Niezależnie od tego, czy robisz krajobrazy, zdjęcia uliczne, portrety w plenerze, czy po prostu robisz zdjęcie wylegującego się w oknie kota, wiele zdjęć łączy jedno - światło słoneczne. Tak, ta wielka płonąca kula ognia na niebie może zepsuć Twoje zdjęcia lub sprawić, że będą niezapomniane. Niektórzy fotografowie cieszą się wyglądem słońca świecącego jasno na niebie z promiennymi rozbłyskami gwiazd i rozbłyskami, podczas gdy inni nie. Jakkolwiek byś się z tym czuł, często będziesz musiał strzelać bezpośrednio w jasne światło słoneczne.
Pokażę Wam łatwy sposób radzenia sobie z inwazyjnymi (ale często satysfakcjonującymi) okolicznościami robienia zdjęcia, gdy słońce świeci jasno bezpośrednio w kierunku aparatu. Wszystko to odbywa się bez użycia filtrów i można je łatwo wykonać za pomocą prostej pracy w Photoshopie.
Ostrzeżenie: pamiętajcie przyjaciele, pokazane tutaj techniki mają na celu pomóc wam w pracy w warunkach fotografowania w słońce, ponieważ dotyczy to powszechnie spotykanych warunków fotografowania. Długotrwałe ekspozycje skierowane na słońce mogą uszkodzić aparat, a celowe patrzenie bezpośrednio w słońce na stałe uszkodzi oczy.
Wykonywanie zdjęć
Po pierwsze. Potrzebne będą co najmniej dwa zdjęcia tej samej sceny, ale wykonane z różnymi ekspozycjami. Należy pamiętać, że wymagane są MINIMALNE dwa zdjęcia; jeden dla elementów pierwszego planu, a drugi dla pożądanej jasności słońca. W zależności od złożoności i kontrastu sceny, dobrym pomysłem jest (tak jak tutaj zrobiłem) dodatkowe naświetlenia, aby ostateczny obraz wyglądał realistycznie.
Jeśli wolisz wyraźny efekt „rozbłysku gwiazdy” na słońcu, dobrym pomysłem jest użycie stosunkowo małej apertury (dużej liczby f) dla przynajmniej jednego zdjęcia. Ponieważ będziemy łączyć ze sobą wiele zdjęć, ważne jest, aby każde z nich było możliwie jak najdokładniej wyrównane. Tak więc, oczywiście, użycie stabilnego statywu jest nieodłącznym elementem wykonania zdjęcia. Wiem, wiem… słyszałeś to tysiące razy.
Wypróbuj tę fajną sztuczkę
Zanim przejdziemy do tego, jak połączyć ze sobą nasze obrazy, chcę opowiedzieć o niewiarygodnie zgrabnej sztuczce, która pomoże zmniejszyć flarę obiektywu i uzyskać znacznie czystszy efekt podczas fotografowania bezpośrednio w kierunku słońca. Być może zauważyłeś, że jedno z moich zdjęć ma duży, gruby kciuk na środku kadru? To nie jest przypadek.
To pozwala nam na blokowanie najbardziej bezpośrednich promieni świetlnych, dzięki czemu mamy dobre miejsce do wtapiania się w słońce z naszego drastycznie niedoświetlonego zdjęcia. Nie tylko to, ale pomaga znacznie zmniejszyć (nie zawsze wyeliminować) artefakty flary obiektywu, które często odwracają głowę na tego typu zdjęciach. Za chwilę wszystko nabierze sensu.
Łączenie obrazów
Jestem pewien, że już zauważyłeś, faktyczne pobranie potrzebnych zdjęć jest bardzo prostą operacją. Magia tkwi w tym, jak radzimy sobie z tymi obrazami w Photoshopie. Możemy przenieść nasze obrazy bezpośrednio do Photoshopa lub, jak wolę, najpierw pracować z nimi w Lightroomie, a następnie przenieść je do Photoshopa jako warstwy. Oszczędza to czas i znacznie ułatwia pracę, zwłaszcza jeśli praca w programie Photoshop jest dla Ciebie nowością. Upewnij się, że nie przycinasz żadnego zdjęcia!
Otwórz obrazy jako warstwy w programie Photoshop
Aby otworzyć obrazy jako warstwy w programie Photoshop z Lightroom, upewnij się, że wszystkie zdjęcia są zaznaczone, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy dowolne obrazy. Wybierz „Edytuj w”, a następnie wybierz „Otwórz jako warstwy w programie Photoshop”.
Po uruchomieniu programu Photoshop wszystkie zdjęcia zostaną wyświetlone jako warstwy w panelu Warstwy.
Ułóż warstwy, przeciągając je i upuszczając na miejscu. Posortuj warstwy, w których słońce zasłaniało kciukiem u góry. Przejdź w dół w kolejności zmniejszonej jasności z najciemniejszym obrazem na samym dole.
