Przewodnik dla początkujących po fotografii wodospadowej - Szkoła fotografii cyfrowej

Spisie treści:

Anonim

Niewiele jest rzeczy bardziej majestatycznych niż płynący wodospad, niezależnie od tego, czy jest to rzeka Niagara, czy mały strumień za Twoim domem. Istnieje wiele sposobów fotografowania tych cudów natury. Zebraliśmy kilka wskazówek, sztuczek i technik, które pomogą Ci uzyskać obrazy wodospadu, które oddają sprawiedliwość ich eleganckiemu pięknu.

Wybór sprzętu

Potrzebny sprzęt będzie zależał od rodzaju zdjęcia, które chcesz wykonać. Ale prawdopodobnie nie podejmiesz tej decyzji, dopóki nie znajdziesz się na miejscu, więc oto, co zwykle trzymam w torbie na aparat, jeśli planuję kręcenie wodospadu.

  • Statyw - Podobnie jak w przypadku większości form fotografii krajobrazowej, najlepszym przyjacielem jest statyw. Pozwoli ci to bardzo precyzyjnie skomponować scenę i zapewni elastyczność, której potrzebujesz, jeśli zdecydujesz się na długie ekspozycje.
  • Kołowy filtr polaryzacyjny - Jest to niezbędny element wyposażenia podczas fotografowania wody, umożliwiający usuwanie odbić i odblasków z powierzchni wody. Możesz tego nie potrzebować, jeśli rama jest wypełniona wodospadem, ale przydaje się, jeśli zdecydujesz się umieścić basen z wodą na pierwszym planie. Usunie odbicie i pozwoli ci zobaczyć przez wodę wszelkie interesujące skały pod spodem.
  • Filtr o neutralnej gęstości (ND) - Jeśli zdecydujesz się na długie naświetlenie i zdarza się, że jest to środek dnia, kiedy jest dużo światła, będziesz potrzebować tego przyciemnionego szkła umieszczonego przed obiektywem. Blokuje część światła przed uderzeniem w czujnik, umożliwiając użycie dłuższego czasu otwarcia migawki. Są one sprzedawane w różnych mocach i można je układać w stosy w celu uzyskania różnych poziomów pochłaniania światła.
  • Ściereczka do soczewek - Przydatny do czyszczenia rozpylonej wody z obiektywu lub filtra. Lubię używać małych kawałków ShamWow do wchłaniania kropli wody. Są również pomocne w usuwaniu wody z reszty aparatu, a nawet z nóg statywu, gdy skończysz.

Ustawienia aparatu

Ustawienia aparatu, których użyjesz, będą zależeć od rodzaju zdjęcia, którego szukasz:

Jedwabiste wodospady

Aby uzyskać jedwabiście gładkie rozmycie popularne w fotografii wodospadowej, należy użyć długiego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać długą ekspozycję. Po stabilnym zamocowaniu aparatu na statywie ustaw go w tryb priorytetu migawki (zwykle „S” lub „Tv” na pokrętle trybu aparatu) i ustaw czułość ISO na najniższy możliwy poziom (zwykle 100). Następnie wybierz czas otwarcia migawki od pół sekundy do czterech sekund, aby uzyskać niezłą ilość rozmycia.

Poeksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby uzyskać pożądane rozmycie. Najlepszy czas otwarcia migawki zależy od tego, jak szybko porusza się woda, więc ustawienie odpowiedniego czasu naświetlania wymaga trochę eksperymentów. Jeśli nie możesz uzyskać wystarczająco długiego czasu otwarcia migawki dla żądanego efektu, użyj mniejszej przysłony, aby do aparatu docierało mniej światła. Umożliwi to wybranie dłuższego czasu otwarcia migawki. Jeśli nadal potrzebujesz dłuższego czasu otwarcia migawki, możesz użyć filtra o neutralnej gęstości, aby zablokować część światła.

Należy pamiętać, że przy długim czasie otwarcia migawki, jeśli w kadrze znajdują się rośliny lub drzewa, mogą one mieć możliwość poruszania się, gdy jest wiatr, a wtedy wszystko na obrazie będzie rozmazane. W przypadku tego typu scen zwykle lepiej jest fotografować wcześniej w ciągu dnia, gdy jest słaby wiatr.

Zatrzymanie ruchu

Jest to szczególnie interesujące podczas fotografowania gwałtownych upadków, wymaga to odwrotnej techniki - chcesz, aby krótki czas otwarcia migawki uchwycił krótką chwilę i zatrzymał ruch wody w powietrzu. Użyj trybu priorytetu migawki i wybierz większą prędkość, na przykład 1/500 sekundy lub większą.

