Widziałem fotografów, którzy popełniali wiele błędów, jeśli chodzi o kompozycję. To nie jest krytyka - od czasu do czasu wszyscy mylimy się. Jednak rozpoznawanie błędów i naprawianie ich jest kluczowym elementem doskonalenia umiejętności kompozycji. W tym duchu oto najczęściej popełniane przez fotografów błędy w kompozycjach.
Błąd 1: Nauka zasady trójpodziału - i nic więcej
Zasada trójpodziału to podstawowa teoria kompozycji i ważne jest, aby ją zrozumieć. Jednak błąd popełniany przez niektórych fotografów polega na tym, że nigdy nie próbują dowiedzieć się czegoś więcej o kompozycji.
Na przykład spójrz na poniższe zdjęcie. Drzewo znajduje się na przecięciu utworzonym przez podzielenie ramy na trzy, zgodnie z zasadą trójpodziału.
Ale czy zasada trójpodziału to jedyna zasada kompozycji zastosowana na tym zdjęciu? Nie, nie jest. Spójrzmy na inne czynniki.
- Wokół drzewa jest ujemna przestrzeń. Daje podmiotowi przestrzeń do oddychania i tworzy poczucie przestrzeni.
- Drzewo jest głównym punktem skupienia i nie ma co z nim konkurować.
- Wzgórza w tle są wyblakłe z powodu warunków pogodowych (kiedy robiłem zdjęcie padał deszcz), dodając poczucie głębi.
- Użyłem długiego naświetlenia (125 sekund), aby rozmazać wodę i liście drzewa, dodając do zdjęcia wrażenie ruchu lub upływającego czasu.
- Przekształciłem zdjęcie na czarno-białe, aby stworzyć dramat.
Jak widać na tym zdjęciu, z punktu widzenia kompozycji, dzieje się o wiele więcej niż po prostu umieszczenie drzewa na trzecim. Gdy zrozumiesz, jak działają te pomysły, możesz wykorzystać je na innych zdjęciach i jednocześnie poprawić swoje umiejętności komponowania.
Błąd nr 2: Nie wliczając zainteresowania na pierwszym planie
To częsty błąd w fotografii krajobrazowej i niektórych dokumentach. Dzieje się tak dlatego, że fotografowie zajmujący się tymi gatunkami często używają obiektywów szerokokątnych, które zwykle zawierają wiele szczegółów pierwszego planu w kompozycji.
Idea zainteresowania na pierwszym planie może być początkowo trudna do zrozumienia, ale ma sens, gdy zaczniesz o tym myśleć.
Na przykład poniższe zdjęcie zrobiłem obiektywem 14 mm (szerokokątnym w moim aparacie APS-C). Chciałem opowiedzieć historię o parze na rynku. Użycie obiektywu szerokokątnego pomogło mi uwzględnić kontekst - stosy warzyw na pierwszym planie, które para sprzedawała. Warzywa zapewniają zainteresowanie i wspierają opowieść.
Ten sam pomysł dotyczy również krajobrazów wykonanych obiektywami szerokokątnymi. Na zdjęciu poniżej głównym tematem są ruiny. Kwiaty na pierwszym planie dodają zainteresowania w dolnej połowie kadru.
Błąd 3: Nie zwracanie wystarczającej uwagi na tło
Ostre tło jest powszechne w dokumentalnych stylach fotografii i może pomóc opowiedzieć historię na temat głównego tematu. Na przykład na poniższym zdjęciu głównym tematem jest trzech mężczyzn na zdjęciu - fryzjer, jego klient i mężczyzna patrzący bezpośrednio w obiektyw.
Detale w tle wspierają główny temat i pomagają opowiedzieć jego historię. Widzimy każdy szczegół, od ściany za mężczyznami po narzędzia i produkty fryzjera. Te szczegóły są interesującą i ważną częścią zdjęcia.
Czasami wymagane jest odwrotne podejście i trzeba rozmazać tło, aby usunąć elementy rozpraszające. Jednym z umiejętności fotografa jest wiedza, kiedy rozmywać tło, a kiedy utrzymywać ostrość. W niektórych portretach (jak na poniższym, wykonanym z przysłoną f / 1.8) można użyć szerokiej przysłony, aby rozmyć tło i usunąć szczegóły, które mogą odwracać uwagę od modelu.
Widzę, że fotografowie popełniają błąd polegający na tym, że nie myślą o tych rzeczach i dbają o to, by tło pasowało do tematu.
Błąd nr 4: Nie pracuję z tematem
Ostatnim częstym błędem w kompozycji, jaki popełniają fotografowie, jest niedopracowanie tematu. Oznacza to, że robisz tyle zdjęć, ile możesz, dopóki nie wykorzystasz wszystkich kreatywnych możliwości. Czasami wystarczy zrobić trzy lub cztery zdjęcia, aby tak się stało. Innym razem możesz wziąć 20 lub 30. Tak czy inaczej, chodzi o zbadanie różnych punktów widzenia i możliwości kompozycyjnych.
Powodem, dla którego to działa, jest to, że pierwszy punkt widzenia, którego używasz, niekoniecznie jest najlepszy. Jeśli masz taką możliwość, dobrym pomysłem jest wypróbowanie różnych punktów widzenia, różnych ogniskowych, a może nawet różnych ustawień przysłony i czasu otwarcia migawki.
W tym miejscu możesz przemyśleć niektóre koncepcje omówione wcześniej w artykule. Dobre pytanie, które należy sobie zadać, brzmi: „Co zrobić, aby zdjęcie było bardziej interesujące?”
Być może musisz zwrócić większą uwagę na tło. Może powinieneś dołączyć jakiś interesujący szczegół na pierwszym planie. Być może zdjęcie skorzystałoby na umieszczeniu negatywu lub zastosowaniu dłuższego czasu otwarcia migawki, aby zamazać jego części. Odpowiedzi zależą od tematu i czasu, jaki masz na jego zgłębienie.
Przykład pracy na scenie
Oto przykład. Poniżej możesz zobaczyć cztery zdjęcia, które wykonałem, przedstawiające ciekawy budynek, każde z innego punktu widzenia i kompozycji. Były częścią sekwencji 25 zdjęć, które zrobiłem, zanim poczułem, że nie mogę zrobić nic więcej.
Wniosek
Jest wiele błędów, które można popełnić, jeśli chodzi o kompozycję w fotografii, ale są to najczęstsze, jakie widziałem. Jakie błędy w kompozycji popełnili ludzie, czy też jesteście winni popełniania siebie? Daj nam znać w komentarzach poniżej.
Opanowanie drugiej księgi kompozycji
Chcesz dowiedzieć się więcej o składzie? W takim razie sprawdź mój szalenie popularny ebook Mastering Composition Book Two. Zawiera 20 lekcji, które pomogą Ci poprawić kompozycję, bez względu na poziom Twoich umiejętności! Użyj kodu DPS20, aby otrzymać 20% rabatu na pierwsze zamówienie.