W zeszłym miesiącu usiadłem i ponownie przeczytałem książkę Michaela Freemana „The Photographer’s Mind”. co czasami robię. Uważam, że wracając do słów innych fotografów, przypominam sobie o mnogości dostępnych nam narzędzi. Jest tak wiele, aby tworzyć świeże i niesamowite zdjęcia.
Jednym z tych sposobów jest rozwijanie naszych umiejętności i aktualizowanie naszego myślenia. Myślę, że przeczytałem teraz książkę Freemana około dwa lub trzy razy. Co kilka lat ponownie zdejmuję go z półki. Jego książki są wnikliwe i interesujące do przeczytania. Freeman proponuje unikalne pomysły na kompozycję zarówno przy użyciu konwencjonalnych, jak i niekonwencjonalnych technik. Książki są łatwo dostępne. Możesz również sprawdzić naszą recenzję jednej z innych książek Freemana tutaj; „Oko fotografa”. W tym artykule przejdźmy przez jedną z koncepcji, które omawia w swojej książce „Engineered Disorder”.
Szczegóły obrazu są podzielone na sekcje przez ciężkie cienie.
Co to jest zaburzenie inżynieryjne?
Freeman wyjaśnia to Zaprojektowane zaburzenie to aktywny wysiłek fotografa, aby zastosować niekonwencjonalne metody komponowania zdjęć. Zasadniczo łamiemy zasady tworzenia interesujących obrazów. Engineered Disorder oznacza, że zapominamy o konwencjonalnych metodach, takich jak jednoczące elementy w kadrze. Możemy pozwolić sobie na tworzenie uporządkowanych kompozycji. W jednym rozdziale Freeman mówi o różnych metodach wywoływania zaburzeń inżynieryjnych i łamania systemu. Wspomina o stosowaniu technik takich jak rozłączenia, destrukcyjny pierwszy plan, łamanie kadru, nakładanie warstw i skrajności kontrastu. Może te terminy wydają się skomplikowane i zbyt skomplikowane, aby je zrozumieć, ale nie muszą.
Przełóżmy jedną z tych technik i zobaczmy, na czym polega tworzenie zaburzenia inżynierskiego. Omówimy użycie ekstremalnego oświetlenia lub światłocienia do rozłączenia obrazu. To jedna z moich ulubionych technik. Uwielbiam umieszczać w moich kompozycjach głęboką czerń i jasne refleksy.
Światłocień
Światłocień - chi · a · ro · scu · ro - obróbka światła i cienia w rysunku, malarstwie i fotografii.
Stosowanie tej techniki oznacza, że używamy bardzo mocnego oświetlenia, aby przełamać jedność kompozycji. Obraz staje się serią elementów, które przekazują znaczenie, ale są przerywane przez ciemne cienie i jasne światła. Konwencjonalne techniki kompozycyjne powiedziałyby, że użycie tego typu techniki prowadzi do złego zdjęcia, ale pamiętajmy, że naciskamy na elementy kompozycji.
Silne cienie na tym obrazie ukrywają niektóre szczegóły przed widzem. Liść można oglądać tylko w częściach. Oznacza to, że widz musi zatrzymać się i obejrzeć każdą część obrazu oddzielnie, a następnie poskładać całą scenę. Ważne jest, aby widz zatrzymał się i przestudiował Twój wizerunek. Biorąc pod uwagę liczbę zdjęć, które chcesz, aby widzowie poświęcili trochę czasu na przetrawienie twoich obrazów, zamiast przejrzeć je i przejść dalej.
Eksperymentowanie z ciemnością i światłem
Rozważ moje ostrożne eksperymenty z Światłocieniem. Ten obraz przedstawia pospolitą gęś kanadyjską w znacznie bardziej wyjątkowy sposób. W początkowych chwilach złotych godzin te gęsi stają się eleganckimi cieniami. Różne sekcje światła i ciemności tworzą interesujące cechy graficzne w obrazie.
Na drugim obrazie użyłem automatycznego tonu, aby stworzyć bardziej konwencjonalny obraz. Chociaż rzeczywiste ujęcie jest bardzo podobne, te dwa różne zabiegi tworzą znacznie różne zdjęcia. Który wolisz?
Bardziej konwencjonalna ekspozycja.
Inne przykłady
Oto kolejny przykład światłocienia. To jest zdjęcie wyjątkowego obszaru w pobliżu mojego domu. Wszyscy nazywają to miejsce Badlands. Czerwona i szara glina tworzy te piękne projekty graficzne, które przyciągają odwiedzających do okolicy. Wzgórza są zagrożone zniszczeniem przez turystów, ale okolica jest naprawdę piękna. Cienie i światło tworzą piękne ukośne linie na tym konkretnym obrazie.
Jest to teraz niedostępne dla odwiedzających ze względu na szkody spowodowane chodzeniem po wzgórzach.
Na tym ostatecznym obrazie światło i ciemność uwydatniają różne okrągłe obiekty. Być może ten obraz nie jest tak oderwany jak inne, ale nadal przedstawia unikalny wygląd drzwi łodzi rybackiej. Obraz koncentruje się na elementach graficznych łodzi, a nie na zastosowaniach statku. Obraz został przekształcony w abstrakcję i większość widzów będzie musiała przeanalizować obraz, zanim będą mogli określić dokładny temat.
Wniosek - twoja kolej
Eksperymentowanie z różnymi technikami nigdy nie jest złe. Możesz uczyć się i ulepszać swoje zdjęcia, bawiąc się niekonwencjonalnymi technikami. Tworzenie tych zdjęć z pewnością zwiększyło dynamiczne możliwości mojego aparatu. Ekspozycja na głębokie cienie może być wyzwaniem samym w sobie, ale wypróbowanie tych różnych technik jest świetną zabawą.
Chociaż omówiliśmy tylko jedną z metod wywoływania zaburzeń inżynieryjnych, te trzy przykłady wyraźnie podkreślają tę technikę. Lepiej jest w pełni zrozumieć tylko jedną metodę kompozycyjną, niż zarysować powierzchnię kilku technik. Spróbuj i idź trochę ekstremalnie. Oderwij się od konwencjonalności i szukaj sposobów na komponowanie obrazów, które wykorzystają moc zaburzeń inżynierii w fotografii. Podziel się swoimi wynikami w komentarzach poniżej.