Kompozycja to jedna z najważniejszych umiejętności, których możesz się nauczyć jako fotograf. Ciekawostką w kompozycji jest to, że polega ona na obserwacji i nauce widzenia. Być może będziesz musiał zainwestować w jedną lub dwie książki, aby pomóc ci zrozumieć podstawowe zasady, ale nic więcej. To znacznie tańszy sposób na zostanie lepszym fotografem niż zakup nowego aparatu lub obiektywu!
Jest pięć rzeczy, które możesz zrobić od razu, aby poprawić swoje umiejętności komponowania.
1. Dowiedz się, jak prawidłowo używać aparatu
Celem jest tak dobre poznanie aparatu, aby można było fotografować bez zastanowienia. Dzieje się to dzięki znajomości i praktyce.
Spróbuj tego ćwiczenia. Zamknij oczy i podnieś aparat. Jakich przycisków i pokręteł potrzebujesz do regulacji przysłony, czasu otwarcia migawki i autofokusa? Jak wybrać aktywny punkt AF (autofokusa)? Jak stosuje się kompensację ekspozycji? Jeśli nie znasz odpowiedzi bez patrzenia, przeczytaj instrukcję. Powinieneś być tak zaznajomiony z tymi ustawieniami, że możesz je dostosować automatycznie, wystarczy spojrzeć na aparat.
Naucz się tego prostego podejścia
Aparaty cyfrowe mają wiele opcji menu i łatwo jest się pochłonąć dostosowywaniem ustawień. Proponuję zignorować większość z nich i zachować proste podejście. Oto jak:
- Zawsze rób zdjęcia w formacie RAW i ustaw balans bieli na światło dzienne lub automatyczne i zachowaj je tam. Wybierz jeden profil kamery i trzymaj się go. Wszystkie te ustawienia można później dostosować w programie Lightroom.
- Nie dotykaj żadnych ustawień, takich jak korekcja obiektywu, kontrast, zakres dynamiczny, redukcja szumów, ostrość czy zachowanie świateł. To wszystko nie ma znaczenia, jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW.
- Nie przełączaj się między trybami pomiaru. Trzymaj się jednego i dowiedz się, jak to działa.
- Zapoznaj się z trybami ustawiania ostrości aparatu i dowiedz się, kiedy używać każdego z nich.
- Dowiedz się, jak wybrać aktywny punkt AF, aby ustawić ostrość aparatu w wybranym miejscu.
- Upewnij się, że wiesz, jak przejść do trybu ręcznego fotografowania i kiedy należy to zrobić.
- Dowiedz się, jak zastosować kompensację ekspozycji, najlepiej bez odrywania aparatu od oka.
W przypadku większości form fotografii nie musisz wiedzieć nic więcej. Głównym wyjątkiem jest wszystko, co wiąże się z szybką akcją, ponieważ może być konieczne dostosowanie ustawień autofokusa aparatu do własnych potrzeb. Chodzi o to, aby znać swój aparat na tyle dobrze, aby można było skoncentrować się na obserwacji obiektu i znalezieniu najlepszej możliwej kompozycji.
Niektórzy fotografowie twierdzą, że pokrętła w aparatach takich jak Fujifilm X-T1 (pokazane powyżej) i aparaty fotograficzne starego typu pomagają im szybko dostosować ustawienia.
Bawienie się ustawieniami aparatu rozprasza uwagę. Im więcej uwagi poświęcisz swoim ustawieniom, tym mniej zapłacisz za kompozycję zdjęć.
2. Spójrz poza oczywiste
Pierwszy punkt widzenia, który znajdziesz podczas robienia zdjęcia, może nie być najlepszy lub najciekawszy.
Kiedy znajdziesz interesujący temat, spędź z nim trochę czasu. Spróbuj i wyjrzyj poza to, co Cię do tego przyciągnęło. Nazywa się to pracą nad tematem.
- Co się stanie, jeśli sfotografujesz to pod innym kątem?
- Z innym obiektywem?
- Albo jeśli podejdziesz bliżej lub dalej?
- Czy jest coś interesującego w temacie, o którym przeoczyłeś?
Na przykład, jeśli robisz komuś portret, może to być spowodowane tym, że ma on urzekającą lub piękną twarz. Ale co jeszcze jest w nich ciekawego? Ich ubrania? Biżuteria? Tatuaże? Spójrz poza twarz i zobacz, co możesz znaleźć.
Zrobiłem kilka portretów mojego przyjaciela. Ale ma też ciekawe ręce. Po wykonaniu portretów poprosiłem go, aby wyciągnął ręce i zrobiłem to zdjęcie.
3. Ćwicz swoje oko
Możesz się wiele dowiedzieć o kompozycji, studiując pracę mistrzów fotografów. Czas wybrać fotografów, których prace lubisz i poddać analizie. Lubię patrzeć na zdjęcia zrobione dziesiątki lat temu. Fotografowie pracowali wtedy na znacznie prostszym sprzęcie i nie mieli naszych zalet technologicznych. Jednak najlepsi wciąż tworzyli pięknie skomponowane obrazy.
