Dramatyczne kolorowanie w Lightroom

Anonim

Zawsze, gdy prowadzę wykłady lub rozmawiam z innymi fotografami, zawsze staram się ich nauczyć, jak potężny jest naprawdę Lightroom 3. W rzeczywistości około 98% zdjęć, które dostarczamy klientom w naszym studiu fotografii ślubnej, Lin i Jirsa, było edytowanych tylko w Lightroom.

W tym samouczku Lightroom nauczę Cię, jak dodawać dramatyczne kolory do obrazów bez dotykania Photoshopa. Ponieważ Adobe Lightroom jest w zasadzie tylko ulepszoną wersją ACR, te techniki będą również działać w Photoshop ACR.

Jeśli podoba Ci się ten samouczek, koniecznie zapoznaj się z biblioteką samouczków Lightroom Lightroom w SLR Lounge, w której znajduje się ponad 120 samouczków wideo Lightroom, uczących od podstaw, po zaawansowaną edycję i efekty artystyczne w Lightroom.

Pliki ćwiczeń

Pobierz pliki ćwiczeń do tego samouczka, klikając tutaj

Strzelanie

To zdjęcie zostało zrobione aparatem Canon 5D Mark II przy następujących ustawieniach:

Migawka: 1/100
Otwór: F / 2,8
ISO: 100
Obiektyw: EF 15mm rybie oko

Ilekroć planujesz odwzorowanie tonów obrazu w postprodukcji, jest kilka ważnych rzeczy, które chcesz zrobić podczas fotografowania.

  1. Nagrywaj w formacie RAW - mapowanie tonów to proces wydobywania szczegółów tonalnych w postprodukcji, dlatego potrzebujesz jak najwięcej szczegółów tonalnych w swoim obrazie. Ponadto, ponieważ poprawiamy i dodajemy kolory do obrazu, chcesz mieć dostęp do wszystkich informacji o temperaturze i odcieniu. Dlatego zawsze rób tego typu zdjęcia w formacie RAW.
  2. Fotografuj z najniższą możliwą czułością ISO - W razie potrzeby użyj statywu, ale zmniejsz czułość ISO do 100, a nawet 50, jeśli to możliwe. Ponieważ mapowanie tonów wymaga dodania dużej ilości światła w cieniach, będzie zbyt dużo szumu, jeśli obrazy zostaną wykonane z czułością ISO 400+.
  3. Fotografuj z medianą ekspozycji z zachowaniem szczegółów - spróbuj zrobić zdjęcie z medianą ekspozycji, w której nie będziesz zdmuchiwać najjaśniejszych obszarów ani całkowicie przyciąć cieni. Zazwyczaj będzie to oznaczać, że Twoje ujęcie będzie trochę po ciemnej stronie, ale jeśli robisz zdjęcia RAW z niskim ISO, nadal będziemy w stanie zachować szczegóły w cieniach podczas postu.

Nasz punkt wyjścia

Pamiętaj, że wszystkie ustawienia użyte w tym samouczku są kwestią preferencji artystycznych. Więc nie wahaj się zastosować tej techniki i zmodyfikować ją według własnych upodobań, aby uzyskać styl i wygląd, który lubisz! Skorzystaj z naszego pliku ćwiczeń lub użyj własnego obrazu. Najlepszą częścią fotografii jest artystyczna wizja każdej osoby.

Dla tych z Was, którzy pobierają plik ćwiczeń RAW i zaczynają od zera, zaczynamy nasz proces od standardowej wersji naszego obrazu z poprawioną kolorystyką. Ustawienia, które opisano szczegółowo poniżej.

  • Temp 3050
  • Odcień -30
  • Regeneracja 60
  • Czarne 5
  • Jasność +80
  • Kontrast +45
  • Żywość +30
  • Ilość ostrzenia 85
  • Promień ostrzenia 1.5
  • Szczegół ostrzenia 45
  • Poziom winietowania soczewki +90
  • Punkt środkowy winietowania obiektywu 5

Jeśli chcesz obejrzeć samouczek wideo, w którym wyjaśniamy, jak przejść przez proces korekcji kolorów tego obrazu, przejdź do samouczka wideo Jak korygować kolory obrazów krajobrazu w salonie SLR. Obraz 1 poniżej pokazuje, jak wygląda podstawowa wersja tego obrazu z poprawioną kolorystyką, a Obraz 2 poniżej, który pokaże, jak będzie wyglądał ostateczny obraz po ukończeniu tego samouczka.

Zdjęcie 1 - Plik RAW z podstawową korekcją kolorów

Obraz 2 - Ostateczny dramatycznie kolorowy i ulepszony obraz

Krok 1. Ekspozycja i uwydatnianie szczegółów

Chcę, aby ten obraz był bardzo dramatyczny, pokazując bogate odcienie kolorów na niebie, a także zwiększony poziom ogólnej szczegółowości. Po zakończeniu procesu mapowania tonów i ulepszania szczegółów przejdziemy do dodawania i modyfikowania kolorów na obrazie.

