W tym artykule przyjrzymy się kilku wskazówkom, jak kadrować obrazy w celu uzyskania lepszych kompozycji.
To dobre narzędzie
Jest takie powiedzenie, którego nauczyłem się ponad dziesięć lat temu, kiedy latem wykonywałem prace budowlane na budowie, z którego nadal staram się żyć; zmierz dwa razy, przetnij raz. To fantastyczna praktyczna zasada dla stolarstwa, ale na szczęście w przypadku fotografii masz trochę więcej swobody.
Chociaż z pewnością jest coś do powiedzenia na temat robienia zdjęć dokładnie w aparacie, jednym z cudów współczesnej fotografii cyfrowej jest to, że masz do dyspozycji niezliczone narzędzia, jeśli chcesz później naprawić pewne rzeczy. Rzeczy takie jak ekspozycja, kontrast, nasycenie kolorów, konwersja czarno-biała, a nawet dodawanie i usuwanie elementów można zrobić za pomocą magii Lightroom i Photoshopa.
Ale w każdym edytorze obrazów dostępne jest inne narzędzie, które może mieć potężny wpływ na Twoje obrazy i jest również dość łatwe w użyciu. Czasami wystarczy kilka kliknięć skromnym narzędziem do przycinania, aby nadać zdjęciom pożądany efekt.
Matematyka kadrowania i dlaczego warto to robić
Zanim zagłębisz się w sztukę kadrowania, musisz wiedzieć, jakie są Twoje cele fotograficzne i przyjrzeć się matematyce stojącej za tymi megapikselami. Większość nowoczesnych aparatów cyfrowych ma od 16 do 24 megapikseli. Telefony komórkowe mają zwykle około 12, a niektóre bardzo drogie lustrzanki cyfrowe mają 36, ale zamierzam użyć tutaj 20 megapikseli jako ładnej okrągłej linii bazowej.
Rozmiar nadruku
Jeśli zamierzasz drukować zdjęcia, warto mieć co najmniej 200 dpi lub punktów na cal. Oznacza to, że możesz zrobić niecięte zdjęcie z 20-megapikselowego aparatu i wydrukować nieskazitelny obraz o szerokości 27 cali! Jeśli robisz standardowe odbitki 4 × 6 cali, jest to jeszcze lepsze. Wydruk o rozdzielczości 200 dpi przy tym rozmiarze zawiera około 1 miliona pikseli lub pięć procent tego, co ma do zaoferowania aparat o rozdzielczości 20 megapikseli. Wystarczy powiedzieć, że jeśli nie zamieniasz swoich zdjęć w plakaty na ścianę, w tych megapikselach jest wyraźnie dużo miejsca do przycięcia do syta.
Rozmiar online
Istnieje również kwestia publikowania i udostępniania zdjęć online. Dobrą praktyczną zasadą jest zachowanie maksymalnego wymiaru, szerokości lub wysokości, nie większego niż 2048 pikseli. Oznacza to, że z pikseli dostępnych w 20-megapikselowym aparacie można było wyciąć 16 milionów z nich (prawie 80 procent!) I nadal uzyskać ostry obraz do udostępnienia w Internecie. Oczywiście zawsze są wyjątki od tej reguły, a niektóre witryny mogą chcieć, aby Twoje zdjęcia były większe niż 2048 pikseli, ale jeśli publikujesz je na Facebooku, Instagramie, Flickr lub innych popularnych witrynach, rozmiar jest więcej niż wystarczająco duży.
Masz trochę miejsca do przycięcia
Wiem, że to wszystko może wydawać się trochę na uboczu, jeśli chodzi o naukę przycinania, ale morał tej historii jest taki, że powinieneś oczywiście zrobić wszystko, co w Twojej mocy, aby Twoje zdjęcia zostały skomponowane w aparacie. Ale wiedz, że masz też plik masywny dużo miejsca na ich późniejsze przycięcie i nie musisz się martwić o utratę jakości. Jako przykład, oto zdjęcie królika, które zrobiłem obiektywem 50 mm moim aparatem Nikon D7100.
