Czy zdarzyło Ci się kiedyś znaleźć ciekawe miejsce, aby zrobić zdjęcia krajobrazu, ale nie udało Ci się go w pełni wykorzystać? Nie jesteś sam - większość fotografów ma trudności z uchwyceniem magii, którą widzą, oczami na zdjęciu w takim czy innym miejscu.
W takiej sytuacji warto wrócić do podstaw. Mógłbyś nawet zrobić listę kontrolną - piękne światło, świetny temat, zainteresowanie na pierwszym planie, zmieniaj kompozycję, wracaj. Przyjrzyjmy się bliżej tym pomysłom.
1. Naucz się czytać światło
Pierwsza wskazówka jest najprostsza ze wszystkich. Upewnij się, że jesteś w miejscu, w którym światło jest najpiękniejsze. To jest bardzo ważne. Znalezienie się na miejscu wcześnie rano lub późnym wieczorem, aby uchwycić światło złotej godziny, może wymagać wysiłku, ale wyniki zawsze są tego warte. Powyższe zdjęcie zrobiłem krótko po zachodzie słońca, skały uchwyciły blask gasnącego światła. Takie zdjęcia można uzyskać tylko wtedy, gdy znajdują się na miejscu we właściwym czasie.
Czasami pogoda jest nieprzewidywalna i nie dostajesz światła takiej jakości, na jaką liczyłeś. W takim przypadku jedyną opcją jest powrót, gdy światło się poprawi.
Kolejną rzeczą, na którą należy uważać, jest dramatyczne światło spowodowane złą pogodą. Jest to z natury ulotne i trudne do uchwycenia, ale zostaniesz nagrodzony pięknym, dramatycznym światłem, gdy się opłaci. Poniższe zdjęcie zrobiłem z punktu widokowego w Tupizie w Boliwii. Kilka sekund później musiałem biec, aby ukryć się przed burzą, ale dostałem zdjęcie.
Podstawową umiejętnością fotografowania krajobrazu jest dopasowanie światła do tematu i techniki. Jeśli pracujesz w kolorze, jakość światła jest bardzo ważna, a większość scen wymaga obecności na skrajnych końcach dnia, aby uchwycić najpiękniejsze światło.
Ale niektóre rodzaje krajobrazów fotografują lepiej, gdy jest pochmurno, a nawet deszcz. Dobrym przykładem są lasy i wodospady. Miękkie, równomierne oświetlenie jest idealne do ujawniania tekstur i ukrytych szczegółów.
Innym rodzajem fotografii krajobrazowej, często wykonywanej w pochmurnym świetle, są czarno-białe krajobrazy morskie z długim czasem naświetlania. Morze staje się miękkie i zamglone, a chmury są również pokryte smugami lub rozmazanymi, co daje surrealistyczny obraz, który wygląda zupełnie inaczej niż ten zrobiony w bezpośrednim świetle słonecznym.
2. Wybierz interesujący obiekt jako centralny punkt
To tylko ogólna, obszerna rada, ponieważ istnieje wiele sposobów komponowania zdjęcia krajobrazu, ale warto zdecydować, jaki będzie główny punkt, a następnie ułożyć kompozycję wokół tego.
Na przykład głównym centralnym punktem poniższego zdjęcia jest tor (tor to stos granitowych skał znaleziony w Dartmoor w południowo-zachodniej Anglii).
Uczyniłem to centralnym elementem kompozycji, przybliżając się i upraszczając kompozycję.
Zawsze pamiętaj, że często możesz poprawić kompozycję zdjęć krajobrazu, zbliżając się do głównego tematu i upraszczając kompozycję. Takie podejście pomaga wyeliminować czynniki rozpraszające i sprawia, że zdjęcia są wyraźniejsze i mocniejsze.
3. Poszukaj zainteresowania na pierwszym planie
Przybyłeś na miejsce, gdy światło było piękne i zidentyfikowałeś główny temat. Kolejne pytanie, na które należy odpowiedzieć, brzmi: jak zamierzasz poprowadzić oko widza przez zdjęcie do najważniejszych części?
Jedną z technik jest umieszczenie na pierwszym planie czegoś interesującego dla oka, co zachęci oko do przejścia przez zdjęcie do głównego tematu. Działa to jeszcze lepiej, jeśli możesz znaleźć linię, która poprowadzi oko przez kadr.
Celem jest znalezienie harmonijnej kompozycji, w której wszystkie części obrazu współpracują ze sobą. Idealnie, twój pierwszy plan jest wystarczająco interesujący, aby na niego patrzeć, ale nie tak interesujący ani uderzający, aby odciągać wzrok od głównego tematu. Pomyśl o głównym bohaterze jako o głównym aktorze danej sceny i zainteresowaniu na pierwszym planie jako o drugoplanowej obsadzie.
To zdjęcie jest dobrym przykładem, ponieważ skały na pierwszym planie otaczają klify w oddali. Dają ci coś interesującego do obejrzenia w dolnej części zdjęcia, ale nie odwracają uwagi od klifów, które są głównym punktem skupienia.
4. Zmieniaj kompozycję
Gdy sfotografujesz krajobraz przy użyciu najbardziej oczywistej kompozycji, czas zająć się tematem i wymyślić różne kompozycje. Możesz zróżnicować swoje podejście, zmieniając ogniskową obiektywu i swój punkt widzenia (wysokość statywu i kąt, z którego fotografujesz).
Jako przykłady, oto dwa kolejne zdjęcia, które zrobiłem torowi na wcześniejszym zdjęciu. Jedna zawiera osobę (i księżyc), druga jest wykonywana w orientacji pionowej.
5. Myśl długoterminowo
Po znalezieniu miejsca z potencjałem fotograficznym warto je odwiedzać jak najczęściej, o różnych porach roku iw różnych warunkach oświetleniowych. Jeśli lokalizacja jest naprawdę wyjątkowa, za każdym razem, gdy wrócisz, znajdziesz różne kompozycje i różne sposoby fotografowania.
To zaskakujące, jak bardzo światło i pogoda zmieniają się w różnych porach roku. Gdy lepiej poznasz wybrane miejsce, docenisz niuanse i subtelności zmieniającego się światła.
Te trzy zdjęcia zostały zrobione w tym samym miejscu w różne dni. Za każdym razem, gdy szedłem, światło i pogoda były inne. Pomaga to w tworzeniu serii zdjęć o większej różnorodności i głębi, niż jest to możliwe do wykonania podczas jednej wizyty.
Wniosek
Fotografia krajobrazowa to trudna dyscyplina, ponieważ opiera się na świetle i pogodzie. Ale postępuj zgodnie z tymi pięcioma wskazówkami, a przekonasz się, że robisz lepsze zdjęcia i uchwycisz magię krajobrazu. Jeśli masz jakieś pytania lub przemyślenia dotyczące fotografii krajobrazu, podziel się nimi w komentarzach poniżej. Z przyjemnością je wysłucham.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii krajobrazowej, zajrzyj do mojego ebooka Czarno-biały krajobraz.