Jeśli chodzi o fotografię, kompozycja może stanowić o różnicy między dobrym a fantastycznym zdjęciem. Tak, potrzebujesz wszystkich pozostałych komponentów; światło musi być dramatyczne, temat atrakcyjny, a kolory żywe. Wszystko to doda się do końcowego wyniku. Jeśli masz to wszystko, ale kompozycja nie jest świetna, obraz się rozpadnie.
Jay Maisel przytacza następujący cytat: „Jako fotograf jesteś odpowiedzialny za każdy centymetr kadru”. To prawda, a jedną z innych mantr Jaya jest to, że woli mówić o kadrowaniu, a nie o przycinaniu. Uważa, że kadrowanie odbywa się w momencie tworzenia obrazu. Kadrowanie odbywa się później w postprodukcji. Twierdzi, że kadrowanie zmienia pierwotną intencję obrazu. Jeśli oprawisz obraz w określony sposób, a następnie przytniesz go później, to naprawdę będzie to inny obraz.
Prawidłowo wykadruj scenę w aparacie
Nie sądzę, by Jay mówił, że nie powinno się przycinać, ale raczej, że trzeba komponować z zamiarem i celem, a nie po prostu mieć nadzieję na najlepsze i spróbować później „naprawić” obraz poprzez kadrowanie. Dobra kompozycja może naprawdę wpłynąć na Twój obraz. Zmiana kompozycji jest bezpłatna. Nie potrzebujesz żadnego specjalnego sprzętu ani soczewek. Nie trzeba czekać na określony rodzaj światła. Możesz strzelać o każdej porze dnia. Kompozycja w fotografii to jedyna rzecz, którą najłatwiej naprawić, ale najczęściej jest pomijana.
Jest wiele artykułów na temat DPS i innych witryn o kompozycji i najlepszych technikach ulepszania kompozycji, więc nie będę próbował wymyślać koła na nowo. To, o czym chcę tutaj porozmawiać, to przepływ wizualny. Chodzi bardziej o wizualną podróż, w którą zabierasz widza, niż o miejsce docelowe. W tym artykule nie będziemy omawiać zasady trójpodziału i powerpointów, ale omówimy, w jaki sposób kadrowanie, usuwanie elementów rozpraszających oraz jak światło, kształt i tekstura wpłyną na twoją kompozycję.
Przyjrzymy się, jak czyjeś oko przejdzie przez Twój obraz. Chcesz, aby widzowie naszych obrazów dłużej na nie patrzyli, uważali je za interesujące i byli urzeczeni i zainspirowani tym, co widzą.
Kadrowanie nie jest przycinane
Jako fotograf musisz wziąć odpowiedzialność za wszystko w kadrze. Oznacza to, że decydujesz, co będzie na ujęciu, a czasem, co ważniejsze, co NIE będzie na zdjęciu. Twój temat musi oczywiście znaleźć się w kadrze, ale co jeszcze absolutnie musi być uwzględnione? Zadaj sobie pytanie, czy wszystkie elementy w kadrze dodają się do narracji lub historii, którą próbujesz opowiedzieć. Jeśli nie, pozbądź się tego, co nie działa.
W tym przypadku mniej oznacza zdecydowanie więcej (i zwykle lepiej). Zwróć uwagę na wizualny bałagan w kadrze, obiekty, które rozpraszają lub odciągają całą uwagę widza od fotografowanego obiektu. Naprawdę trudno jest to zrobić dobrze i wymaga czasu i praktyki. Ale kiedy zdasz sobie z tego sprawę i ciężko pracujesz, aby to naprawić, stanie się to znacznie łatwiejsze.
Skoncentruj się na swoim temacie
Usuń czynniki rozpraszające
Wydaje się to oczywiste, ale nie zawsze jest łatwe. Jest wiele rzeczy, które mogą rozpraszać widza, gdy patrzy na Twój obraz. Każde słowo na zdjęciu automatycznie przyciągnie ich uwagę. Drogowskazy, graffiti, znaki drogowe… wszystko, co zawiera słowa lub litery, spowoduje, że widz spojrzy na tę część obrazu. Jeśli powodem zdjęcia nie jest treść, spróbuj usunąć ten element z ramki, ponieważ może to rozpraszać.
Kolor może powodować błądzenie oka. Jeśli scena jest pełna kolorów, to świetnie, ale jeśli jest w dużej mierze monochromatyczna i w kadrze jest tylko jeden kolor, ten kolor stanie się centralnym punktem. Ciepłe kolory, takie jak żółty lub czerwony, bardzo szybko przyciągną wzrok, więc uważaj na kolory na swoim zdjęciu.