  1. Ekspozycja -1,19 - Najpierw zaczniemy od przyciemnienia obrazu, aby usunąć najjaśniejsze obszary i zachować więcej szczegółów z podświetleniem. Więc obniżmy ekspozycję do -1,19.
  2. Regeneracja +100 - Ponownie staramy się zachować szczegóły podświetlenia, więc zamierzamy podbić regenerację do +100.
  3. Wypełnij światło +25 - Następnie będziemy kontynuować i dodawać szczegóły z powrotem do naszych cieni, dodając światło wypełniające do około +25 i odpowiednio dostosowując ekspozycję. Ponownie, Fill Light dodaje szum, więc działa to najlepiej na zdjęciach wykonanych przy niskich czułościach ISO iw formacie RAW.
  4. Czerń + 10 / Kontrast + 75 / - Chcę, aby obraz był bardzo nastrojowy i dramatyczny, dlatego chcę pogłębić cienie na naszym obrazie, dodając +10 czerni. Ponadto zamierzamy zwiększyć ogólny kontrast do +75, aby trochę bardziej się wyskoczył.
  5. Klarowność +25 - Chcę jeszcze bardziej uwydatnić szczegóły, dodając odrobinę klarowności, aby wzmocnić kontrast między tonami. Dodanie +25 klarowności na razie wystarczy, ponieważ w następnym kroku będziemy chcieli użyć pędzla jasności, aby jeszcze bardziej go ulepszyć.
  6. Żywość + 30 / Nasycenie +15 - Chcę trochę podbić moje ogólne kolory, aby się wyostrzyły. Możemy wrócić do tych ustawień później, gdy będziemy dopracowywać nasze ostatnie poprawki. Twoje podstawowe ustawienia powinny być takie, jak pokazano na obrazku 3 (na zdjęciu po prawej)
  7. Dodawanie dodatkowych szczegółów - Wydobądźmy jeszcze więcej szczegółów, używając pędzla regulacji, naciskając klawisz skrótu „K”. Chcę, abyś wybrał następujące ustawienia i zapisał je jako nowy pędzel o nazwie „Detail Enhancer”.
  8. Ustawienia pędzla „Detail Enhancer” - Kontrast +25, Nasycenie +15, Jasność +50, Ostrość +50 (pokazane poniżej na obrazku 4)

Zdjęcie 4 Ustawienia panelu pędzla

Teraz, po wybraniu naszego nowego pędzla Detail Enhancer, pomalujmy go na widowni i stadionie, jednocześnie upewniając się, że ogólny efekt zwiększający klarowność nie jest zbyt silny, ponieważ może powodować efekt aureoli z czarnymi krawędziami na obszarach otoczonych światłami . Możesz zobaczyć nasz ostateczny obszar wzbogacony o szczegóły na przykładzie Obraz 5 poniżej i porównać z obrazem, naciskając „O”, aby zobaczyć Nakładkę maski.

Zdjęcie 5 Nakładka maski pędzla zwiększająca szczegółowość?

Krok 2. Dodawanie i wzmacnianie koloru

Nadszedł czas, aby dodać i ulepszyć nasz istniejący kolor, co nada obrazowi bogate odcienie kolorów. Mój pomysł na to zdjęcie polega na stworzeniu bogatego zachodu słońca z pomarańczowymi tonami w światłach, które przechodzą w fioletowe odcienie w cieniach nieba. Zamierzamy osiągnąć ten efekt, dodając wiele pędzli dopasowujących i stopniowanych filtrów, każdy w celu uwydatnienia określonego obszaru i koloru.

1. Tworzenie pędzla regulacji pomarańczowego zachodu słońca - Wybierz ponownie swój pędzel regulacyjny, naciskając „K”. Możesz zresetować aktualnie wybrany pędzel, przytrzymując „Alt”, a następnie klikając Resetuj. Teraz chcę nieco przyciemnić światła na moim niebie, więc dostosuję Ekspozycję tego pędzla do -.64, pozostawiając wszystko inne jako domyślne. Jest to funkcja, której wielu z was mogło wcześniej nie zauważyć. Pod suwakiem Ostrość znajduje się opcja Kolor, obok której znajduje się pole. Kliknij pole obok niego, w którym powinno pojawić się kolor lub „X”, jeśli wcześniej nie korzystałeś z tej funkcji. Teraz możesz wybrać kolor, który zostanie dodany do pędzla podczas malowania obrazu. Jak wspomniałem wcześniej, chcę, aby zachód słońca promieniował pomarańczowym odcieniem, więc wybiorę kolor pomarańczowy, który jest dość nasycony. Zwróć uwagę, że im wyżej w palecie kolorów przejdziesz, tym bardziej nasycony jest ton, a im niższy jesteś, tym mniej nasycony staje się ton. Twoje ostateczne ustawienia powinny być podobne do przykładowego obrazu 6 poniżej.

