Gościnny post Michaela Toye
Jestem głęboko przekonany, przynajmniej jeśli chodzi o fotografię, że to, co dostajesz, jest bezpośrednio związane z włożonym wysiłkiem. Podobnie jak w przypadku wszystkich działań, z pewnością nie jest to liniowe i jako pierwszy przyznaję, że możesz przechylić szalę w swoim sprzyjać osiągnięciu wspaniałych obrazów architektonicznych uzbrojonych tylko w kilka podstawowych technik.
Wydaje mi się, że urok kręcenia budynków zaczął się jako turysta. Wszyscy to robimy, choć niektórzy z mniejszym stylem i wdziękiem niż inni - tak, wy, krzywa wieża w Pizie, mówię o tobie! Więc oto jesteś, stojąc przed niesamowitą i postarzałą ikoną budynku i nie myśląc o niczym innym, jak tylko dopasować strukturę do ramy LCD, odskakujesz. Wiem, że tak. Problem polega na tym, że pospiesznie uchwycony obraz jest bardziej niż prawdopodobne, że będzie po prostu taki, przystawka.
Mam mentalną listę kontrolną, którą przechodzę, mijając budynek, który przyciąga wzrok, więc poniższe techniki mają zastosowanie do wszystkich aspektów fotografii, ale szczególnie w przypadku architektury zobaczysz znaczną poprawę.
Dlaczego?
W większości przypadków pytanie, dlaczego zamierzasz zrobić zdjęcie, a raczej co przyciągnęło twoją uwagę, będzie oczywiste. To całkiem proste, gdy Twój budynek jest niesamowicie wysoki, jak na przykład Canary Wharf Tower w Londynie lub rozciągające się po horyzont molo, które w Wielkiej Brytanii znajdowałoby się w Southend. Wiem, że wszyscy myślicie, że to trochę zbędne, ale dalekie od tego. Świadoma wizualizacja tego, co uważasz za interesujące w tym konkretnym budynku, pomoże ci wymyślić, jak skomponować ujęcie, aby wykorzystać tę cechę.
Pomijając funkcje, jest kilka podstawowych błędów, których należy unikać; utrzymuj poziomy i poziomy w poziomie, pionowe w pionie i upewnij się, że obraz jest ostry. Możesz zignorować niektóre lub wszystkie z nich, ale zawsze pamiętaj o tym, ponieważ żaden obraz nie wygląda bardziej nieprofesjonalnie niż niewyraźny lub rozmyty!
Najczęściej używane style kompozycyjne stosowane przez fotografów architektury będą jednym z poniższych.
Linie wiodące
Perspektywa i głębia są typowymi czynnikami wpływającymi na linie wiodące, ale bardziej oczywistą definicją jest scena, która kieruje wzrok widza wzdłuż zamierzonej ścieżki. Elementy na powyższym obrazku - schody ruchome, rowki w dachu i ścianie oraz „drabina” w oddali - wszystko to prowadzi wzrok w górę i w kierunku wyjścia. Krzywizna „kratki” w dachu służy jako ostatni obszar ostrości. Zamiarem tego obrazu było uczestnictwo widza w małej podróży. Wybrałem również tę perspektywę, ze zniekształconym widokiem schodów ruchomych, aby zapewnić widzowi poczucie skali; szczególnie istotne, ponieważ większość z nich nie odwiedziła tej szczególnie okazałej stacji londyńskiego metra.
Dominant Facias
Ten budynek jest dość brzydki i jest ściśle otoczony innymi, niepodporządkowanymi budynkami… oprócz tego wyszukanego projektu z przodu szpitala Moorfield’s Eye Hospital. Na balkonie i na desce rozdzielczej jest tak dużo szkła, że gra świateł jest niesamowita. Kolejny element kompozycyjny, w którym wszyscy się poruszają, i całkiem słusznie, zasada trójpodziału; niewidoczna siatka w kształcie kółka i krzyżyka, w której umieszczasz obiekty skupienia wzdłuż jej linii i przecięć. Cóż, to działa! Zawsze powinieneś to wziąć pod uwagę podczas kadrowania sceny, nawet jeśli zdecydujesz inaczej.
Szczegółowe informacje
Uwielbiam schody kręcone. Są niesamowitym szczegółem w budynkach i kontrastem ze zwykłymi prostymi liniami i kątami, które można znaleźć na obrazach architektonicznych. Ten jest w Queen’s House w Londynie. Poza samą klatką schodową jest tu bardzo mało kontekstu. Nie masz pojęcia, gdzie to jest ani jak może wyglądać reszta budynku.
Środowisko kontekstowe
Te drzwi łączą sąsiednie pokoje w rodzinnym pokoju wieloosobowym. Budynek ten znajduje się między innymi w Kolmanskop w Namibii. Dawno opuszczone miasto, które służyło rodzinom i pracownikom lokalnej kopalni diamentów. Piaski pustyni Namib zaatakowały wszystkie te domy i wraz z łuszczącą się tapetą, ramami i wyblakłymi ścianami przyczyniają się do prawdziwego poczucia ich porzucenia.
Symetria
Wybrałem tę prostą kompozycję w londyńskim Muzeum Historii Naturalnej, aby nadać prawdziwej głębi. Siła obrazu tkwi w symetrii i poza poziomami i pionami miałaby poważny wpływ.
O tak, i pamiętaj, aby podnieść głowę!
Michael Toye jest profesjonalnym fotografem mieszkającym na wschód od Londynu w Wielkiej Brytanii, specjalizującym się w architekturze i krajobrazie. Możesz śledzić zdjęcia Michaela na jego blogu lub skontaktować się z nim na Facebooku.