Dobre zrozumienie światła może wyróżnić Cię na tle przeciętnego fotografa. W rzeczywistości w fotografii portretowej światło jest nawet ważniejsze niż obiekt i miejsce. Dzieje się tak, ponieważ bez odpowiedniego użycia światła możesz zrujnować ujęcie, nawet z najlepiej wyglądającym obiektem, w najbardziej niesamowitym miejscu na świecie!
W tym artykule zamierzam rozbić rozumienie Światła na sześć prostych terminów. Gdy zrozumiesz i zastosujesz te koncepcje, od razu zauważysz poprawę jakości zdjęć portretowych.
Sześć zasad światła to: intensywność, zakres dynamiczny, kierunek, rozproszenie, balans bieli i odbicie.
1) Intensywność światła
Intensywność to poziom jasności światła, który rozjaśnia obiekt. Zarówno w przypadku światła naturalnego, jak i światła studyjnego, można zmodyfikować źródło światła, aby zmienić intensywność. Później omówię podstawy modyfikatorów światła, ale najważniejszym faktem dotyczącym intensywności jest to, że odległość między źródłem światła a obiektem ma ogromny wpływ na intensywność światła.
Jest to również znane jako prawo odwrotności kwadratów.
Jest to równanie, które narzuca natężenie światła w określonej odległości. Stwierdza, że natężenie światła zmienia się odwrotnie proporcjonalnie (jeden na tę liczbę) do kwadratu odległości od źródła. Znaczenie:
- Na jednej stopie jest 1 na kwadracie jednego lub 1/1 lub 100%
- Na dwóch stopach jest to 1 na kwadracie 2 (2 × 2) lub ¼ lub 25%.
Mówiąc prostym językiem, oznacza to, że jeśli podwoisz odległość z jednej do dwóch stóp, natężenie światła zmniejszy się o 75%. Z drugiej strony, jeśli zbliżysz źródło światła z odległości dwóch stóp do jednej stopy, intensywność światła wzrośnie czterokrotnie.
Dzięki znajomości prawa odwrotnych kwadratów będziesz w stanie określić położenie obiektu, aby uzyskać lepszą fotografię portretową.
2) Zakres dynamiczny
Zakres dynamiczny i przystanki mają bardzo ścisły związek. Zakres dynamiczny to różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi tonami obrazu, a stopniem jest pomiar tego zakresu. Skoro stop mierzy światło w reprezentacji liczb, jaki jest związek między nimi?
Różnica jednego przystanku światła oznacza, że światło jest dwukrotnie (lub o połowę) intensywniejsze. Ludzkie oczy mogą wykryć około 10-14 stopni światła, podczas gdy lustrzanka cyfrowa może wykryć około 8-10. To powiedziawszy, twój aparat widzi o wiele mniej niż twoje oczy. Problemy z zakresem dynamicznym występują, gdy zakres ten wykracza poza to, co kamera może rejestrować w szczegółach. Obszary te na fotografii są przedstawiane jako czysta biel lub czysta czerń.
Ogólnie rzecz biorąc, większość ludzi unika czystej bieli i czerni w fotografii portretowej, chyba że dzieje się tak ze względów artystycznych. W przeciwnym razie może to wyglądać tak, jakbyś nieprawidłowo wyeksponował zdjęcie.
3) Kierunek światła
Położenie źródła światła jest bardzo ważne, ponieważ określa sposób, w jaki światło pada na fotografowany obiekt. Ma to ogromny wpływ na jakość zdjęcia, a kilka małych centymetrów niewłaściwego umieszczenia światła może doprowadzić do zdjęcia.
Typowe pytanie, które ludzie zawsze zadają, brzmi: „Dlaczego muszę martwić się kierunkiem światła, kiedy obiekt jest odpowiednio naświetlony?” Każdy ma inne zdanie, ale moim zdaniem w ten sposób tworzysz nastrój, definiujesz cienie i ukazujesz głębię tematowi.
Największą rzeczą, której należy unikać w portretach, są płaskie obrazy (które są tworzone przez oświetlenie obiektu bezpośrednio z kąta aparatu). Sięgnij teraz do swojego portfela i weź prawo jazdy. To jest przykład płaskiego obrazu. Obraz jest albo za jasny, albo za ciemny; na twojej twarzy nie ma cienia (lub bardzo ostrego), ponieważ błysk był skierowany prosto na ciebie; a najgorsze jest to, że prawdopodobnie wyglądasz o 10 lat starzej! Nie mówiąc nic więcej, jestem prawie pewien, że to jedno z najgorszych twoich zdjęć.
Jakie są więc sposoby na oświetlenie obiektów? Poniżej znajdują się dwa najpopularniejsze sposoby:
Podzielone oświetlenie - Ten kierunek światła dzieli twarz równo na pół, dzięki czemu jedna strona jest w cieniu, a druga w stronę światła. Możesz po prostu umieścić źródło światła pod kątem 90 stopni w lewo lub w prawo od fotografowanego obiektu. Jeśli korzystasz z naturalnego światła, poproś obiekt, aby obrócił się pod takim kątem. Tworzy bardzo głęboki, dramatyczny cień, który nadaje obiektowi silny nastrój. Świetnie nadaje się do zdjęć portretowych o charakterze artystycznym.
