Czy masz obraz, któremu chciałbyś nadać hollywoodzkie traktowanie i naprawdę pomóc mu się wyróżnić? W tym artykule pokażę Ci metodę, której możesz użyć, aby nadać swoim obrazom przebojową obróbkę i przenieść je na wyższy poziom. Najlepsze w tym jest to, że nie musisz być geniuszem Photoshopa, aby to zrobić!
Technika, którą będziemy badać, jest nazywana stopniowaniem kolorów. Termin „gradacja kolorów” jest zwykle zarezerwowany dla filmów, w przypadku których redaktorzy zastosowaliby kreatywną korektę kolorów do filmów, ale teraz pojawia się coraz częściej w słowniku fotografów. Klasyfikacji kolorów nie należy mylić z korekcją kolorów; to jest coś zupełnie innego. Tam, gdzie korekcja kolorów jest procesem zapewniającym usunięcie przebarwień i w rezultacie kolory są dokładniejsze, stopniowanie kolorów jest procesem zmiany i / lub wzmocnienia kolorów w określonych obszarach obrazu, takich jak cienie i światła, w celu przekazania na przykład konkretne emocje lub po prostu sprawić, że temat będzie bardziej widoczny. Jeśli widziałeś film, jest bardzo prawdopodobne, że widziałeś gradację kolorów w pracy.
Najpowszechniejszą i najłatwiejszą gradacją kolorów jest użycie kolorów uzupełniających; na przykład turkusowe / niebieskie odcienie w cieniach i przeciwny kolor, żółty / pomarańczowy, w światłach. Te dwie grupy kolorów znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów i będąc uzupełniającymi się kolorami, harmonijnie ze sobą współpracują i sprawiają, że obiekt bardziej się wyróżnia. Zobacz inne przykłady uzupełniających się kolorów w akcji. Istnieją inne rodzaje gradacji kolorów wykorzystujące różne metody teorii kolorów, takie jak analogiczne i triady, jednak komplementarność jest najłatwiejsza do nauczenia i może zapewnić wspaniałe rezultaty.
Zanim zaczniesz, upewnij się, że obraz, nad którym chcesz pracować, nie ma już przebarwienia, ponieważ wpłynie to na ostateczny wynik. Korygowanie balansu bieli to doskonały początek. Jeśli nie masz pewności, jak to zrobić, mogą Ci pomóc 3 sposoby zmiany balansu bieli w programie Lightroom.
W tym artykule będę używał krzywych w Photoshopie, aby dodać gradację kolorów, więc jeśli nie jesteś zaznajomiony z krzywymi, przeczytaj artykuł Jak szybko i łatwo dopasować krzywe w Photoshopie. Podobnie jak w przypadku wielu innych rzeczy w Photoshopie, zawsze istnieje więcej niż jeden sposób wykonania zadania, ale w przypadku prostego procesu, który daje fantastyczne rezultaty, nie można pokonać krzywych! (Krzywe musiałyby być jednym z moich ulubionych dostosowań w Photoshopie, ponieważ tylko ta funkcja umożliwia kontrolowanie wielu aspektów obrazu). Nie podam ci dokładnych liczb do wybrania przy każdym dostosowaniu, ponieważ mogą twoje gusta różnią się w zależności od mojego, a także będziesz pracować nad obrazem innym niż mój, więc to, co zadziała w przypadku mojego obrazu, niekoniecznie będzie działać dla Twojego.
Krok 1: Dodaj dwie warstwy dopasowania
Mam obraz, który chciałbym skorygować kolorystycznie, i chcę dodać kombinację koloru turkusowego / pomarańczowego, aby nadać mu hitowy wygląd. Upewniłem się, że nie ma już przebarwień, więc mogę przejść z tym plikiem. Przygotuj swój obraz i postępuj zgodnie z nim.
Pierwszym krokiem jest teraz dodanie dwóch warstw dopasowania krzywej; nazwij pierwszą Jasność, a drugą Kolor (zawsze lubię nazywać każdą z moich warstw w ramach mojego przepływu pracy, ponieważ szybko pomaga mi to zapamiętać, co robi każda warstwa). Teraz zmień tryb mieszania warstwy Luminosity na Luminosity. Aby to zrobić, po prostu kliknij Normalny w panelu warstw; powinno to spowodować wyświetlenie menu rozwijanego. Teraz przewiń do samego dołu i wybierz Luminosity.
Następnie wykonaj podobny proces z wybraną warstwą Kolor; tylko zamiast wybierać tryb mieszania Jasność, wybierzesz Kolor. To, co robią te dwa kroki, jest bardzo pomocne podczas dostosowywania krzywej w każdej warstwie. Zmieniając jedną warstwę na mieszanie jasności, skutecznie dostosowujesz tylko jaskrawość lub poziomy światła obrazu i nie dostosowujesz w żaden sposób koloru. Jest to bardzo pomocne na przykład przy zwiększaniu kontrastu, ponieważ zwiększenie kontrastu może zmienić nasycenie kolorów obrazu.
