Prawdopodobnie czas otwarcia migawki the czynnik, który ma największy wpływ na obraz. Dostosowując czas naświetlania tylko o kilka stopni, możesz całkowicie zmienić wygląd obrazu. Ale jaki czas naświetlania jest najlepszy dla fotografii krajobrazowej? Czy powinieneś używać długiej ekspozycji czy pracy z krótszymi? Kiedy regulacja czasu otwarcia migawki będzie miała największy wpływ?
W tym artykule podzielę się trzema studiami przypadków, w których porównuję, jak regulacja czasu otwarcia migawki wpłynęła na ostateczne zdjęcia. Nie wierzę, że jedno jest lepsze od drugiego (w każdym przypadku), ale ważne jest, abyś był świadomy różnic, aby łatwiej było przekazać historię lub emocje, których pragniesz.
Co to jest długa ekspozycja?
Odbyłem wiele dyskusji z innymi fotografami na temat dokładnej definicji Długa ekspozycja. W pierwszej chwili większość uważa, że długi czas naświetlania to obraz, na którym chmury są przeciągane po niebie lub poruszająca się woda wygląda jak jedwab lub lód. Jednak ocenia się to wyłącznie na podstawie wizualnego aspektu obrazu. Czy nie jest to nadal uważane za długą ekspozycję, jeśli nie widzisz jej efektu? Czy 20-sekundowa ekspozycja nie trwałaby 20 sekund bez względu na wszystko?
Definicja, z którą zgodziła się większość moich znajomych, mówi, że długi czas naświetlania zaczyna się wtedy, gdy nie można zrobić ostrego zdjęcia z ręki. Zwykle jest to około 1/50 sekundy w przypadku obiektywu szerokokątnego.
Korzystanie ze statywu umożliwia dłuższą ekspozycję.
Studium przypadku nr 1 - Wodospady
Wodospady są często idealnym miejscem do eksperymentowania z długimi czasami naświetlania. Ponieważ woda porusza się szybko, nie potrzebujesz ekstremalnie długiego naświetlania, aby uchwycić jakiś ruch. W rzeczywistości będziesz potrzebować bardzo krótkiego czasu otwarcia migawki, aby w ogóle uniknąć uchwycenia jakiegokolwiek ruchu.
Wybór czasu otwarcia migawki ma niezwykle duży wpływ na obraz. Możesz nawet nie potrzebować filtra, aby zacząć rejestrować ruch wody na swoich ujęciach. Jednak czasami wydaje mi się, że wodospady są trudne do sfotografowania z tego powodu. Różne czasy otwarcia migawki mają tak duży wpływ, że cały nastrój (i historia, którą opowiadasz) na zdjęciu szybko się zmienia. Zastanów się więc, co chcesz przekazać.
Jeśli jest to ogromny wodospad o dużej mocy, możesz użyć krótszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić jego surową moc i piękno. Podczas gdy mniejszy wodospad może być bardziej atrakcyjny, gdy używasz długiego czasu otwarcia migawki (długiej ekspozycji). Podczas pracy z czasami otwarcia migawki kluczem jest zawsze eksperymentowanie.
Rjukandefossen, Norwegia 1/5 sekundy czasu otwarcia migawki.
Na powyższym zdjęciu wybrałem czas otwarcia migawki na tyle długi, aby wymagał użycia statywu, ale nie na tyle długo, aby woda była całkowicie rozmyta. Tekstury wody pomagają budować ogólną atmosferę obrazu i są zgodne z surowość. Utrzymując trochę tekstury w wodzie, wzmocniłem również kompozycję. Kiedy używano dłuższego czasu otwarcia migawki (patrz poniżej), wiele linii na pierwszym planie zostało utraconych, a przepływ nie był już tak naturalny.
Rjukandefossen, Norwegia 20-sekundowa ekspozycja.
