Istnieje wiele zasad, wskazówek, sugestii i pomysłów dotyczących tego, co składa się na dobrą kompozycję fotograficzną. Każda osoba ma swoją własną estetykę i sposób patrzenia, dlatego odnalezienie wszystkich informacji na temat koncepcji, która będzie dla Ciebie odpowiednia, może być trudne.
Jest jednak jedna prosta wskazówka, która może być najłatwiejszym i najszybszym sposobem na ulepszenie zdjęć. To nic nie kosztuje i zwykle nie wymaga kupowania czegokolwiek. Wszystko, co musisz zrobić, to zatrzymać się, pomyśleć i dokonać innego wyboru. Co to za wybór? Wybór zmiany punktu widzenia.
Zdecydowana większość zdjęć jest wykonywana z pozycji stojącej, patrząc na obiekt lub z dołu na obiekt. Więc zamiast robić to, co robią wszyscy inni, dlaczego nie spróbować czegoś innego?
Zmień swój punkt widzenia
# 1 - Nisko
Zejdź na ziemię tak nisko, jak tylko możesz (w zależności od twoich możliwości fizycznych lub tego, co może przeszkadzać). To może dać ci dużo bardziej intymną więź z każdym stworzeniem, które możesz fotografować - przebywanie na poziomie oczu z obiektem jest zawsze idealne.
Przebywanie na tej samej płaszczyźnie co obiekt naziemny jest nieoczekiwane. Zbyt często patrzymy na świat z pozycji stojącej, więc ten punkt widzenia stanowi dla nas wyzwanie.
Przykucnąłem tak nisko, jak tylko mogłem, nie strasząc tego ciekawskiego bandicoota.
Leżenie płasko na wilgotnym piasku o 6 rano na tropikalnej wyspie nie jest złym sposobem na rozpoczęcie dnia.
Spędziłem kilka godzin czołgając się na czworakach na skraju cmentarza, chwytając muchomory w pełnym rozkwicie.
2. Idź wysoko
Wejdź na płot, po schodach, drzewie lub drabinie i wykorzystaj tę wysokość, aby uzyskać lepszy efekt. Spoglądanie prosto w dół na swój temat jest dla większości ludzi bardzo obcym widokiem. To w dużej mierze powód, dla którego fotografia z dronów jest tak popularna, że pozwala nam zobaczyć nasz świat w zupełnie inny sposób.
3. Spójrz z innej perspektywy
Ile razy kierujesz aparat prosto lub prosto w dół? Większość ludzi rzadko patrzy bezpośrednio nad siebie, więc jest to zupełnie inny obraz. Jeśli połączysz dodawanie wzrostu ze spoglądaniem w dół, możesz być bardzo kreatywny, ponieważ jest to nieoczekiwane dla widzów, którzy normalnie stoją mocno na ziemi.
Ujęcie martwej natury w pionie.
Skierowanie kamery bezpośrednio w dół klatki schodowej z najwyższego piętra zapewnia wyjątkowy kąt.
Stalaktyty w wapiennej jaskini tuż nad moją głową.
4. Wybierz inny obiektyw
Zmiana standardowego obiektywu na inny również może mieć duże znaczenie.
Spróbuj użyć obiektywu makro lub ultraszerokokątnego. Co więcej, nie używaj ich konserwatywnie. Użyj ultraszerokokątnego obiektywu do robienia zdjęć makro, a obiektywu makro do robienia portretów.
Zdobądź tani obiektyw vintage, który ma wiele interesujących efektów wizualnych wewnątrz szkła (zwykle trzeba je ustawiać ręcznie). Graj z Lensbaby lub innym specjalnym obiektywem. Nie bój się eksperymentować. W końcu co najgorszego może się wydarzyć?
Jedynym sposobem na dopasowanie tego naprawdę szerokiego sprzętu rolniczego do kadru było fotografowanie z bliska za pomocą ultraszerokokątnego obiektywu. Pozwoliło to również na kreatywny wybór wszystkich wspaniałych chmur na niebie.
Obiektywy makro oferują okno na świat, którego normalnie nie możemy zobaczyć za pomocą standardowego wzroku. Fascynujące drobne szczegóły stają się widoczne.
Sfotografowany zabytkowym rosyjskim obiektywem ma dużo okrągłych zniekształceń na krawędziach, które przy kreatywnym użyciu mogą być skuteczne. Plusem jest to, że te soczewki są bardzo tanie i łatwe do znalezienia w sklepach z antykami. Zwykle jest obsługiwany ręcznie.
5. Strzelaj mocno
Przyklej soczewkę blisko obiektu i mocno się zrób. Wypełnij ramkę tematem, jak tylko możesz. Idź całkowicie abstrakcyjnie, jeśli chcesz, ale wypchnij się ze swojej strefy komfortu. Podejdź jak najbliżej, a potem jeszcze bliżej.
