Martin Gommel (przetłumaczony z oryginalnej niemieckiej wersji tego artykułu).
Odkąd dwa i pół roku temu znalazłem fotografię, nauczyłem się różnych rzeczy, którymi chciałbym się dziś z wami podzielić. Te lekcje uczyniły mnie bogatszym i mam nadzieję, że okażą się one również odświeżające i inspirujące podczas podróży z aparatem.
1. Nigdy nie rób fotografii, aby zostać gwiazdą rocka.
2. Ciesz się tym, co kręcisz.
3. Przygotuj się dobrze do kręcenia zdjęć, wiedząc, że bateria się nie ładuje, gdy przygotowujesz się do zdjęć o wschodzie słońca, jest już za późno!
4. Zawsze zabieraj ze sobą o jedną ciepłą część garderoby więcej, niż faktycznie potrzebujesz
5. Podczas fotografowania zwracaj uwagę na swoje myśli i emocje
6. Wyznacz cele, które możesz osiągnąć
7. Pisz porady dotyczące fotografii, ponieważ pisanie to także nauka
8. Nigdy nie fotografuj bez statywu
9. Ciesz się małymi sukcesami
10. Buduj relacje z potencjalnymi kumplami ze zdjęć
11. Obserwuj miejsce, w którym chcesz fotografować najpierw sercem… a potem aparatem
12. Zawsze zachowuj spokój
13. Wiedz, że masz tendencję do przeceniania siebie
14. Perspektywa jest zabójcą
15. Poświęć się fotografii, ale nigdy nie zastraszaj się zbytnio
16. Weź udział w społeczności fotograficznej
17. Utrzymuj aparat w czystości
18. Nigdy nie porównuj się do innych w lepszym lub gorszym kontekście
19. Znajdź swój własny styl fotografowania
20. Spróbuj więcej komponować i rzadziej naciskać migawkę
21. Szukaj i naucz się akceptować krytykę swoich obrazów
22. Zrób coś innego, aby odzyskać kreatywność
23. Czerp inspirację z prac innych fotografów
24. Krytykuj uczciwie, ale z szacunkiem
25. Uzyskaj informację zwrotną od swojej pani
26. Nie kopiuj stylu innego fotografa
27. Bądź odważny
28. Dbaj o złoty podział
29. 10mm skały!
30. Rób autoportrety
31. Przeczytaj książki o fotografii
32. Aby dodatkowo wzmocnić fotografię krajobrazu, zintegruj osobę (może siebie)
33. Każda sytuacja fotografowania jest inna niż się spodziewasz
34. Zwróć uwagę na krzywe i linie w kształcie litery S
35. Zawsze rób zdjęcia w formacie RAW
36. Utrzymuj czujnik w czystości, aby zaoszczędzić trochę pracy przy czyszczeniu obrazu w postprodukcji
37. Odkryj rzeczy, które uważasz za piękne
38. Aby zostać dobrym fotografem, potrzeba czasu
39. Najlepszy sprzęt to to, co masz teraz
40. Nie możesz fotografować wszystkiego
41. Łamać świadomie zasady fotografii, ale nie swój aparat 😉
42. Zwróć uwagę na różny sposób, w jaki światło pada na różne części sceny
43. Oko przesuwa się do punktu kontrastu
44. Chmury podnoszą klimat krajobrazu
45. Rozpocznij fotoblog
46. Przyjmij pochwały i powiedz „dziękuję”
47. „Niezły strzał” nie jest zbyt przydatnym komentarzem do napisania
48. „Niesamowite!” Też nie jest przydatne. Spróbuj dokładnie opisać, co Ci się podoba, a co nie w obrazie.