Więc jak oni to zrobili? Patrząc na czyjąś pracę, zadaj sobie następujące pytania:
- Czy pracują w czerni i bieli czy w kolorze? Jak przejście z jednego do drugiego wpłynęłoby na kompozycję?
- Jaki jest centralny punkt obrazu? Czy jest umieszczony w kadrze zgodnie z zasadą trójpodziału, czy też mogą działać inne zasady?
- Jakie kształty i wzory widzisz?
- Czy na zdjęciu jest jakaś negatywna przestrzeń? Ile miejsca ma osoba do oddychania?
- Czy zdjęcie jest zrównoważone lub niezrównoważone? Jaka jest wizualna relacja między różnymi elementami sceny? Które są dominujące, a które drugorzędne?
- Czy możesz powiedzieć, jakiej ogniskowej obiektywu używał fotograf? Jak użycie innej ogniskowej wpłynęłoby na kompozycję?
- W jaki sposób fotografia stworzyła poczucie głębi?
Takie pytania pogłębiają zrozumienie pracy innych fotografów. Odpowiedzi wpływają na Twoją pracę w miarę rozwoju jako fotograf.
Ta krajobrazowa scena została oświetlona światłem odbitym od chmur i nieba po tym, jak słońce zniknęło za horyzontem. Po raz pierwszy zdałem sobie sprawę z piękna tego typu światła, patrząc na pracę Galena Rowella, słynnego fotografa przygód i krajobrazu.
4. Praca z geometrią i symetrią
Dowiedz się, jak szukać kształtów na zdjęciach. Na początek warto zacząć od wszystkiego, co zostało stworzone przez człowieka, ponieważ zwykle budujemy rzeczy o rozpoznawalnych kształtach, takich jak trójkąty, kwadraty i koła.
Powtarzające się kształty tworzą wzory i symetrię, które mogą również stanowić podstawę ciekawej kompozycji.
Na przykład, kiedy patrzysz na to zdjęcie, co widzisz?
Na pierwszy rzut oka jest to zdjęcie ekranu kina plenerowego w chińskiej wiosce. Ale spójrz uważnie, a zaczniesz widzieć kształty. Prostokąt ekranu jest oczywisty. Ale czy zauważyłeś diamenty wykonane przez wzór na podłodze? Albo organiczne kształty chińskich znaków na ścianie?
5. Używaj interpunkcji i gestów
Jay Maisel dużo mówi o gestach, a Bob Holmes o interpunkcji. Przyjrzyj się pracom tych dwóch fotografów, aby dowiedzieć się więcej o tych koncepcjach.
Interpunkcja to dodanie czegoś ciekawego, często postaci ludzkiej, co dopełnia scenę. Zdjęcie potrzebuje czegoś więcej, aby podnieść je ponad zwykłe. Interpunkcja jest ważną częścią fotografii ulicznej i podróżniczej.
Na przykład to zdjęcie jest uzupełnione i wzmocnione obecnością kobiety w drzwiach.
W swojej książce „Światło, gest i kolor” Jay Maisel definiuje gest jako to, co odsłania istotę tematu. Wszystko to ma. Gest przenosi nas poza powierzchowność do istoty przedmiotu i ujawnia się poprzez obserwację.
Wyobraź sobie, że fotografujesz górę. Co widzisz? Może to kształt góry na tle nieba. Tekstury skał rozrzuconych na powierzchni, stromość klifów lub sposób, w jaki chmury owijają się wokół szczytu. Wszystkie te rzeczy są częścią gestu góry, rzeczy, które sprawiają, że jest ona tym, czym jest.
W przypadku ludzi gesty są połączeniem języka ciała i nastawienia. Jeśli robisz zdjęcie uliczne, może to być mowa ciała lub wygląd kogoś na zdjęciu. Jeśli robisz bardziej formalny portret, jest to coś w wyrazie twarzy lub mowie ciała modela, co pomaga stworzyć nastrój lub przekazać charakter.
Na tym zdjęciu pozą i ekspresją tancerza są gesty.
Interpunkcja i gesty to zaawansowane koncepcje. Warto jednak pomyśleć o tym, jak zastosować je do swoich zdjęć, ponieważ pomagają one wzmocnić kompozycję zdjęć.
Wniosek
Kompozycja to ważna umiejętność. To wymaga czasu, ale warto się postarać, ponieważ jakość Twoich zdjęć znacznie się poprawi.
Czy masz jakieś inne sugestie, jak poprawić swoje umiejętności kompozytorskie? Dajcie nam znać w komentarzach. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jakie pomysły wpadniesz.
Andrew jest autorem ebooka Mastering Composition.