Ta wskazówka opiera się na poprzedniej, dotyczącej pracy z liniami w fotografii.
W obrazie jest coś w rodzaju poziomej linii, która przekazuje przesłanie „stabilności”, a nawet „odpoczynku”. Horyzonty, zwalone drzewa, oceany, śpiący ludzie - wszystkie te tematy mają w sobie coś, co mówi albo o trwałości i ponadczasowości, albo o odpoczynku.
Horyzonty są najczęściej spotykanymi poziomymi liniami na zdjęciach i często pełnią rolę punktu podziału na fotografii - w efekcie kotwicy, wokół której tworzy się reszta obrazu.
Jeśli chcesz podkreślić uspokajające, stabilne oddziaływanie horyzontu, jedną ze skutecznych technik jest robienie zdjęć z kadrowaniem poziomym (z najdłuższą częścią kadru aparatu od lewej do prawej.
Alternatywnie, jeśli chcesz ponownie podkreślić linie poziome, zrób zdjęcie aparatem w kadrze pionowym.
Pamiętaj, że nieprzerwane horyzonty mogą często prowadzić do tego, że zdjęcie wydaje się nieco statyczne lub nudne, a dobrą strategią jest użycie innych kształtów w fotografowanym krajobrazie, aby rozbić rzeczy i wskazać interesujące miejsce (góry, drzewa, budynki itp. ).
Zasadniczo horyzontów nie należy umieszczać na środku kadru. To sprawia, że obraz wydaje się nieuregulowany kompozycyjnie. O wiele skuteczniejszą techniką jest umieszczenie ich w górnej lub dolnej jednej trzeciej ramki.
Warstwy linii poziomych mogą tworzyć rytm lub wzory na obrazie, które mogą same w sobie stać się ogniskiem obrazu.
Zaciekawienie może również wywołać przerywanie linii poziomych za pomocą obiektu lub przecinających się linii pionowych.
Wreszcie ciężko pracuj, aby poziome linie były poziome i kwadratowe z krawędziami ramki obrazów. Nie ma nic bardziej frustrującego niż oglądanie obrazu, który jest nieco poza środkiem.
Teraz pora porozmawiać o pionowych liniach.