Zdjęcie 6 Ustawienia pędzla Orange Sunset

2. Malowanie w zachodzie słońca - Teraz z naszym nowym pędzlem stworzonym; nie krępuj się, zachowując dowolną nazwę, będziemy malować tuż nad podświetlonym obszarem nieba. Jeśli naciśniesz „O”, aby odsłonić nakładkę maski, powinna ona wyglądać jak na poniższym przykładzie na obrazku 7.

Zdjęcie 7 Orange Sunset Brush Overlay

3. Dodanie Orange do publiczności - Ponieważ zachód słońca ma teraz pomarańczowy odcień, potrzebujemy, aby tłum i stadion promieniowały tym samym odcieniem, aby obraz wyglądał realistycznie. W końcu byłoby dziwne, gdyby na niebie był zachód słońca z pomarańczowymi kolorami, ale niebieskie światło nadal oświetlało widownię i stadion. Dlatego kliknij „Nowy” u góry panelu Pędzel dopasowania lub po prostu naciśnij dwukrotnie „K”, aby wyłączyć, a następnie ponownie w polu Pędzel dopasowania. Teraz nie chcę zaciemniać publiczności tak bardzo, jak przyciemniłem światła na niebie. Więc zamierzam ustawić ekspozycję na -.38 zamiast -.64. Zachowam ten sam kolor i pozostawię wszystko inne jako domyślne w naszym Pędzlu dopasowania, jak pokazano na obrazku 8 poniżej.

Zdjęcie 8 - Ustawienia dla Audience Orange Brush

4. Malowanie widowni i stadionu - Teraz wezmę wyregulowany pędzel, który właśnie stworzyliśmy i pomaluję cały stadion i widownię. Jednak, aby pole było wyskakujące z oryginalnymi kolorami, zamaluję cały obszar pola. Aby usunąć lub „wymazać” zmiany, przytrzymaj „Alt”. Ponownie naciśnij „O”, aby przełączyć nakładkę maski i powinieneś zobaczyć coś podobnego do przykładu poniżej na obrazku 9.

Obraz 9 - Pomarańczowa nakładka pędzla publiczności

5. Tworzenie naszego filtru stopniowego Purple Sky - Teraz nadszedł czas, aby dodać nasz fiolet na niebie nad naszym zachodem słońca. Ponieważ chcę, aby ten efekt był równomiernie nałożony na całą górną część obrazu, tym razem użyję filtru stopniowego zamiast pędzla dopasowania. Wybierz narzędzie Filtr stopniowy, naciskając „M” i utwórz filtr stopniowany z następującymi ustawieniami. Ekspozycja +,25, nasycenie - 38, kolor czerwony

Zdjęcie 10 - Stopniowe ustawienia filtra Purple Sky

Teraz pozwól mi wyjaśnić, dlaczego odejmujemy nasycenie i dodajemy czerwony zamiast fioletowego. Funkcja Kolor pędzla dopasowującego dodaje kolor do istniejącej warstwy. Dlatego jeśli mam już niebieski i chcę dostać się do fioletu, to znajomość naszych podstawowych kolorów oznacza, że ​​musiałbym dodać czerwony. Odejmowanie nasycenia zredukuje ISTNIEJĄCY kolor, a nie czerwony ton. Oznacza to, że więcej czerwieni, którą maluję na niebieskim, będzie prześwitywać.

6. Dodanie naszego stopniowanego filtra do nieba - Teraz, gdy utworzyliśmy filtr stopniowany, zacznę od góry mojego obrazu i przytrzymam „Shift”, aby ograniczyć filtr stopniowany do osi X (tak, aby pozostał idealnie poziomy), a następnie przeciągnę w dół, aż Linia mojego pędzla po prostu przechodzi na szczyt stadionu, jak na poniższym przykładzie na obrazku 11

Obraz 11 - Umieszczenie fioletowego stopniowanego filtra

Krok 3. Końcowe dotknięcia

Do tej pory Twój obraz powinien wyglądać na gotowy. Zamierzamy wprowadzić tylko kilka ostatnich poprawek, aby uzupełnić ten obraz.

  1. Dodanie subtelnej winiety soczewki - Znowu ściągniemy niebo, dodając trochę winietowania soczewki (nie po przycięciu) o +35 za kwotę, zachowując jednocześnie środek na poziomie 5. Chcemy, aby nasz punkt środkowy był prawie na środku obrazu, aby efekt był bardzo subtelny.
  2. Pompowanie kolorów - na koniec możesz dostosować ostateczne poziomy jaskrawości i nasycenia do własnych upodobań. Myślę, że podoba mi się to, gdzie jest, ale to kwestia preferencji.

Zdjęcie końcowe

Wniosek

W porządku, skończyliśmy, miejmy nadzieję, że będziecie mieli coś, co wygląda jak ostateczne zdjęcie powyżej. Miejmy nadzieję, że widzisz, jak uwydatnianie szczegółów i kolorów może dodać dramatyczny efekt do twoich zdjęć. A co najważniejsze, wszystko to można zrobić w Lightroomie lub po prostu ACR bez potrzeby Photoshoppingu. Więc baw się i pokaż nam, co wymyśliłeś!