Jeśli nigdy wcześniej nie próbowałeś fotografii czarno-białej, możesz się zastanawiać, jaki jest urok. W końcu czy nie jest to trochę jak czarno-biała telewizja lub nieme filmy - anachronizm w naszych nowoczesnych, zaawansowanych technologicznie czasach?
Odpowiedź brzmi: nie, zdecydowanie nie. W świecie fotografii czarno-biały jest uważany za formę sztuki. Niektórzy powiedzieliby nawet, że tylko najlepsi fotografowie pracują w trybie monochromatycznym. Jest to medium o bogatej historii (na przykład patrz prace Ansela Adamsa, Edwarda Westona lub Henri Cartier-Bressona) i świetlanej przyszłości.
Co równie ważne, praca w czerni i bieli może pomóc Ci stać się lepszym fotografem. W jaki sposób? Wszystko zależy od kompozycji.
Kolor jest bardzo mocny i zdaje się dominować na zdjęciu tak bardzo, że trudno jest dostrzec inne elementy, takie jak kontrast tonalny, tekstura, kształt, forma i jakość światła. Doświadczeni fotografowie instynktownie widzą te rzeczy, niezależnie od tego, czy pracują głównie w kolorze, czy w czerni i bieli. Ale jeśli dopiero zaczynasz, możesz potrzebować pomocy, a praca w fotografii czarno-białej może Ci pomóc.
Czarno-biały podkreśla fakturę skał i morza na tym zdjęciu krajobrazowym.
Oczywiście są pewne przedmioty, które zwykle działają lepiej niż inne w czerni i bieli; w szczególności dwa pejzaże i portrety. Jeśli robisz zdjęcia czarno-białe po raz pierwszy, to są świetne obiekty do wypróbowania.
Czarno-białe portrety podkreślają ekspresję i jakość światła.
Czarno-biały na aparacie
Przed fotografią cyfrową jedynym sposobem pracy w czerni i bieli było użycie kliszy czarno-białej. Na szczęście praca w czerni i bieli jest teraz znacznie łatwiejsza, wystarczy przełączyć aparat w tryb monochromatyczny (sprawdź instrukcję obsługi aparatu, jeśli nie wiesz, jak to zrobić, poszukaj ustawień stylów obrazu).
Aparaty z elektronicznymi celownikami automatycznie wyświetlają obraz w czerni i bieli, pomagając zobaczyć, jak będzie wyglądał obraz, zanim naciśniesz migawkę. Jeśli masz cyfrową lustrzankę, ten sam efekt uzyskasz w trybie podglądu na żywo. Może to być przydatne, jeśli pracujesz aparatem na statywie (np. Robisz zdjęcie krajobrazu).
Zwykle w tym miejscu radzę używać formatu Raw. Na dłuższą metę jest to łatwiejsze niż używanie JPEG.webp i zapewnia lepszą jakość obrazu. Ale doceniam to, że jeśli dopiero zaczynasz fotografować, możesz nadal pracować wyłącznie w formacie JPEG.webp. Reszta tego artykułu działa na tej podstawie.
Praca w trybie monochromatycznym
W trybie monochromatycznym zobaczysz dodatkowe opcje. Pomagają w skonfigurowaniu aparatu tak, aby uzyskać najlepsze wyniki. Ponownie sprawdź instrukcję, jeśli nie jesteś pewien, gdzie je znaleźć.
Filtry kolorów
Ustawienia filtrów barwnych pozostały z czasów fotografii filmowej. Fotografowie kupowali kolorowe filtry i używali ich do zmiany odcieni na czarno-białych zdjęciach. Na przykład, jeśli scena zawiera błękitne niebo, to użycie żółtego filtra sprawi, że niebo będzie trochę ciemniejsze, pomarańczowy filtr jeszcze bardziej go przyciemni, a czerwony - jeszcze ciemniejszy.
Ta scena działa całkiem dobrze w czerni i bieli, ale nie jest tak dramatyczna, jak mogłaby być.
Zastosowanie ustawienia filtra Czerwony sprawia, że błękitne niebo staje się znacznie ciemniejsze, tworząc znacznie bardziej dramatyczną wersję tej samej sceny.
Jest też miejsce na zielone filtry, które mogą wydobyć więcej szczegółów z zielonych obiektów, takich jak liściaste lasy. Te cztery kolorowe filtry (czerwony, pomarańczowy, żółty i zielony) trafiły do większości aparatów cyfrowych jako ustawienia czarno-białe.
Kontrast
Jeśli robisz zdjęcie w płaskim świetle (na przykład portret osoby stojącej w cieniu), zdjęcie może wyglądać płasko (dwuwymiarowo). Musisz więc skompensować, zwiększając kontrast. Możesz to zrobić w Photoshopie lub Lightroomie po zrobieniu zdjęcia lub możesz to zrobić w aparacie z ustawieniem kontrastu.
Modelka stała w cieniu, kiedy robiłem to zdjęcie. Światło jest pozbawione kontrastu, a czarno-białe zdjęcie jest płaskie.
Zwiększenie kontrastu tworzy znacznie mocniejszy obraz.
Kadrowanie i format kwadratowy
Większość nowoczesnych aparatów umożliwia zmianę współczynnika kształtu. Powody, dla których warto to zrobić, są trochę skomplikowane, ale głównym z nich jest to, że pozwala fotografować w formacie kwadratowym, do czego możesz już być przyzwyczajony, jeśli używasz aplikacji takiej jak Instagram na smartfonie. Jeśli Twój aparat jest wyposażony w elektroniczny wizjer, wyświetli on dla Ciebie kwadratowy obraz, co znacznie ułatwi kompozycję.
Przycięcie do formatu kwadratu podkreśla kształty trzech doniczek.
Tonowanie
Na koniec możesz mieć możliwość ujednolicenia swoich obrazów. Szczerze mówiąc, o ile aparat nie pozwala na subtelne zastosowanie tonacji, nie zawracałbym sobie tym głowy, ponieważ efekt jest zwykle zbyt silny.
Baw się dobrze!
Czarno-białe to piękne medium do pracy, które docenisz, im więcej będziesz ćwiczyć. W międzyczasie - baw się dobrze i baw się dobrze. Podążasz ścieżką wydeptaną przez niektóre z najbardziej znanych nazwisk w fotografii. Oczywiście, jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące pracy w czerni i bieli, daj nam znać w komentarzach.
Opanowanie Lightroom: Book Three - Black & White
Mój ebook Opanowanie Lightroom: Book Three - Black & White zagłębia się w temat czerni i bieli. Wyjaśnia wszystko, co musisz wiedzieć, aby dokonać dramatycznych i pięknych konwersji monochromatycznych w Lightroom, w tym jak korzystać z najpopularniejszych czarno-białych wtyczek. Kliknij łącze, aby odwiedzić moją witrynę internetową i dowiedzieć się więcej.