Do tej techniki nie potrzebujesz filtra o neutralnej gęstości, a możesz nawet uciec bez użycia statywu. Jeśli jesteś w słabym oświetleniu, aby uzyskać krótki czas otwarcia migawki, może być konieczne użycie większej przysłony, na przykład f / 5,6, aby wpuścić więcej światła, i możesz zwiększyć czułość ISO do 200, 400 lub tak wysoko, jak potrzebujesz przejść, aby umożliwić krótki czas otwarcia migawki.

Szczegółowe ujęcia

Zamiast robić szerokie ujęcie w stylu krajobrazu, możesz zbliżyć się do interesującej skały, rośliny lub innego szczegółu sceny. W tym celu skomponuj ujęcie (jeśli to możliwe, użyj statywu) i ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony - „A” lub „Av” na pokrętle trybu. Umożliwi to kontrolę nad głębią ostrości lub tym, jaka część obrazu jest ostra od przodu do tyłu.

Wartość przysłony jest wyświetlana jako przysłona. Liczby F-stop są trochę mylące, ponieważ mniejsze liczby oznaczają większe otwarcie i odwrotnie. Uważam, że pomocne jest myślenie o tym jako ułamku. F / 8 jest mniejsze niż f / 4, ponieważ 1/8 jest mniejsze niż 1/4.

Małe otwory przysłony wpuszczają mniej światła, ale zwiększają ostrość pierwszego planu i tła. Z drugiej strony duże (lub „szerokie”) otwory przysłony oznaczają, że tylko część obrazu jest ostra, a reszta staje się miękka i nieostra.

Spójrz na swoją scenę i zdecyduj, na czym chcesz się skupić, a co powinno być rozmyte. Jeśli chcesz wyodrębnić główny obiekt, wybierz duży otwór przysłony (mała liczba f /), na przykład f / 4 lub f / 2,8, aby tło było nieostre. Jeśli tło jest ważne dla zdjęcia, wybierz małą przysłonę (dużą wartość f /), na przykład f / 16 lub f / 22, aby cała scena była ostra i wyraźna.

Kompozycja

Podczas tworzenia obrazów wodospadu można zastosować wiele technik kompozycyjnych. Przede wszystkim pamiętaj o zasadzie trójpodziału i o tym, jak Twoje oko jest przyciągane przez obraz. Użyj linii wiodących właściwych dla płynącej wody, aby stworzyć wizualne ścieżki, po których widz może podążać, pamiętając, że rogi są bardzo mocnymi punktami wejścia i wyjścia w kadrze. Zwróć uwagę zarówno na pierwszy plan, jak i tło i nie zapomnij zwrócić uwagi na to, co jest wokół wody, a także na same wodospady.

Techniki terenowe i podsumowanie

  • Po przybyciu na jakąkolwiek scenę pierwszą rzeczą, którą należy sobie zadać, jest: „Co sprawia, że ​​to miejsce jest wyjątkowe?”. Zwróć szczególną uwagę na tę jakość.
  • Uchwyć swoje strzały aby upewnić się, że uzyskasz najlepszą możliwą ekspozycję - oznacza to zrobienie kilku zdjęć z różnymi przysłonami i czasami otwarcia migawki, a także wykonanie kilku różnych zdjęć z wykorzystaniem kompensacji ekspozycji aparatu (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić każde ujęcie w różnym stopniu. Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby uzyskać szczegółowe instrukcje dotyczące korzystania z tych funkcji.
  • Nagrywaj w nieskompresowanym formacie RAW aby umożliwić bardziej elastyczne dostrajanie w przetwarzaniu końcowym. Obrazy RAW należy przetwarzać za pomocą zgodnego programu do edycji zdjęć lub oprogramowania dołączonego do aparatu.
  • Eksperyment - przede wszystkim nie grzęźnij w robieniu tego samego typu fotografii przez cały czas. Spróbuj wykonać długą ekspozycję, szybką ekspozycję, kilka szczegółowych ujęć i wypróbuj różne perspektywy, aby wrócić do domu z różnymi zdjęciami z sesji zdjęciowej.

Sprzęt wymieniony w tym artykule

  • statywy - linki do najlepszych i najpopularniejszych marek
  • filtry o neutralnej gęstości - upewnij się, że dobrałeś odpowiedni rozmiar filtra dla swojego obiektywu lub największy i pierścień zmniejszający do mniejszych
  • ściereczka do czyszczenia obiektywu