Wydłużając czas naświetlania do 20 sekund, obraz stracił wiele ze swojego surowego i naturalnego odczucia, co chciałem przekazać. Teraz obraz ma nienaturalny wygląd i chociaż nadal jest przyjemny wizualnie, nie jest już tak interesujący.
Długi czas otwarcia migawki nie był idealny, ponieważ rzeka płynęła tak szybko. Gdyby woda była wolniejsza, 20-sekundowa ekspozycja mogłaby zrobić lepszą robotę. Dlatego fotografując wodospad, pamiętaj o szybkości przepływu wody, ponieważ będzie to miało duży wpływ na wybór czasu otwarcia migawki.
Gdybym użył krótszego czasu otwarcia migawki niż na pierwszym zdjęciu (np. 1/500), obraz znów miałby inny wpływ. Tak krótki czas otwarcia migawki zamroziłby większość wody i usunąłby wrażenie ruchu pokazane na pierwszym zdjęciu. Zamiast tego w wodzie byłoby dużo tekstury, ale nie byłoby ruchu, który by to komplementował. To spowodowałoby niechlujny i znowu mniej atrakcyjny obraz.
Studium przypadku nr 2 - Pejzaże morskie
Podczas pracy z obrazami, które mają więcej niż jeden ruchomy element (na przykład niebo i woda), przy wyborze czasu otwarcia migawki należy wziąć pod uwagę wiele czynników. Wybór czasu otwarcia migawki nie tylko decyduje o wyglądzie nieba, ale ma również kluczowe znaczenie dla wyglądu wody. W rzeczywistości, ponieważ woda porusza się najszybciej, to właśnie tam zobaczysz największą różnicę (podobnie jak w przypadku wodospadów).
Na powyższym zdjęciu użyłem czasu otwarcia migawki 0,6 sekundy. W wielkim obrazie długich czasów naświetlania jest to wciąż stosunkowo krótki czas otwarcia migawki, a dla niektórych nawet nie kwalifikuje się jako długa ekspozycja. Jednak pomimo tego, że czas otwarcia migawki wynosi zaledwie 0,6 sekundy, na obrazie jest dużo ruchu. Ponieważ fale nadchodziły szybko, kamera była w stanie zarejestrować znaczną ilość ruchu w tak krótkim czasie.
Osobiście jestem wielkim fanem ekspozycji od 0,5 sekundy do 1,5 sekundy podczas fotografowania krajobrazów morskich (szczególnie przy tak niskiej perspektywie). Czas otwarcia migawki jest wystarczająco długi, aby uchwycić ruch, ale jest też wystarczająco krótki, aby woda nadal zawierała dużo tekstury. Linie powstające w wyniku długiego czasu otwarcia migawki w znacznym stopniu poprawiają kompozycję.
Na drugim zdjęciu wydłużyłem czas naświetlania do 30 sekund, dzięki czemu aparat rejestrował ruch przez dłuższy okres czasu. Jak widać, tekstura, która była na poprzednim obrazie, została utracona, a woda całkowicie zmieniła swój wygląd. Teraz wygląda bardziej jak lód lub jakiś stan stały.
Jednak chmury są również znacznie inne niż w pierwszym morskim krajobrazie. Dzięki 30-sekundowej ekspozycji kamera zarejestrowała również ruch w chmurach, dzięki czemu niebo jest bardziej dynamiczne. Kiedy chmury są przeciągane po niebie, na przykład powyżej, masz dodatkowy czynnik do rozważenia przy kompozycji. W tym scenariuszu chmury przesuwają się w kierunku horyzontu, tworząc serię dodatkowych linii, które pomagają poprowadzić oko przez obraz. Często może to być wielką zaletą.
Nie wierzę, że jedno jest lepsze od drugiego, ale znowu ważne jest, aby zrozumieć, jak wybór czasu otwarcia migawki (czasu ekspozycji) wpłynie na obraz. Podczas pracy z długim czasem otwarcia migawki poznajesz kilka nowych czynników (takich jak pomocne linie wiodące na niebie), a ich świadomość ułatwi naukę fotografii z długim czasem naświetlania.
