Czym właściwie jest kompozycja w fotografii i dlaczego to taka wielka sprawa? Kompozycja to sposób, w jaki celowo układasz lub zestawiasz elementy wizualne obrazu, w obrębie i wokół obiektu. Celem jest przyciągnięcie uwagi widza i sprawienie, by błąkał się po zdjęciu. Chociaż niektórzy ludzie mają wrodzoną zdolność „widzenia” i komponowania wspaniałych obrazów, jest to umiejętność, której można się nauczyć.
Po zidentyfikowaniu tematu, oto kilka przydatnych wskazówek, których możesz użyć podczas komponowania kolejnego świetnego obrazu.
1. Prostota
Teraz, gdy masz już na myśli swój temat, pierwsze pytanie brzmi: jak go zaprezentujesz, aby nie było wątpliwości, co do Twojego zamiaru? Utrzymywanie prostoty jest dobrym podejściem, ponieważ bałagan może rozpraszać, a nawet utrudniać identyfikację, na którą się skupisz.
W większości przypadków w fotografii krajobrazowej nie masz kontroli nad tym, co znajduje się wokół obiektu. W tym przypadku użycie oświetlenia może zmniejszyć bałagan, ponieważ jaśniejsze obszary zdjęcia przyciągną do nich wzrok. Możesz również znaleźć kąt, który pomaga usunąć wszelkie mocne elementy, które mogą osłabić ostrość obiektu. Dlatego używaj tylko tych, które uważasz za niezbędne.
Dobra kompozycja dotyczy zarówno tego, co pomijasz, jak i tego, co zawiera.
2. Linie
Bez wątpienia słyszałeś termin linie wprowadzające - czyli linie, które kierują oko tam, gdzie chcesz. To potężne narzędzie do komponowania, które może nadać Twojemu obrazowi trójwymiarowy charakter. Robi to, tworząc ruch i może usunąć to uczucie statyczności / płaskości.
Linie mogą być dosłowne (takie jak drogi, strumienie, linie energetyczne lub ogrodzenia) lub domniemane (te, które łączą różne tematy w kadrze). Chociaż ukośne linie są uważane za najsilniejsze, nie jesteś do tego ograniczony, ponieważ eksperymentowanie z poziomymi, pionowymi i zbieżnymi liniami również może być źródłem inspiracji.
3. Dziwactwa
Jeśli na zdjęciu masz więcej niż jeden obiekt, wybierz układ z nieparzystą liczbą obiektów (co najmniej trzy, np. Trzy skały lub drzewa). Podobnie możesz oprawić lub otoczyć główny obiekt dwoma obiektami, aby dodać stymulację wizualną. Mówi się, że nieparzyste liczby w ramce są bardziej przyjemne i przyjemne dla oka.
Dygresja: W fotografii krajobrazowej parzyste liczby w kadrze mogą wydawać się mniej naturalne i nieformalne, chociaż parzysta liczba obiektów może dawać symetrię. Jest to coś, o czym należy pamiętać, jeśli łamie się „regułę prawdopodobieństwa”.
4. Odsetki
Najłatwiejszym sposobem na wzbudzenie zainteresowania jest umieszczenie w ujęciu elementu pierwszego planu, który dodaje dodatkowej głębi i wymiaru. Kontynuując powyższy punkt, możesz umieścić obiekt na pierwszym planie, w środku i w tle, utrzymując je w harmonii lub mając tematy, które uzupełniają się nawzajem. Przedmioty uzupełniające to te, które mają pewne skojarzenia (np. Mają ten sam kolor, podobny wygląd lub w jakiś sposób dodają się do twojej historii). Po przeciwnej stronie możesz użyć zestawienia, aby stworzyć napięcie w swoim obrazie.
Innymi sposobami zwiększenia zainteresowania może być pokazanie skali sceny poprzez uwzględnienie obiektu lub osoby, a nawet poprzez umieszczenie zdjęcia w interesujący sposób.
5. Zasady? Jakie zasady?
Większość artykułów kompozycyjnych zaczyna się od zasady trójpodziału. Ta zasada dzieli obraz na trzecie w poziomie i w pionie i sugeruje ułożenie tematu i innych ważnych elementów w pobliżu tych linii podziału lub na ich przecięciach. Celem jest uzyskanie większej przyjemności wizualnej, ponieważ umieszczenie obiektu w środku kadru zatrzymuje tam oko i odciąga od ruchu, który próbujesz stworzyć i wykorzystać na swoją korzyść.
Jest to klasyczna zasada, która jest szeroko stosowana i daje świetne rezultaty, więc jest to doskonałe miejsce na rozpoczęcie jako początkujący. A co jeśli chcesz stworzyć idealnie symetryczny obraz, na przykład górę z doskonałym odbiciem w jeziorze? A co, jeśli interesujesz się zarówno niebem, jak i ziemią? Taki obraz z pewnością nie będzie podlegał zasadzie trójpodziału, prawda?
Kiedy jesteś w prawdziwym świecie i patrzysz na scenę przed tobą, te zasady stają się bardziej przydatnymi sugestiami. Musisz pozwolić swojemu obiektowi wpływać na kompozycję i nie zmuszać go do przestrzegania „zasad”. Dlatego znajomość zasad pomaga ci zdecydować, kiedy można je łamać, jest to umiejętność, którą będziesz rozwijać z czasem.
Wniosek
Kompozycja jest ważna. Aby zrozumieć, jak ważne, pomyśl o wpływie tego, co postrzegasz jako naprawdę dobry lub zły wizerunek. Najpierw przeanalizuj elementy i sposób, w jaki współpracują lub nie. Zidentyfikuj temat (y) zdjęcia i podziel je na te, na które „zasady” kompozycyjne są obecne lub złamane. Czy istnieją linie wprowadzające? Czy na pierwszym planie znajduje się interesujący punkt lub liczby nieparzyste? Pamiętaj, aby poruszać się po scenerii i wypróbować różne kąty kompozycji, a z czasem będziesz wiedział, które zasady zastosować, a które zignorować.
Udostępnij wszystkie utworzone przez siebie obrazy, które wykorzystują co najmniej jedną z tych wskazówek, w komentarzach poniżej.