Jestem głęboko przekonany, że nie ma żadnych zasad, jeśli chodzi o kompozycję w fotografii, są tylko wytyczne. Zasada trójpodziału jest błędnie nazwana (ale wytyczna trójpodziału nie jest aż tak chwytliwa) i chociaż fotografowanie może pomóc nowicjuszom zdać sobie sprawę, że często można poprawić kompozycję, umieszczając obiekt poza centrum, nie jest to regułą.
Zasada trójpodziału i inne podobne wskazówki, o których możesz przeczytać (złoty podział, złoty trójkąt, ciąg Fibonacciego itp.) Tak naprawdę dotyczą umieszczania. Pytanie, na które chcesz uzyskać odpowiedź, brzmi: gdzie w kadrze należy umieścić główny temat? Drugie pytania dotyczą tego, jak duży powinien być temat w kadrze i jak odnosi się do innych elementów, które mogą być zawarte?
Mówiąc prościej: czasami najlepszym miejscem dla obiektu jest środek kadru, a czasami nie. W tym artykule przyjrzymy się kilku przykładom, w których temat jest wyśrodkowany, i porozmawiamy o tym, jak to centralne umieszczenie w rzeczywistości sprawia, że obraz jest silniejszy, a nie słabszy.
Na powyższym zdjęciu umieściłem dziewczynę na środku kadru (poziomo), ponieważ był to najlepszy sposób na umieszczenie metalowej statuetki, na której siedziała. Gdybym przesunął aparat w lewo (aby umieścić ją na trzeciej), wtedy głowa posągu zostałaby odcięta. Gdybym przesunął kamerę w prawo, po prawej stronie głowy posągu byłoby puste miejsce.
W tym przypadku pytanie, czy umieścić podmiot (dziewczynę) na trzecim, jest niewłaściwym pytaniem. Lepsze pytanie brzmi: jak najlepiej zawrzeć wszystko, co musi znaleźć się w kadrze, i nic więcej? Inne pytanie i inny proces myślowy.
Obraz pokazuje również silne wykorzystanie kontrastu tonalnego i kolorystycznego. Białe ubranie dziewczyny kontrastuje z otaczającymi ją ciemnymi tonami, przyciągając do niej oko widza. Oko porusza się również między dziewczyną a leżącym na ziemi różowym parasolem. Różowe odcienie (parasolka, buty, opaska na nadgarstek, wstążka do włosów) wyróżniają się, ponieważ reszta sceny jest dość monochromatyczna.
Powyższe zdjęcie jest interesujące, ponieważ wykorzystuje symetrię. Poprosiłem modela, aby stanął w rogu betonowej konstrukcji, wbudowanej w podstawę urwiska. Boki ścian, teksturowany wzór na nich, nawet sposób, w jaki kamyki przylegają do podstawy ścian, odbijają się wzajemnie. Jest umieszczona na środku kadru (poziomo), dzięki czemu nie łamie symetrii tła. Model nie jest jednak symetryczny. Poprosiłem ją, aby położyła swój ciężar na jednej nodze, tworząc krzywą S z jej ciałem, aby przełamać symetrię tworzoną przez tło.
Weź również pod uwagę rozmiar obiektu w kadrze. Gdybym umieścił ją na trzeciej, przesuwając aparat w prawo lub w lewo, złamałbym symetrię i zostałbym z dużym obszarem pustej przestrzeni. Może się to sprawdzić, gdy w danej przestrzeni jest coś interesującego, ale nie zawsze i należy to wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji, gdzie umieścić temat.
Na tym portrecie widać, że bystre oko modelki znajduje się dokładnie w środku kadru. Jest ku temu dobry powód - zdjęcie zrobiłem aparatem EOS 5D Mark II, który ma tylko jeden punkt krzyżowego autofokusa (AF) pośrodku kadru. Kiedy używasz szerokich otworów przysłony, tak jak to było w tym przypadku (f / 2,5), konieczne jest użycie punktu autofokusa typu krzyżowego, ponieważ jest on najdokładniejszy. Jedną ze słabości tego aparatu jest to, że zmusił mnie on do oparcia mojej kompozycji portretów na centralnym punkcie AF.
To praktyczny powód używania kompozycji centralnej, ale portret działa. Zbliżyłem się, więc na zdjęciu nie było dużo pustego miejsca. Centralna kompozycja kieruje oko widza na jej twarz, oczy i włosy, które są ważnymi częściami zdjęcia. Gdybym się trochę odsunął i położył jej twarz na trzeciej, wokół niej byłoby o wiele więcej pustej przestrzeni i mniejszy nacisk na jej rysy.
To zbliżenie kwiatu (powyżej) to kolejny przykład użycia centralnej kompozycji do uderzenia. Skupiłem się na pręciku kwiatu i pozwoliłem płatkom zniknąć. Wizualnie możesz podzielić zdjęcie na trzy. W środku znajduje się pręcik, który jest ostrą częścią obrazu. Wokół niego jest płatek kwiatu, a wokół niego zielone liście. Gdybym odsunął aparat dalej i umieścił kwiatek na trzecim miejscu, a nie na środku, straciłby on siłę oddziaływania i byłby zupełnie innym zdjęciem.
Ostatni przykład wykorzystuje format kwadratowy. Centralne kompozycje zobaczysz w formacie kwadratu, znacznie bardziej niż w przypadku prostokątnego współczynnika proporcji, ponieważ format kwadratowy nadaje się do mocnych, graficznych kompozycji wykorzystujących kształt.
W tym przykładzie kopuły kościoła weneckiego (wyśrodkowane poziomo) są najsilniejszymi kształtami i centralnym punktem obrazu. Pomaga, aby linie utworzone przez poruszające się łodzie z prawej dolnej części ramy przyciągały oko w kierunku kościoła w oddali.
Co myślisz? Czy są chwile, kiedy używasz kompozycji centralnej, czy wolisz umieścić obiekt poza środkiem? Daj nam znać w komentarzach poniżej.
Opanowanie kompozycji
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kompozycji, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.