Studium przypadku nr 3 - Ogólny krajobraz
Po usunięciu drugiego elementu ruchu wybór czasu otwarcia migawki staje się nieco mniej istotny. Mimo to będzie duża różnica między 30-sekundową ekspozycją a 1-sekundową ekspozycją, jeśli masz jakiś ruch w chmurach. Jednak różnica między ekspozycją trwającą 0,5 sekundy i 5 sekund jest mniej znacząca w przypadku ogólnego krajobrazu i zdjęcia pejzażu morskiego lub wodospadu.
Nierzadko zdarza mi się widzieć kogoś używającego filtra ND podczas fotografowania góry w bezchmurny dzień. Jest to bardzo częste przy pierwszym użyciu filtrów, ponieważ chcesz ich używać cały czas. Jednak 2-minutowa ekspozycja nie różni się niczym od ekspozycji 1/100 sekundy, gdy na obrazie nie ma żadnych ruchomych elementów. W końcu filtr ND nie tworzy ruchu, on go rejestruje.
Powyższy obraz jest typowym przykładem sytuacji, w której długi czas naświetlania nie zrobiłby dużej różnicy. Użyłem czasu ekspozycji 1/5 sekundy dla tego konkretnego zdjęcia, ale gdybym zamiast tego użył 30-sekundowej ekspozycji z filtrami, nadal wyglądałby mniej więcej tak samo. Mówiąc najprościej, użycie długiej ekspozycji w tej scenie nie byłoby korzystne.
Dopiero gdy uzyskasz przynajmniej jeden ruchomy element, pojawi się prawdziwa moc fotografii z długim czasem naświetlania (pamiętaj, może to być coś tak prostego, jak trawa poruszająca się na wietrze). Na poniższym obrazku widać tę samą scenę, ale tym razem z chmurami na niebie. Czas otwarcia migawki, którego użyłem do tego zdjęcia, wynosił 1/15 sekundy, co oznacza, że nie byłem w stanie uchwycić żadnego ruchu - jeszcze.
Gdy pojawiły się chmury i był jeden element ruchu w kadrze, długi czas naświetlania miałby wpływ na obraz. Ponieważ chmury się poruszały, mogłem uchwycić ruch i ponownie stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
Dla powyższego zdjęcia zwiększyłem czas naświetlania do 30 sekund. Zwiększając go tak bardzo, możesz wyraźnie zobaczyć, jak zmieniło się niebo i jak zmienił się ogólny nastrój obrazu. Niestety chmury przemieszczały się na boki. Gdyby chmury zbliżały się do mnie lub oddalały się ode mnie, zdjęcie bardzo by zyskało na długiej ekspozycji i wykorzystywało wiodące linie, które pomogłyby skierować oczy w stronę struktury. Ponieważ chmury poruszały się na boki, dodatkowe linie wiodące na obrazie nie są tak pomocne, mimo że ładnie wyglądają.
Podsumowanie i wnioski
Po przeczytaniu tego artykułu mam nadzieję, że lepiej zrozumiesz, jak czas otwarcia migawki wpłynie na obraz, a zwiększanie lub zmniejszanie będzie korzystne. Nie ma „poprawnego” sposobu na zrobienie tego, a ostatecznie to, który obraz wolisz, zależy od tego, czego szukasz. Jednak, jak już wielokrotnie wspominałem, niezwykle ważne jest, abyś to zrozumiał w jaki sposób dłuższy lub krótszy czas otwarcia migawki wpłynie na obraz. Rozumiejąc to, będziesz w stanie zaoszczędzić dużo czasu w terenie i ostatecznie stworzyć lepsze obrazy.
Pamiętaj, że dłuższy czas otwarcia migawki może wpłynąć na wygląd obrazu, gdy w ramce znajduje się więcej niż jeden ruchomy element. Długi czas otwarcia migawki nie zrobi różnicy, gdy nie będzie żadnych ruchomych elementów.