Ludzka postać również przyciągnie wzrok. I znowu, jeśli osoba w kadrze jest kluczową częścią zdjęcia, to świetnie, zostaw ją na ujęciu. Ale jeśli nie, poczekaj, aż opuszczą scenę lub przeformułuj scenę bez nich. Jako ludzie mamy tendencję do bardzo szybkiego znajdowania ludzkiej postaci na obrazie i to stanie się głównym celem obrazu.
Uważaj na czynniki rozpraszające, słowa, linie energetyczne itp
Za pomocą światła, kształtu i tekstury
Te trzy elementy (jest ich więcej) znacznie pomogą Ci w wizualnym przepływie.
Światło jest kluczem do tworzenia każdego obrazu. Bez światła nie możemy robić fotografii. Światło również wiele mówi w twoim obrazie. Możesz użyć światła bocznego, aby podkreślić teksturę obrazu. Możesz wykorzystać przednie światło, aby stworzyć sylwetkę, która podkreśli kształt. Te trzy elementy są ważnymi narzędziami, dzięki którym Twój obraz zmusza ludzi do obejrzenia go.
Kształty na obrazie dodają dynamiki. Podejdź bliżej i podkreśl kształt przedmiotu. Jeśli ma krzywą, spraw, aby ta krzywa wypełniła ramkę. Kształty też mogą być świetnym tematem. Oni też są wokół ciebie, po prostu musisz zacząć szukać.
Tekstura to świetny sposób na podkreślenie tematu. Aby uzyskać wspaniałe obrazy tekstur, światło musi pochodzić z boku. Światło boczne poprawia teksturę, a każdy ziarnisty szczegół można zobaczyć, jeśli światło jest odpowiednie. Tekstura sprawi, że obrazy będą wyglądać trójwymiarowo. Korzystanie z tekstur to świetny sposób na przekazanie większej ilości informacji na swój temat.
Użyj światła bocznego, aby podkreślić teksturę.
Podejdź bliżej
Aby jak najlepiej wykorzystać scenę, możesz zrobić kilka rzeczy. Najpierw podejdź bliżej i wypełnij kadr tematem. Jest to szczególnie przydatne, jeśli robisz abstrakcyjne lub kreatywne obrazy. Jeśli nie zamierzasz wypełniać ramki, zdecyduj, gdzie umieścić temat. Tak, możesz użyć do tego reguły trójpodziału (to byłby mój ostatni wybór), ale możesz też użyć spirali Fibonacciego (złoty podział) lub dowolnej liczby innych technik kompozycyjnych.
Najważniejszą częścią skutecznej kompozycji jest upewnienie się, że widz wie, na co ma patrzeć na Twoim obrazie. Jeśli temat (przyczyna zdjęcia) jest niejasny, obraz będzie miał niewielki wpływ. Prawdopodobnie widziałeś, jak to się stało. Pokazujesz komuś zdjęcia z ostatniej podróży, a oni po prostu na nie rzucają okiem. Nagle coś przykuwa ich uwagę na konkretnym obrazie i zatrzymują się i uważnie przyglądają się scenie. Wtedy wiesz, że Twój obraz trafił w dziesiątkę.
Jak powiedziałem wcześniej, wszystkie elementy muszą się połączyć, aby stworzyć wspaniały obraz, ale jeśli masz dobre światło, świetną ekspozycję i złą kompozycję, są szanse, że ludzie po prostu przerzucą obraz.
Wypełnij wizjer obiektem.
Wniosek
Jak więc jeszcze możesz poprawić swoją kompozycję? Jest to pozornie proste, ale łatwe do przeoczenia. Inspirują mnie między innymi najlepsi fotografowie z gatunku, który chcę robić. Jeśli jest to fotografia uliczna, to patrzę na Henri Cartier-Bressona, Jaya Maisela, Ernsta Haasa i innych. Jeśli chodzi o fotografię krajobrazu, to będę patrzeć na Ansela Adamsa, Charliego Waite'a i Koosa van der Lende. Patrzę na fotografów, którzy mnie inspirują. Staram się też odwiedzać galerie sztuki, kiedy tylko mogę.
Fotografia nie ma nawet 200 lat jako forma sztuki. Wiele technik, których używamy jako fotografowie, zostało nauczonych od dawnych malarzy i artystów. Poświęć czas na oglądanie kompozycji mistrzów malarzy. Spójrz, jak umieścili przedmioty w swojej scenie. Zobacz, jak działa światło na ich obrazach, czy jest to światło twarde, czy miękkie? Poświęć trochę czasu na odnotowanie, w jaki sposób wykorzystali kolory i kształty na swoich obrazach. Następnie wyjdź i zastosuj to do swoich zdjęć. Z biegiem czasu zaczniesz widzieć swoje oko, a obrazy będą się poprawiać.
Pracuj ciężko, aby poprawić swoje oko kompozycyjne.