Być może zastanawiasz się, jak zbliżyłem się na tyle blisko, aby zrobić to zdjęcie tylko obiektywem 50 mm, ale tak naprawdę byłem dość daleko i po prostu wykadrowałem zdjęcie. Dużo!
24-megapikselowy czujnik w aparacie D7100 pozwala na ogromne ilości przycinania, szczególnie w przypadku witryn takich jak dPS, które wymagają, aby zdjęcia miały maksymalny rozmiar 750 pikseli. Zapewniam, że oryginał wcale tak nie wyglądał.
Rzeczywiste wymiary przyciętego obrazu to 1982 x 1321 pikseli, co oznacza, że jest wystarczająco duży, aby wydrukować 4 × 6 cali przy 300 dpi. Wszystko to ilustruje mój punkt widzenia, że bez względu na to, jakiego aparatu używasz, prawdopodobnie masz dużo miejsca na kadrowanie zdjęć, jeśli naprawdę chcesz to zrobić.
Sztuka kadrowania
Przy podejmowaniu decyzji, co wyciąć ze swoich zdjęć, nie ma sztywnej zasady, która za każdym razem zagwarantuje perfekcję. Istnieje jednak kilka wskazówek, które mogą poprawić jakość obrazów w większości scenariuszy.
Przytnij, aby skupić uwagę widza na temacie
Przeglądając moje zdjęcia w Lightroomie, często stwierdzam, że oprócz głównego tematu, umieściłem w kadrze inne elementy, które mogą rozpraszać widzów lub odwracać uwagę od tematu. Oczywiście te szczegóły mogą nadać scenie poczucie tekstury, kontekstu i emocji. Ale jeśli Twoim celem jest nakłonienie widzów do skupienia się na czymś konkretnym, możesz użyć narzędzia do przycinania, aby to się stało.
Poniższe rodzinne zdjęcie zawiera wiele elementów, które choć z pewnością służą dodaniu poczucia kontekstu i tekstury całemu obrazowi, zmniejszają ogólny wpływ obrazu.
Nieprzycięty obraz. Temat wyraźnie dotyczy rodziny, ale drzewa, niebo i most w tle mają tendencję do rozpraszania widza i zmniejszania wpływu zdjęcia.
Kadrowanie rodziny powoduje, że obraz jest o wiele bardziej przyjemny wizualnie. Nadal zawiera niektóre elementy tła oryginału, ale tematy są wyraźnie podkreślone. Bardziej widoczne są również szczegóły, takie jak pierścionek na palcu kobiety. Zrobiłem to moim aparatem Nikon D200, który ma tylko 10 megapikseli, a wynikowy obraz ma marne 6 megapikseli (3030 x 2028), ale można go łatwo wydrukować jako zdjęcie 8 × 10 ″ lub nawet 11 × 14 ″.
Odrobina przycięcia ma duży wpływ na ostateczny obraz.
Czy nie byłoby lepiej zrobić to zdjęcie bezpośrednio w aparacie bez żadnego przycinania? Absolutnie! Ale czasami to po prostu nie wchodzi w grę, a jeśli tak się stanie, nie musisz bać się przycinania.
Nie tylko do portretów
Może to działać w sytuacjach innych niż portrety, na przykład na poniższym zdjęciu placu budowy. Patrząc na to, zadaj sobie pytanie, jaki jest temat zdjęcia, na którym ja (fotograf) chcę, abyś skupił swoją uwagę?
Nieprzycięty oryginał. Dzieje się tu tak dużo, że jest to zbyt przytłaczające.
Zanim pokażę skróconą wersję, muszę tu wprowadzić zastrzeżenie - nie ma tu znaczenia dla gustu. Możliwe, że niektórym ludziom podoba się nieprzycięty oryginał właśnie dlatego, że wykazuje tak dużą aktywność. Ale naprawdę chciałem zwrócić uwagę na hutnika siedzącego na belce po prawej stronie iw pierwotnej wersji to tylko jedna mała część całości. Jednak odrobina przycinania całkowicie rozwiązuje sprawę.