6. Nie spiesz się
Długie ekspozycje mogą być świetną zabawą i dać zupełnie inny obraz. Miękkie efekty płynącej wody są przyjemne, ale co z naprawdę długą ekspozycją, w której woda wygląda jak dym i mgła? Nocne ujęcia tancerzy ognia tworzących wzory w ciemności? Bawisz się malowaniem światłem? ICM czy celowy ruch kamery? Spowolnienie akcji i jej uchwycenie może zaoferować wiele kreatywnej zabawy.
Fotografowanie w słabym świetle lub w nocy daje wiele możliwości kreatywnego wykorzystania długich czasów naświetlania. Astrofotografia jest obecnie bardzo popularna i wymaga użycia statywu i często wykonywania kilku długich klatek naświetlania. Lekkie szlaki od ruchu ulicznego na ruchliwych ulicach miasta lub samochód wspinający się po górskiej drodze w oddali.
Takie obrazy wymagają czasu, co wymaga przemyślenia i zaplanowania go z wyprzedzeniem. Czekanie na ich osiągnięcie może być frustrujące, ale tworzenie obrazu w trudnych warunkach jest bardzo satysfakcjonujące.
Tancerze ognia na plaży
Tancerz ognia używający kolorowego paska świetlnego i zrobiony z dłuższą ekspozycją, aby uchwycić wirujący ruch
Drzewo owinięte pasmami świateł staje się zupełnie innym obrazem, gdy zastosuje się celowy ruch kamery. Tylko trochę dłuższy czas naświetlania i poruszenie nadgarstkiem i masz to.
7. Bądź abstrakcyjny
Podejście naprawdę blisko tematu lub wybranie tylko jego części do umieszczenia w ramce to świetny sposób na wprowadzenie abstrakcyjnych pojęć do swojej pracy. Dokuczasz widzowi takim tematem, że zastanawia się, co to jest. To często sprawia, że dłużej angażują się w obraz, gdy myślą więcej o tym, co to może być.
W zależności od tematu istnieje cienka granica między wystarczająco abstrakcyjnym a zbyt abstrakcyjnym. Oczywiście możesz chcieć przejść do bardzo abstrakcyjnych, co jest całkowicie słuszne, chociaż może rzucić wyzwanie odbiorcom i stracić zaangażowanie.
To jest bardzo poobijany palec u nogi baletu
streszczenie
Moim zdaniem wkładanie wysiłku i przemyślenia w sposób korzystania ze sprzętu do aparatu jest jednym z najskuteczniejszych sposobów na poprawę jakości zdjęć. Mocne i przyciągające wzrok kompozycje można uzyskać za pomocą dowolnego aparatu, pod warunkiem, że poświęcisz trochę czasu i przemyślenia na jego wykonanie.
Tak, do niektórych ujęć może być potrzebny specjalny sprzęt, na przykład obiektyw makro do naprawdę dobrych zbliżeń. Jednak ogólnie rzecz biorąc, nadal można zauważyć zauważalną poprawę jakości zdjęć, po prostu zatrzymując się i myśląc PRZED zrobieniem zdjęcia. Przed naciśnięciem przycisku zadaj sobie następujące pytania:
- Jaki jest tutaj oczywisty kąt?
- Jakie inne opcje mogę zamiast tego użyć?
- Czy mam czas na eksperymenty?
- Czy jest miejsce i okazja, aby fizycznie przejść do innego punktu widzenia?
- Czy to jest bezpieczne / legalne?
- Czy zmieniając pozycję, wyrządzę szkody w mieniu lub środowisku?
Nauczenie się patrzenia w inny sposób było kluczowym krokiem na mojej drodze do fotografowania. Poszerzając swoje możliwości i rozwijając nowe style, moja praca została zauważona i skomentowana znacznie więcej. To skłoniło mnie do jeszcze większego eksperymentowania i prawdziwego zakwestionowania moich własnych z góry ustalonych granic.
Możliwość strzelania na wiele różnych sposobów zwiększa elastyczność i głębię zestawu umiejętności. Zimny deszczowy dzień? Wyłam obiektyw makro i ruszymy do spiżarni, aby zrobić coś innego do sfotografowania. Zbierz kwiatek z ogrodu i przynieś go do środka. Wędruj ulicami miasta w poszukiwaniu drobnych interesujących szczegółów i skup się na nich. Bądź abstrakcyjny, opowiedz historię ze swojego punktu widzenia. Rób zdjęcia stóp ludzi przechodzących przez przejście dla pieszych lub panoramiczne ujęcia rowerzysty omijającego korki.
Twoja kolej
Nie spiesz się, aby rozejrzeć się i zobaczyć, co jest wokół ciebie, a następnie zastanów się, jak możesz to ułożyć. Bądź kreatywny. Nie bój się spróbować czegoś nowego. Może to zająć kilka razy, aby to zrozumieć, lub możesz od razu zakochać się w widzeniu świata wokół siebie w zupełnie inny sposób.
Podejmij wyzwanie, aby się rozwijać i ulepszać. Podzielcie się swoimi przemyśleniami i doświadczeniami w komentarzach poniżej.