W tym poście Tom Di Maggio Photography dzieli się 11 wskazówkami dotyczącymi robienia zdjęć promocyjnych zespołu.
Znajomość swojego sprzętu i tego, jak uzyskać odpowiednią ekspozycję, jest podstawą każdego zdjęcia, które robisz, bez względu na to, o jakim rodzaju fotografii mówimy. Jeśli chodzi o fotografię promocyjną zespołu, to tylko niewielka część równania.
Aby uzyskać pożądane zdjęcia, należy wziąć pod uwagę wiele czynników. 80% pracy jest wykonywane podczas przygotowywania sesji zdjęciowej. Im lepsze przygotowanie, tym gładsze wszystko ułoży się w dniu sesji. Poniższe wskazówki nie dotyczą tego, jakiego sprzętu użyć lub jakie ustawienia są lepiej dopasowane, ale raczej organizacji i tego, jak najlepiej wykorzystać dostępny czas, aby uzyskać jak najlepsze zdjęcia i nadal dobrze się bawić podczas procesu.
1. Poznaj zespół i poczuj jego muzykę. Najlepiej byłoby, gdyby pozwolili Ci nakręcić jeden ze swoich występów i spotkać się z nimi po obejrzeniu Twoich zdjęć. Skorzystaj z tego spotkania, aby określić styl zdjęć, do których chcą dążyć i do czego będą ich używać. Musisz wziąć pod uwagę miejsce w kompozycji na tekst lub inne rzeczy, jeśli obrazy są używane w Internecie lub jako okładka płyty CD.
2. Szukanie lokalizacji jest bardzo ważne, ale również bardzo czasochłonne. Nie bój się zapytać zespołu, czy mają na myśli jakąś lokalizację, zapytaj też znajomych i rodzinę. Nigdy nie wiesz. Do sesji zdjęciowych często wykorzystuję bary, restauracje, a nawet sale koncertowe. Tylko upewnij się, że zawsze pytasz o pozwolenie.
3. Po znalezieniu lokalizacji zrób kilka zdjęć, najlepiej o tej samej porze dnia, w której będzie się odbywać sesja i pod jak największą liczbą kątów. Będziesz musiał ich użyć, aby przygotować oświetlenie do sesji. Bardzo ważne jest, aby wiedzieć, które zdjęcia chcesz zrobić, a tym samym gdzie zamierzasz umieścić swoje lampy błyskowe, zanim dotrzesz na miejsce w dniu sesji. Prawdopodobnie nie będzie wystarczająco dużo czasu na improwizację i będzie to wyglądać tak, jakbyś nie był do końca pewien, co robisz, zespół poczuje się niepewnie i będzie to miało wpływ na efekt końcowy.
4. Drobne, ale ważne szczegóły to ubrania członków zespołu. Postaraj się, aby pasowały do lokalizacji i stylu sesji. W niektórych sytuacjach możesz chcieć pójść zupełnie odwrotnie, ale musi to pasować do celu.
5. Zrób listę zdjęć, które chciałbyś mieć na koniec sesji. Bądź realistą, nie ma sensu próbować dopasować 10 różnych zestawów w 60 minut. Wolałbyś raczej mieć kilka dobrze wykonanych setów i trochę czasu na improwizację, niż pospiesznie przeglądać swoje sety i przegapić kilka ważnych problemów z oświetleniem lub pozycją zespołu.
6. Gdy wszystko jest już uporządkowane w zakresie zestawów zdjęć, spotkaj się ponownie z zespołem i szczegółowo wyjaśnij, co się stanie w dniu sesji. Im więcej wiedzą, co będą musieli zrobić, tym mniej wyjaśnień będziesz musiał zrobić na miejscu, co da Ci więcej czasu na zrobienie zdjęcia.
7. Jeśli masz ścisły harmonogram (ze względu na lokalizację lub zespół) koniecznie spotkaj się trochę przed rozpoczęciem. Możesz wykorzystać ten czas na dokonanie zmian w ostatniej chwili, ale staraj się unikać wtedy dużych zmian, może to bardzo szybko wymknąć się spod kontroli. Musisz znaleźć odpowiednią równowagę między elastycznością a byciem na tyle surowym, aby śledzić listę zdjęć, które chcesz zrobić.
8. Kiedy strzelasz, zawsze szukaj fajnych okazji między seriami, jeśli grupa jest wystarczająco mała, możesz zdobyć kilku opiekunów z tych strzałów. Przydałaby się tu druga strzelanka.
9. Nie jest to konieczne, ale zazwyczaj jest tam kilka osób, które pomogą Ci w koordynacji podczas sesji. Jeśli masz tylko godzinę, będziesz potrzebować każdej minuty, aby jak najlepiej ją wykorzystać. Ponownie, jeśli masz napięty budżet, poproś znajomych i rodzinę. Nie zapomnij podziękować im w odpowiedni sposób 😉
10. Następne dwie nie dotyczą samej sesji zdjęciowej, ale uważam, że ważne jest, aby podzielić się swoim punktem widzenia na te tematy. Chodzi o niekończącą się kłótnię: czy do Photoshopa czy nie. Dla mnie post processing jest częścią twórczego aspektu fotografii, zwykle wiem dokładnie, jak powinien wyglądać gotowy produkt, a najczęściej obejmuje to post processing. Nie oznacza to, że każde zdjęcie powinno być mocno przetworzone. Powinien być używany w kreatywny sposób i nie poprawiać błędów, którym można było zapobiec w aparacie.
11. Upewnij się, że pokazujesz zespołowi tylko bardzo ścisłą selekcję. Wybierz 10 najlepszych zdjęć i pokaż je. Nie ma sensu pokazywać 60 zdjęć, będą zaskoczeni ilością zdjęć, a to wpłynie na ich odbiór Twojej pracy. Mając to na uwadze, nie ma nic złego w wysłaniu im płyty DVD lub CD z pozostałymi 60 zdjęciami w późniejszym czasie.
Zobacz więcej prac Toma Di Maggio w Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography i na jego koncie Flickr.