Przycięte i znacznie ulepszone.
Voilà! Znacznie lepszy obraz, przy rozdzielczości 2125 x 1422 pikseli można go łatwo wydrukować jako 8 x 10, oprawić w ramkę i zawiesić w holu biura. (Gdyby tylko narzędzie Kadrowanie mogło wyeliminować pionowe linie ogrodzenia na pierwszym planie, ale to temat na inny artykuł).
Jeśli okaże się, że początkowe zdjęcia zawierają elementy, które odwracają uwagę widzów od tego, co chcesz, narzędzie do przycinania może znacznie poprawić sytuację. Jednocześnie nadal uzyskuje się zdjęcia, które są wystarczająco duże, aby można je było wydrukować, udostępnić lub wysłać pocztą e-mail do znajomych, rodziny i fanów.
Przytnij, aby przeformułować temat
Kadrowanie może bardzo pomóc, gdy szukasz sposobów na przedstawienie obiektu w interesującym lub bardziej atrakcyjnym świetle. Wiele osób stosuje prostą metodę umieszczania obiektu na środku kadru, ale nie zawsze jest to najlepsza metoda tworzenia najprzyjemniejszych obrazów.
Kiedy zrobiłem zdjęcie poniżej, umieściłem chłopca w środku kompozycji, co zaowocowało przyzwoitym obrazem, ale nie jest tak atrakcyjne, jak mogłoby być. Przestrzeń wokół niego oddala widza od tematu, a także nie działa tak dużo pustej przestrzeni po prawej stronie, kiedy patrzy w lewo.
Zwróć uwagę, jak bardzo zmienia się emocjonalny wpływ obrazu, po prostu przycinając zdjęcie tak, aby chłopiec był po prawej stronie.
W tym przypadku ponowne przycinanie robi kilka rzeczy. Po pierwsze, usuwa większość pustego miejsca po prawej stronie zdjęcia, a tym samym pozostawia dużą część lewej strony otwartą i pustą. Działa w kontekście zdjęcia, ponieważ chłopiec patrzy w tym kierunku, a to sprawia, że zastanawiamy się, co jest tak interesujące poza kadrem. Pusta przestrzeń po lewej stronie jest zamierzona i pomaga przyciągnąć, pozostawiając twoją wyobraźnię otwartą na możliwości, które są po prostu poza zasięgiem wzroku. W rezultacie obraz jest bardziej interesujący i imponujący, a wystarczyło trochę przyciąć.
Poruszające się tematy
Technika ta jest szczególnie przydatna, gdy obiekt się porusza, ponieważ pomaga stworzyć wrażenie, że sfotografowany samochód, samolot, dziecko lub żółw wypełni pustą przestrzeń, która jest obecnie niezajęta. Pierwsze zdjęcie poniżej jest prosto z aparatu i ma kilka problemów, które można łatwo naprawić, odrobinę przycinając.
Podczas gdy chłopiec i żółw powyżej są oczywiście obiektami na zdjęciu, wokół pary jest dużo pustej przestrzeni, którą można by efektywniej wykorzystać, zwłaszcza że są w ruchu. Teraz spójrz na przycięty obraz poniżej i zwróć uwagę, o ile jest lepszy.
Kadrowanie zdjęcia wyeliminowało brzydką rurę PVC po lewej stronie, ale stworzyło również silniejszą kompozycję ogólną, podkreślając pustą przestrzeń po prawej stronie. Podmioty wydają się poruszać od lewej do prawej, a pozostawienie pustej przestrzeni po tej stronie pomaga wyobrazić sobie, że PQRST (Perambulating Quadrupedal Reptilian Service Transport) wkrótce zajmie tę przestrzeń. Rezultatem jest bardziej angażujący wizualnie obraz, który przyciąga widzów znacznie bardziej niż niecięty oryginał.