I odwrotnie, zmiana trybu mieszania warstwy Kolor na Kolor zapewnia, że zostaną zastosowane tylko dopasowania kolorów w warstwie krzywej i nie będzie to miało żadnego wpływu na wartości jasności obrazu.
Krok 2: Dostosuj warstwy krzywych
Teraz, gdy masz już utworzone i nazwane dwie warstwy krzywych, nadszedł czas, aby je dostosować i pozwolić, by magia się wydarzyła. Po pierwsze, chcemy zwiększyć kontrast obrazu. Po zaznaczeniu warstwy krzywej jasności dodaj prostą krzywą S do warstwy krzywej. Odnosi się to do krzywej w kształcie litery S, a ten styl krzywej zwiększa kontrast.
Jak widać, dokonałem tutaj bardzo niewielkiej korekty kontrastu; cienie zostały lekko przyciemnione, a światła są lekko zwiększone. Obraz był już dość kontrastowy, więc nie chciałem dodawać do niego zbyt wiele.
Oto efekt dostosowania krzywej kontrastu.
Krok 3: Dodaj gradację kolorów
Ponieważ ogólny kontrast obrazu wygląda całkiem nieźle, czas przejść do dodania gradacji kolorów. Aby dodać kolor turkusowy do cieni i żółty do świateł, wybierz warstwę dopasowania Krzywa kolorów i kliknij menu rozwijane RGB. Pierwsza jest czerwona. musimy usunąć czerwień z cieni, ale dodać trochę do świateł. Jeśli klikniesz w lewym dolnym rogu krzywej i przeciągniesz punkt kontrolny cienia w prawo, zobaczysz kroplę koloru czerwonego z cieni i zacznie się pojawiać zielony. Aby dodać kolor czerwony w podświetleniach, po prostu kliknij punkt zakotwiczenia w prawym górnym rogu i przesuń go w lewo.
Powtórz ten krok dla każdego koloru zielonego i niebieskiego w menu rozwijanym.
Nie ma ustalonej kwoty, o ile każdy powinien zostać przesunięty. Zacznij od małych ilości i zwiększaj w miarę potrzeby. Aby zapobiec zmianie odcieni skóry, dodałem punkt kontrolny na środku krzywej. Aby to zrobić, po prostu kliknąłem krzywą w środku każdej krzywej koloru. Spowoduje to zablokowanie tej określonej części krzywej, a odcienie skóry będą znajdować się wokół obszaru średniego odcienia.
Oto, jak każda z krzywych kolorów wygląda na tym obrazie.
Jeśli są obszary, w których uważasz, że kolor został zbyt mocno zmieniony - na przykład być może masz zbyt dużo czerwieni na twarzy - kliknięcie narzędzia do dostosowywania ukierunkowanego (TAT) pozwoli ci wskazać dokładny obszar na krzywej, który wymaga naregulowanie. Po prostu wybierz TAT i kliknij obraz, na obszarze, który chcesz wycelować, a to umieści punkt kontrolny na krzywej. Możesz teraz przesuwać tę kotwicę w górę lub w dół w zależności od potrzeb. Używanie klawiszy klawiatury do poruszania się w górę iw dół jest najdokładniejsze.
Teraz dostosowałem kolory na krzywej do tego, jak chciałbym, aby wyglądały. Włącz / wyłącz tę warstwę dopasowania, aby zobaczyć, jaki wpływ mają na Ciebie dostosowania. Może zajść potrzeba ponownego przyjrzenia się każdej z krzywych kolorów i nieznacznej korekty.
Krok 4: Dodaj warstwę miksera kanałów
Ostatnim krokiem jest dodanie warstwy dopasowania Mikser kanałów. W przypadku tego obrazu wybrałem Czarno-biały z filtrem czerwonym, ale możesz poeksperymentować z różnymi opcjami obrazu. Chcesz użyć takiego, który tworzy dobry kontrast w temacie i tle. Możesz także dopasować suwaki RGB, a na koniec zmniejszyć krycie tej warstwy (używam 34%).
Oto produkt końcowy.
Istnieje spora różnica w porównaniu z oryginalnym obrazem poniżej.
Przyjrzyjmy się im obok siebie:
|
Przed |
Po |
Dokąd teraz?
Teraz masz wprowadzenie do gradacji kolorów za pomocą krzywych w programie Photoshop. W tym przykładzie pokazałem, jak dodać turkusowy odcień do cieni i cieplejszy pomarańczowy odcień do świateł, ale nie myśl, że jesteś uwięziony w tej kombinacji kolorów. Poeksperymentuj z przesuwaniem cienia i podświetlaniem punktów kontrolnych w każdym kanale koloru w innym kierunku; nie tylko w poziomie. Pamiętaj tylko, że z reguły chłodniejsze kolory, takie jak zielenie i błękity, są bardziej rozpowszechnione w obszarach zacienionych, a cieplejsze, takie jak czerwienie i żółcie, powinny być w jaśniejszych obszarach.
Oto podsumowanie efektów przesuwania cienia i podświetlania punktów kontrolnych dla każdego kanału koloru:
Jeśli kiedykolwiek zapomnisz, jakie są przeciwne kolory, oto przydatne koło kolorów.
