Świat jest pełen fotografii. Zrobiłem trochę badań i znalazłem następującą statystykę. Badacze szacują, że przeciętny człowiek jest obecnie wystawiany na około 250 różnych obrazów dziennie. Nie jest tajemnicą, że jesteśmy teraz zalewani bodźcami wizualnymi. Każdy posiada aparat i każdy robi zdjęcia. W 1857 roku Francis Frith wykonał zdjęcia piramid i Sfinksa. Publiczność była zahipnotyzowana obrazami odległego i egzotycznego miejsca. Dziś, gdy wyszukuję „Obrazy piramid”, otrzymuję 7 milionów wyników; każdy wie, jak wyglądają piramidy. Całe to zjawisko przekłada się na wyzwanie dla fotografów. Jak sfotografować coś innego i wyjątkowego, skoro świat przesyła dziennie 1,8 miliarda zdjęć?
Nie ma łatwej odpowiedzi. Nie wiem, ile razy słyszałem, jak ktoś powiedział: „To piękny obraz linii brzegowej. Jesteś naprawdę świetnym fotografem, ale spójrz na to. Robiłem to samo w zeszłym roku na wakacjach ”. Niektórzy fotografowie mogą czuć się sfrustrowani tym zdarzeniem, ale być może powinniśmy potraktować to jako wyzwanie. Co możesz zrobić, aby Twoje zdjęcia były bardziej wyjątkowe?
Żyj na krawędzi - kompozycji
Wszyscy chcemy, aby ludzie oglądali nasze zdjęcia i mówili: „To niesamowite! Nigdy wcześniej tego nie widziałem! ” Zapowiada się ciężko, ale warto spróbować. Nadszedł czas, aby rozwinąć swoje umiejętności kompozycji do granic możliwości. Rozważ użycie technik lub punktów widzenia, które są trochę niekonwencjonalne. Spróbuj przesunąć główny obiekt kompozycji w kierunku krawędzi kadru. Rozważmy to zdjęcie kajakarza.
W tej wersji obraz jest skomponowany zgodnie z zasadą trójpodziału. Scena ma dość wyjątkową atmosferę, ponieważ słońce z trudem przebija się przez poranną mgłę. Czy to nie powinno wystarczyć, aby zatrzymać widza i zwrócić na niego uwagę? To piękny obraz i był to fantastyczny poranek. Wiem, że ludzie pokochają ten obraz. Ale co by było, gdyby został zmieniony, aby popchnąć kajakarza do krawędzi ramy? Czy to sprawia, że obraz jest jeszcze bardziej atrakcyjny? Rozważ różnicę.
Ten drugi obraz jest przycięty bardzo w dół, aby zilustrować punkt. Na co spojrzałeś na początku? Miejmy nadzieję, że odpowiedzią będzie czerwone światło po lewej stronie kadru, a następnie Twoje oko przesunęło się po obrazie, aby odkryć kajakarza. Technika ta nazywana jest „opóźnieniem”, co oznacza, że widz jest opóźniony przez inne szczegóły, zanim skupi się na głównym temacie. Oznacza to, że widz dostrzega szczegóły w znacznie wolniejszy i bardziej przemyślany sposób. Możesz nawet wywołać uczucie zaskoczenia, gdy widz odkryje cały zakres kompozycji. To dobra rzecz. Kreowanie emocji w widzu gwarantuje, że zapamięta Twój obraz.
Kiedy zasada trójpodziału nie jest najlepszym wyborem
Spójrzmy na inny obraz. W tym przypadku główny obiekt, pączek kwiatu, został przesunięty na samą krawędź kadru.
 |  |
Umieszczając główny obiekt bliżej krawędzi kadru, można stworzyć większe napięcie w obrazie (po lewej stronie powyżej). Obraz jest z pewnością bardziej dynamiczny i interesujący niż ta konwencjonalna wersja, która koncentruje się na umieszczeniu pąka kwiatowego zgodnie z zasadą trójpodziału (u góry po prawej).
Na tym ujęciu boksera i jego trenera byłem rozczarowany i uznałem to za porażkę, ponieważ nie przestrzegało żadnych reguł kompozycji. Autofokus skupił się na rękawicach treningowych, a nie na bokserze. Ale po konsultacji z redaktorem magazynu zdecydował się go użyć, ponieważ kąt był tak wyjątkowy. Kompozycja opowiadała historię w inny sposób. Zwróć uwagę, że nos trenera jest widoczny w górnym rogu. Redaktorowi spodobał się ten element i to przypieczętowało jego wybór.
Czasami będziesz zaskoczony tym, co działa.
Znalezienie właściwej równowagi
Oczywiście są chwile, kiedy ta technika nie działa, a wynikowy obraz wydaje się po prostu niezrównoważony i niezręczny. To zdjęcie rozpadającego się molo w jeziorze Huron jest dobrym przykładem sytuacji, w której umieszczenie obiektu blisko krawędzi powoduje utratę równowagi w ujęciu.
Po prawej stronie ramki jest po prostu zbyt duży ciężar wizualny i obraz się nie powiódł. Ale to w porządku, ponieważ przynajmniej nauczyliśmy się czegoś o tym, jak ważne jest tworzenie równowagi wizualnej podczas przesuwania tematu na sam brzeg kadru. Spróbuj zrównoważyć ciężar przedmiotu wzdłuż krawędzi z wizualnym ciężarem reszty pomieszczenia.
Wnioski
Jednak decydując się na komponowanie obrazów, wyzwaniem zawsze będzie stworzenie czegoś wyjątkowego, wyróżniającego się z tłumu. Rzeczywistość jest taka, że tłum obrazów będzie się tylko powiększał.
Podejmiesz wyzwanie? Czy chcesz dalej eksperymentować z metodami, których używasz do komponowania zdjęć? Mówię, że za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, przesuwaj trochę dalej i eksperymentuj z tym, jak możesz użyć krawędzi obrazu, aby wzbudzić zainteresowanie twoją pracą.
Podziel się swoim składem na zdjęciach i przemyśleniach w komentarzach poniżej.