Korzystanie z wiodących linii
Jeszcze jeden przykład dotyczy koncepcji zwanej liniami wiodącymi. Jeśli Twoje ujęcie nie jest idealnie skomponowane na początku, możesz po prostu przyciąć je według własnych upodobań, aby uzyskać maksymalny efekt wizualny. Aby to zilustrować, oto zdjęcie skromnego żołędzia siedzącego na półce.
Na tym zdjęciu niewiele się dzieje i nie wystawiłbym go na żadne nagrody, ale używam go, aby zilustrować pewien punkt. Ten oryginalny obraz można przyciąć, aby uzyskać znacznie mocniejszą kompozycję, wykorzystując fakt, że widzowie są przyciągani do ukośnej linii wiodącej biegnącej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu.
Trochę przycinanie, ale umieszczenie żołędzia po lewej stronie powoduje, że obraz jest drażniący i niewygodny, ponieważ linie wiodące są używane całkowicie niewłaściwie.
Jeśli twój mózg boli teraz, patrząc na tę fotograficzną potworność, nie bój się. Przyciąłem go w inny sposób, aby prawidłowo użyć linii wiodących, a obraz jest o wiele przyjemniejszy.
Kiedy patrzysz na to zdjęcie, twój umysł w naturalny sposób podąża za zakrzywioną ścieżką żołędzia, a pusta przestrzeń po lewej stronie wydaje się naturalna i celowa w porównaniu z poprzednim zdjęciem, które wydawało się frustrujące i niezrównoważone.
Kadrowanie tylko dla przyjemności
Jeśli chodzi o zajęcia artystyczne, takie jak fotografia, istnieje milion wytycznych, ale bardzo niewiele sztywnych i szybkich zasad. Nawet te czasami po prostu błagają o złamanie. Podczas kadrowania zdjęcia nie bój się usuwać fragmentów obrazu, których po prostu nie lubisz, a nawet baw się z proporcjami, aby uzyskać obraz, który po prostu przypadnie Ci do gustu. Kiedy zrobiłem poniższe zdjęcie, pomyślałem, że wyszło całkiem dobrze w aparacie, ale okrągły charakter obiektu wyglądał trochę dziwnie na prostokątnym zdjęciu.
Kilka kliknięć narzędziem do przycinania w Lightroomie dało obraz, który moim zdaniem wygląda bardziej interesująco.
Może istnieć jakaś artystyczna teoria lub wyjaśnienie za używaniem kwadratowego przycięcia oryginalnego prostokątnego obrazu, ale jeśli tak, to nie wiem, co to jest. Wiem tylko, że bardziej podoba mi się drugie zdjęcie i ostatecznie to jest dla mnie najważniejsze.
Możesz zastosować to samo rozumowanie również do swojej fotografii i wyciąć to za pomocą tego narzędzia do przycinania do syta, jeśli nie ma innego powodu niż cieszyć się efektami. Jako bonus, kiedy przycinasz w programie takim jak Lightroom, Twoje zmiany są nieniszczące, więc zawsze możesz wrócić i odzyskać oryginalny obraz, jeśli chcesz.
Zrób to dobrze za pierwszym razem
Muszę zakończyć ten artykuł dość ważnym zastrzeżeniem dotyczącym przycinania: zawsze najlepiej jest zrobić zdjęcie dokładnie w momencie, gdy je robisz. Kadrowanie jest w porządku i na pewno można je wykorzystać z doskonałym efektem. Ale tak naprawdę najlepszym rozwiązaniem jest upewnienie się, że robisz zdjęcia celowo i używasz takich rzeczy, jak linie wiodące i eliminowanie rozpraszania uwagi podczas robienia zdjęć. Jeśli jednak okaże się, że Twoje obrazy nie są tak atrakcyjne, jak mogłyby być, zdecydowanie zacznij je przycinać.
Czy jesteś typem fotografa, który używa tylko tego, co rejestruje Twój aparat, czy wolisz przycinać zdjęcia, aby uzyskać efekt, którego szukasz? Czy masz jakieś inne przemyślenia lub wskazówki dotyczące przycinania? Zostaw swoje odpowiedzi w sekcji komentarzy poniżej!