49. Nie jesteś swoim aparatem
50. Zadaj pytanie na końcu komentarza do zdjęcia, aby rozpocząć rozmowę ping-pongową z fotografem
51. Regularnie przeglądaj swoje archiwa, im dłużej fotografujesz - tym więcej diamentów jest tam ukrytych
52. Zawsze wyjaśniaj, co przyciąga wzrok (centralny punkt) na twoim obrazie
53. Żaden obraz nie jest lepszy od złego
54. Każdy musi zaczynać niewiele
55. Twoja opinia o fotografii jest ważna!
56. Zostaw zabawny, ale przemyślany komentarz
57. Opowiedz o swoich doświadczeniach ze znajomymi ze zdjęć
58. Ogranicz swoje zdjęcie do treści
59. Weź udział w konkursach fotograficznych
60. Post processing = Optymalizacja obrazu w celu uzyskania najlepszego wyniku
61. Fotografuj na różnych szerokościach geograficznych tak często, jak to możliwe
62. Używaj photomatix tak rzadko, jak to możliwe, HDR zawsze ma syntetyczny smak
63. Zawsze pamiętaj, co skłoniło cię do fotografii
64. Nigdy nie strzelaj do osoby, która nie chce być fotografowana - poproś o pozwolenie
65. Zawsze się obracaj, czasem lepszy obraz jest za tobą
66. To kto stoi za kamerą, a nie za kamerą
67. Błędy są dozwolone! Im więcej błędów popełnisz, tym więcej się nauczysz!
68. Jeśli masz pomysł i od razu myślisz: Nie, to nie zadziała - zrób to mimo wszystko. W razie wątpliwości - zawsze strzelaj.
69. Zrozum i spójrz na swoje histogramy podczas fotografowania. Dostarcza bardzo ważnych informacji o Twoim wizerunku
70. Poznaj swój aparat, ponieważ przeszukiwanie przycisku menu w nocy to czas, którego nie chcesz marnować
71. Strzelaj tak często, jak to możliwe
72. Uwierz w siebie
73. Nie bój się ubrudzić
74. Zwróć uwagę na jakość swojego wizerunku
75. Twoje zdjęcia są osobistą mapą Twojej psychiki
76. Sprawdź ponownie ustawienia ISO. To straszne, gdy wykrywasz niewłaściwe ustawienia na ekranie.
77. Bądź wdzięczny za długie i przemyślane komentarze na temat swoich zdjęć
78. Nigdy nie ufaj swojemu wyświetlaczowi LCD. Zwykle jest jaśniejszy i ostrzejszy niż oryginalny obraz.
79. Zapewnij wystarczającą ilość miejsca na dysku, ponieważ jest tani i będziesz go potrzebować.
80. Naucz się cieszyć pięknymi chwilami, kiedy nie masz przy sobie aparatu.
81. Zawsze przychodź przynajmniej pół godziny wcześniej przed wschodem / zachodem słońca, komponowanie w pośpiechu to zła rzecz.
82. Spróbuj wzmocnić swoje psychiczne i fizyczne ograniczenia. Robi dodatkowe zdjęcia, gdy myślisz „wystarczy”
83. Zwróć uwagę na struktury na niebie i poczekaj, aż zmieszczą się w strukturach na pierwszym planie
84. Odwiedzaj to samo miejsce tak często, jak to możliwe. Światło nigdy nie pokazuje tej samej góry.
85. Wydrukuj swoje obrazy w dużym rozmiarze. Będzie Ci się podobało.
86. Skalibruj swój monitor. Praca z monitorem, który nie jest dokładny, przypomina bycie razem z kimś, komu nie można zaufać. To zawsze źle się kończy.
87. Nie myśl o tym, co inni mogą powiedzieć o Twoim wizerunku. Jeśli Ci się spodoba, warto to opublikować.
88. Nigdy nie wyrzucaj sobie wyrzutów. Ucz się na swoich błędach i patrz w przyszłość, a nie w przeszłość.
89. Walcz ze swoim lenistwem! Kreatywność przychodzi po dyscyplinie.
90. Zadaj sobie pytanie: co chcesz wyrazić w swoich obrazach?
91. Zawsze staraj się myśleć nieszablonowo, zbieraj nowe pomysły na zdjęcia, które możesz zrobić i zadaj sobie pytanie: dlaczego nie?
92. Poszukaj mentora.
93. Fotografia nigdy nie jest stratą czasu.
94. Każda społeczność ma swoje wady. Nie pomijaj tego w reakcji emocjonalnej.
95. Zawsze znajdą się ludzie, którym nie spodoba się to, co robisz.
96. Henri Cartier-Bresson miał rację, mówiąc, że „Twoje pierwsze 10 000 zdjęć jest najgorszych”.
97. Lepszy aparat nie gwarantuje lepszych obrazów.
98. Podczas postprocesowania obrazów zawsze pamiętaj o drukowaniu.
99. Fotografia jest uczciwa: zyskujesz rozgłos dzięki jakości swoich zdjęć. Dopóki obrazy nie zostaną skradzione, nie ma możliwości oszukania siebie wyżej.
100. Napisz listę 100 rzeczy
Czy nauczyłeś się czegoś, o czym nie wspomniałem? Byłbym szczęśliwy, gdybyś poinformował mnie o tym w komentarzu, abym mógł się od Ciebie nauczyć!
Aktualizacja: Martin dodał tutaj 20 kolejnych lekcji, których nauczył się na temat fotografii.