Oświetlenie pętli - Być może najczęstsza metoda oświetlenia portretów. Po prostu umieść źródło światła pod kątem około 45 stopni względem fotografowanego obiektu. Cień, który rzuca, ukaże niezłą głębię; ta metoda świetnie sprawdza się w przypadku pojedynczych portretów. Upewnij się, że światło znajduje się nieco powyżej poziomu oczu, aby jak najlepiej wykorzystać ten styl oświetlenia.
W fotografii portretowej nie ma dobrego ani złego kierunku światła. Są bardziej osobiste, zmieszane z innym stylem i celem. Najważniejsze jest to, aby obiekt wyglądał dobrze przed aparatem.
4) Rozpraszanie światła
Dyfuzja odnosi się do twardości i miękkości światła. Określa również intensywność cienia. Z reguły im większe źródło światła i im bliżej fotografowanego obiektu, tym delikatniejsze światło.
Kiedy fotografowie mówią o twardym świetle, oznacza to gwałtowny spadek między jasnymi i ciemnymi obszarami zdjęcia, tworząc ostre cienie o ostrych krawędziach. W związku z tym zdjęcie nie wygląda tak atrakcyjnie dla widza.
Przykładem ostrego światła może być robienie zdjęć w jasny, słoneczny dzień lub prześwietlenie studyjnego światła fotografującego obiekt. Ogólnie rzecz biorąc, twarde światło nie jest czymś, czego powinieneś szukać w fotografii portretowej, chyba że ze względów artystycznych.
Jak można się domyślić, naprzeciw ostrego światła jest światło miękkie. Ten rodzaj światła ma łagodny spadek między jasnymi i ciemnymi obszarami na zdjęciu. Światło jest równomiernie rozprowadzane i wygląda na to, że owija się wokół obiektu.
Przykładem miękkiego światła może być robienie zdjęć w pochmurny dzień lub używanie światła studyjnego z modyfikatorami. Portret wygląda przyjemniej dla widza, a fotografia nie wykazuje dużego kontrastu.
5) Balans bieli
Balans bieli to temperatura barwowa ustawień aparatu. Bardzo ważne jest dopasowanie odpowiedniej temperatury barwowej do otoczenia, w którym fotografujesz. W ten sposób usuwasz nierealistyczne przebarwienia, aby Twoje zdjęcie odzwierciedlało prawdziwy kolor, który widzisz w prawdziwym życiu.
W zależności od modelu aparatu należy mieć do wyboru różne ustawienia balansu bieli: Żarowe, Świetlówki, Światło dzienne, Lampa błyskowa, Wewnątrz, Pochmurno, Cień, Własne (PRE) i Kelvin (K).
Jako fotograf musisz upewnić się, że biały wydaje się biały, a nie żółty / pomarańczowy na gorącym końcu, a niebieski / zielony na zimnym końcu w skali Kelvina.
Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, możesz modyfikować balans bieli podczas przetwarzania końcowego zdjęć. Można to również łatwo zmienić w programie Adobe Lightroom lub Photoshop. Nawiasem mówiąc, jest to jeden z powodów, dla których ważne jest, aby robić zdjęcia w formacie RAW zamiast JPEG.webp.
6) Odbicie światła
Światło ma jedno bardzo wyraźne zachowanie; porusza się po liniach prostych. Oznacza to, że bez względu na to, czy używasz światła naturalnego, czy studyjnego, będzie ono poruszać się tylko w jednym kierunku, aż dotrze do powierzchni.
Gdy światło dotrze do powierzchni, odbija się pod tym samym kątem, pod jakim pada. Ilość odbijanego światła będzie zależeć od koloru i tekstury powierzchni.
Dlaczego więc odbicie światła jest ważne w fotografii portretowej?
Gdy zrozumiesz zachowanie światła, możesz je zmodyfikować, aby kontrolować, ile światła chcesz dla obiektu. Na przykład, jeśli chcesz mieć miękkie światło i nie masz innego sprzętu, możesz odbijać światło od ściany. Jak wspomniano wcześniej, im większe źródło światła, tym bardziej miękkie światło, teraz możesz w ten sposób kontrolować zarówno kierunek, jak i intensywność światła na zdjęciach portretowych.
Innym powszechnym sposobem modyfikowania światła jest użycie softboksa, takiego jak brolly box (softbox parasolowy). Jest to rodzaj softboksa, w którym umieszczona jest zewnętrzna lampa błyskowa. Kiedy błyska lampa błyskowa, światło odbija się dookoła wewnątrz pudełka, aż wydostanie się z białego dyfuzora z przodu. Jeśli masz asystenta do trzymania pudełka brolly, masz teraz przenośne źródło światła, które zapewnia miękkie światło wszędzie tam, gdzie jesteś. To pozycja obowiązkowa w przypadku fotografii portretowej.
Mam nadzieję, że podzielenie rozumienia światła na sześć kategorii pozwoli im podnieść Twoje umiejętności jako fotografa portretowego. Pamiętaj, aby ćwiczyć tyle, ile możesz, ale co najważniejsze, ciesz się tym procesem i baw się dobrze fotografując.