkową mogą pomóc w tworzeniu naprawdę oszałamiających obrazów, nie zawsze są one potrzebne. Równie dobrze mogą Ci się przydać zwykłe powiększenia. Każde zdjęcie w tym artykule zostało zrobione z ręki jednym z trzech obiektywów: Nikon 24-70mm f / 2.8, Nikon 18-70mm f / 3.5-4.5 (GASP! A kitowy obiektyw!) Lub moim iPhonem. Nigdy nie lekceważ wartości statywu do tego rodzaju pracy. Nieczęsto go używam, ponieważ mam dość stabilne ręce, ale posiadanie statywu nigdy nie jest złe. Natura zwykle zapewnia całkiem niezłe tła, ale wyodrębnienie pojedynczego kwiatka na czarnym lub białym tle często może dać bardzo atrakcyjne obrazy. Jard lub dwa z czarnego aksamitu ze sklepu z tkaninami lub kawałek białego piankowego rdzenia wielkości plakatu ze sklepu z artykułami biurowymi to proste, skuteczne i bardzo przystępne cenowo opcje uzyskania tego kontrastowego wyglądu, wewnątrz lub na zewnątrz. Możesz tracić dużo czasu na tworzenie tych tła w Photoshopie, dlaczego miałbyś to robić, skoro rozwiązanie w aparacie jest o wiele łatwiejsze? Ostatni element wyposażenia, który okaże się przydatny, jest bardzo zaawansowany technologicznie. Butelka z rozpylaczem z wodą pozwoli ci udawać, że właśnie spadł deszcz. Po prostu upewnij się, że jest ustawiony na delikatną mgiełkę, a nie na pełny strumień.

ROZPOCZNIJ STRZELANIE

Jak w przypadku każdego zdjęcia, znalezienie odpowiedniego kąta prowadzi tylko do połowy. Nie zapomnij wszystkiego, co wiesz o kompozycji. Zwykłe rozważania - zasada trójpodziału, ujemna przestrzeń, równowaga itp. - wciąż wchodzą w grę. Jedną z zalet zwykłego obiektywu zmiennoogniskowego w porównaniu do makrofotografii jest to, że wypełniając ramkę kwiatem, rozmycie tła staje się o wiele łatwiejsze. Zacznij od skupienia się na jednym konkretnym kwiatku lub małej grupie kwiatów w aranżacji. Po zablokowaniu ostrości w wizjerze zobaczysz efekt głębi ostrości. Upewnij się, że nie przesadzasz z DOF. W zależności od kompozycji i ustawień aparatu możesz łatwo rozmyć pierwszy plan. Zacznij od najszerszej przysłony. ale pamiętaj, aby wypróbować kilka różnych kombinacji przysłony i czasu otwarcia migawki. Twój model nie będzie się nudził i nie będzie Ci przeszkadzał. Skorzystaj z tej szansy, aby uzyskać pożądany wygląd. Pamiętaj, że czasami całość nie zawsze jest tak interesująca, jak jej poszczególne części. Skoncentruj się na szczegółach i teksturach. Zrób to interesująco.

JAK I KIEDY OŚWIETLIĆ - W POMIESZCZENIU I NA ZEWNĄTRZ

Ostatecznie rozproszone naturalne światło jest zawsze na szczycie mojej listy życzeń. Bezpośrednie światło słoneczne zdmuchnie subtelności i tekstury, które tak bardzo starasz się uchwycić. Podobnie jak w przypadku każdego oświetlenia wewnętrznego, czas jest mniejszą przeszkodą niż podczas fotografowania na zewnątrz. Oświetlenie zewnętrzne nie ma znaczenia, czy fotografujesz kwiaty, portrety czy mecz piłki nożnej. Światło jest światłem i jego właściwości się nie zmieniają. Tak jak najlepsze światło portretowe i krajobrazowe dostajemy zaraz po wschodzie słońca i tuż przed zachodem, to samo dotyczy kwiatów. Naprawdę chcemy, aby to miękkie, piękne światło wzmacniało te obrazy, a nie je przytłaczało. W tym celu nic nie przebije pochmurnego lub pochmurnego dnia - własny softbox Matki Natury. Do środka użyj największego okna, jakie możesz znaleźć. Oświetlenie boczne, które zapewnia, doda więcej wymiaru niż płaskie oświetlenie znad kwiatka. Cokolwiek robisz, eksperymentuj ze swoim światłem. Zwróć uwagę na to, gdzie spada i jakie cienie tworzy. Możesz być również pewien, że cierpliwość i czas spędzony tutaj przyniosą ogromne korzyści również Twojemu portretowi.

OSZCZĘDNOŚĆ WIATRU

Chociaż staram się nigdy nie wyprowadzać aparatu z trybu ręcznego, można argumentować, że tryby ekspozycji istnieją z jakiegoś powodu. To byłby jeden z nich. Podczas fotografowania na zewnątrz nawet najmniejsza bryza może spowodować napady. Spróbuj przełączyć aparat w tryb priorytetu migawki i ustaw czas otwarcia migawki 1/250 lub krótszy. Krótki czas otwarcia migawki powinien zniwelować skutki bryzy. Nie jestem wielkim fanem trybów ekspozycji i rezygnacji z kontroli nad moimi ustawieniami (jeden z powodów, dla których nie mówimy w tym artykule o ustawieniach makro aparatu), ale jest to prosty i skuteczny sposób na usunięcie jednej z przeszkód w Twoja ścieżka.

PRZETWARZANIE KOŃCOWE

Moja filozofia edycji tych zdjęć jest taka sama, jak moje podejście do portretów. Jeśli czytasz mój post na temat podstawowego wygładzania skóry w programie Photoshop, wiesz, że kiedy ludzie patrzą na moje zdjęcia, chcę, aby powiedzieli: „To piękny ______”, a nie „Wow, niezła edycja”. Nieznaczna regulacja poziomów i podbicie kontrastu powinny naprawdę wystarczyć. Wszystko, co jest znacznie mocniejsze niż to, niebezpiecznie blisko zetrze teksturę i wszelkie naturalne odczucia z ogólnego obrazu.