Automatyczne wyrównywanie warstw
Mimo że zrobiliśmy wszystko, co w naszej mocy, aby upewnić się, że wszystkie nasze zdjęcia są ułożone identycznie, dobrą praktyką jest umożliwienie programowi Photoshop pomoc w wyrównywaniu warstw. W ten sposób pasują jak najbliżej, aby uniknąć niewspółosiowości. Wykonanie tego jest bardzo proste (humor Photoshopa) przy użyciu funkcji „Automatyczne wyrównywanie warstw”. Upewnij się, że wszystkie warstwy są zaznaczone przez Ctl + kliknięcie lub Cmd + kliknięcie (Mac).
Jeśli masz dużą liczbę warstw, szybszym sposobem zaznaczenia ich wszystkich byłoby podświetlenie górnej warstwy, a następnie Shift + kliknięcie dolnej warstwy (lub odwrotnie). Po zaznaczeniu wszystkich warstw wybierz „Edytuj”, a następnie „Wyrównaj automatycznie warstwy”.
Pozostaw projekcję wyrównania ustawioną na „Auto”.
Gdy Photoshop skończy gotować te warstwy w celu lepszego wyrównania, możesz zauważyć małe obramowanie wokół obrazu. Wynika to z wyrównania warstw przez program Photoshop. Nie martw się; możesz to później wyciąć.
Dodaj maski warstw
Będziesz musiał zastosować maski warstw, aby móc malować i wymalowywać nasze warstwy na bieżąco. Wybierz każdą warstwę i dodaj maskę, klikając ikonę maski warstwy. Nie ma potrzeby stosowania maski do najniższej warstwy stosu.
Aby zapoznać się z kursem przypominającym o pracy z maskami warstw, zapoznaj się z tym artykułem Jima Hamela.
Połącz warstwy
Teraz, gdy mamy już maski dodane do wszystkich naszych warstw, czas zacząć mieszanie. Zaczniemy od nieba i usuniemy oczywistą cyfrę ze zdjęcia. Ponieważ maska warstwy jest ustawiona na biało, upewnij się, że malujesz na czarno. Jeśli poczujesz się zdezorientowany, pamiętaj o starym porzekadle „czarne kryją, białe odsłaniają”.
Nawet praca z tak małą liczbą masek warstw może być nieco nieporęczna. Zalecam scalanie każdej warstwy z następną po zakończeniu mieszania każdej części zdjęcia.
Aby scalić ukończone warstwy, po prostu je zaznacz i użyj skrótu klawiaturowego Ctl + E (Cmd + E dla komputerów Mac). Pomaga to uniknąć wszelkich konfliktów z maskowaniem. W razie potrzeby mieszaj warstwy na podstawie konkretnych zdjęć.
Po scaleniu każdej warstwy pamiętaj o dodaniu maski warstwy do powstałej warstwy.
Ostatecznie powinny pozostać dwie warstwy.
Tutaj sprawy mogą się nieco skomplikować, ponieważ prawdopodobnie będziesz mieć do czynienia z mieszaniem swoich rozbłysków z ciemniejszym otaczającym niebem. Nie śpiesz się. Na początek warto ustawić pędzel na niskie natężenie przepływu 10–15 i krycie na około 15. Następnie stopniowo zwiększaj efekt. Tutaj zdecydowanie potrzebny jest miękki pędzelek.
I ta-dah!
Wystarczy odrobina mieszania, aby z powodzeniem połączyliśmy nasze cztery obrazy zachodu słońca. Przed opuszczeniem Photoshopa poszedłem naprzód i usunąłem te kilka płatków kurzu, a także pozostałe artefakty flary obiektywu, które zdołały uciec z mojego kciuka. Po zapisaniu zmian i zamknięciu programu Photoshop nowo zmieszane zdjęcie zostanie wrzucone z powrotem do Lightroom w celu przycięcia i ostatecznych poprawek.
Ostatnie słowa o przezwyciężeniu słońca…
Istnieje wiele sposobów obejścia robienia zdjęć bezpośrednio pod słońce, aby uzyskać świetne zdjęcia. Większość z nich obejmuje różne filtry i staranne pozycjonowanie.
Mając niewielką podstawową wiedzę na temat Photoshopa, możesz zrezygnować z dodatkowego sprzętu i osiągnąć wyniki, które są prawdopodobnie równie dobre lub lepsze niż bardziej tradycyjne metody fotograficzne.
Jest to szczególnie przydatne, jeśli używasz aparatu o mniej niż spektakularnym zakresie dynamicznym. Jasne, nie powinieneś postrzegać tej techniki jako zamiennika dla ćwiczenia solidnych technik fotograficznych, ale zamiast tego zapewnia nam sposób na łatwe przyniesienie do domu zdjęcia, które chcemy na koniec dnia.
Nie znasz się zbyt dobrze w Photoshopie? Jesteśmy z Tobą!
Koniecznie sprawdź niektóre ze wspaniałych zasobów w Digital Photography School, która nauczy Cię wszystkiego, co chciałbyś wiedzieć o pracy z warstwami, trybami mieszania i maskowania w Photoshopie.
Chcielibyśmy zobaczyć obrazy, które tworzysz w tym samouczku. Podziel się z nami i społecznością dPS w komentarzach poniżej!
