Jeden z moich ulubionych okresów na robienie zdjęć to zmierzch. Zwłaszcza wiosną i latem, kiedy o tej porze wieczór światło jest najbardziej magiczne.
Zawsze podobał mi się pomysł, że na krawędziach dzieje się świetna fotografia. Zmierzch, przejście między nocą a dniem, jest krawędzią. Chociaż niski poziom oświetlenia może stanowić wyzwanie techniczne, nagroda w postaci jakości światła jest tego warta. Myślę o tym jako o „magicznej godzinie”. Możesz również zobaczyć to jako niebieską godzinę, odniesienie do koloru światła otoczenia, gdy zapada noc.
Co to jest zmierzch?
Zmierzch to czas, który wyznacza przejście między dniem a nocą. Rozpoczyna się po zachodzie słońca i trwa do całkowitego zapadnięcia nocy. Jakość światła o zmierzchu może być naprawdę piękna, zwłaszcza po jasnym, słonecznym dniu. Czas trwania zależy od odległości od równika. W tropikach noc zapada bardzo szybko, a zmierzch krótki. Udaj się wystarczająco daleko na północ (lub południe) latem i może to trwać ponad godzinę.
Fotografia krajobrazowa o zmierzchu
Jednym z bardziej oczywistych tematów korzystających z jakości światła o zmierzchu jest krajobraz. Jestem pewien, że większość fotografów zdaje sobie sprawę, że jednym z najlepszych momentów na fotografowanie krajobrazu jest złota godzina - mniej więcej godzina przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na niebie, a ciepłe, intensywne światło, które rzuca, może wydobyć to, co najlepsze z tego pięknego miejsca.
Ilekroć jestem w plenerze i widzę innych fotografów, zawsze jestem trochę zaskoczony, jak wcześnie większość z nich wyjeżdża. Dla nielicznych, którzy czekają, aż słońce zajdzie, nagrodą jest często intensywnie piękny, miękki złoty blask, który stopniowo zanika wraz z zapadaniem nocy. Ten rodzaj światła jest szczególnie piękny, jeśli jesteś nad morzem lub jeziorem, ponieważ woda odbija światło. Zdjęcie początkowe jest tego dobrym przykładem.
Istnieją dwa podejścia do robienia zdjęć krajobrazów przy słabym oświetleniu. Jednym z nich jest użycie wysokiej czułości ISO i robienie zdjęć aparatem trzymanym w ręku. Powyższe zdjęcie zrobiłem przy 1600 ISO zaraz po zachodzie słońca.
Aby w pełni wykorzystać piękne światło o zmierzchu, będziesz potrzebować niskich czułości ISO (lepsza jakość obrazu), a co za tym idzie długich czasów otwarcia migawki. Będziesz potrzebował statywu do podtrzymywania aparatu i zwalniania kabla lub pilota, aby wyzwalać aparat bez dotykania go (samowyzwalacz wystarczy szczypta). Zaletą tego podejścia jest to, że można użyć długich czasów otwarcia migawki, aby uzyskać rozmycie. Działa to szczególnie dobrze, gdy w scenie jest woda, jak na powyższym zdjęciu.
Fotografia portretowa
Lubię też zmierzch do fotografii portretowej. Nie jest to pozbawione wyzwań, ale jeśli uda Ci się je pokonać, w nagrodę otrzymasz piękne portrety wykonane w niecodziennych warunkach, w których wielu fotografów nie kłopotałoby się robieniem zdjęć.
Najlepszym sposobem na wykorzystanie zmierzchu do portretów jest przybycie z modelką przed zachodem słońca, aby wykorzystać światło późnego popołudnia. Wyjaśnij swojemu modelowi, że światło jest najlepsze o tej porze dnia, a zostanie nagrodzony pięknymi zdjęciami. Następnie, podobnie jak w przypadku fotografii krajobrazowej, możesz robić zdjęcia po zachodzie słońca, aż do zgaśnięcia światła lub zniknięcia magii. W przeciwieństwie do fotografii krajobrazowej używanie statywu jest niepraktyczne, więc musisz ustawić wysoką czułość ISO i korzystać z szerokiego otworu przysłony swoich obiektywów.
Jeśli chodzi o obiektywy, najlepsze są stałoogniskowe, ponieważ szeroki maksymalny otwór przysłony pozwala na dłuższe fotografowanie. Na przykład, jeśli masz obiektyw kitowy, maksymalny otwór przysłony na końcu teleobiektywu (ogniskowa zwykle około 55 mm) to f5,6. Jeśli masz obiektyw stałoogniskowy 50 mm, maksymalny otwór przysłony będzie wynosił co najmniej f1,8. To różnica trzech stopni.
Będziesz także musiał ustawić wysoką czułość ISO. Dobrym pomysłem jest wcześniejsze przetestowanie aparatu przy różnych ustawieniach wysokiej czułości ISO, aby zobaczyć, jak wysoko chcesz się poruszać, zanim pogorszenie jakości obrazu będzie bardziej niż satysfakcjonujące. Na przykład w moim aparacie EOS 5D Mark II z przyjemnością fotografuję z rozdzielczością 3200, a czasem nawet 6400, zwłaszcza jeśli mogę naświetlić w prawo, aby zmaksymalizować jakość obrazu. Jeśli masz nowszy aparat, zwłaszcza pełnoklatkowy, możesz nawet przejść wyżej. Jeśli twój aparat jest starszy, twój limit prawdopodobnie będzie niższy. To osobista decyzja, którą możesz podjąć tylko Ty.
Powyższe zdjęcie zostało zrobione przy czułości ISO 6400 i przysłonie f1.4. Było prawie ciemno, znacznie ciemniej, niż wygląda na obrazie. Dobrym tego przykładem są światła umieszczone za modelem.
Innym podejściem jest użycie statywu do podparcia aparatu i przenośnej lampy błyskowej do oświetlenia modelu. Jeśli model nie porusza się podczas długiego naświetlania, rozmycie będzie bardzo niewielkie. Ten portret został wykonany z czasem otwarcia migawki wynoszącym dwie sekundy. Ta technika pozwala na kontynuowanie zdjęć o zmierzchu, gdy jest bardzo mało światła.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga maksymalnie wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.