Mocne oświetlenie pochodzi z wczesnych czasów filmowych i telewizyjnych. Wczesne aparaty i filmy o ograniczonym zakresie dynamicznym wymuszały stosowanie technik oświetlenia w celu celowego zmniejszenia kontrastu. Dzisiaj, dzięki zastosowaniu jasnego światła i nacisku na biel, która nadaje zdjęciu niemal eteryczny charakter, styl high-key stał się pożądanym stylem dla niektórych fotografów. Przyjrzyjmy się, kiedy możesz chcieć wybrać styl fotografii o wysokim kluczu i jak możesz to osiągnąć zarówno podczas fotografowania, jak i edycji.
Celem tego zdjęcia było emulowanie wyglądu wczesnej telewizji, a monochromatyczny high-key był świetnym sposobem na zrobienie tego.
Podobnie jak w przypadku każdej sztuki, indywidualna interpretacja odgrywa dużą rolę w tym, co fotografowie uważają za „kluczowy” obraz i jak należy zastosować tę technikę.
Kilka rzeczy, które charakteryzują ważne zdjęcie:
- Jasne oświetlenie, które znacznie redukuje, a czasem eliminuje cienie
- Zakres dynamiczny, który znajduje się głównie po prawej stronie histogramu.
- Obrazy, w których „nastrój” jest zazwyczaj optymistyczny, lekki, eteryczny, „przewiewny” lub piękny.
- Typowe zastosowania to obrazy związane z modą, produkty lub obrazy produkowane w studiu. Mniejsze, ale nie całkowicie nieistniejące, są wysokiej jakości zdjęcia plenerowe i krajobrazowe.
- Oświetlenie, w którym stosunek między kluczem a światłem wypełniającym jest bardzo zbliżony, stąd źródło określenia „high-key”.
- Elementy rozpraszające uwagę w tle są eliminowane, a obrazy o wysokim kluczu zazwyczaj zawierają tylko główny temat. Obrazy o wysokim kluczu są często minimalistyczne. Często tło jest całkowicie białe.
- Monochromatyczny wysoki ton jest bardziej rozpowszechniony, a kiedy używany jest kolor, jest zwykle stonowany lub używany jako akcent.
Obrazy niemowląt i dzieci często zyskują na jasnym, radosnym odczuciu wysokiego klucza.
Dwa podstawowe podejścia do tworzenia kluczowych obrazów:
1) Oświetl, naświetl i zrób zdjęcie z myślą o wysokim kluczu od samego początku lub
2) Przerób fotografię podczas edycji, tak aby przybrała atrybuty stylu high-key.
Często ostateczny obraz, nawet jeśli został pierwotnie wykonany z myślą o wysokiej tonacji, może nadal wymagać dodatkowej obróbki, aby osiągnąć najlepszy rezultat. Przyjrzyjmy się więc najpierw, jak oświetlić i stworzyć mocny obraz.
Tworzenie high-key look w studio
Używam tutaj terminu „studio” w odniesieniu do stosowania sztucznego światła w pomieszczeniach, w których można sterować oświetleniem. Może to być, ale nie ogranicza się do tradycyjnego studia. W przypadku mniejszych martwych obiektów blat kuchenny działa dobrze. To, jak oświetlasz obiekt, tworzy efektowny wygląd.
Tło
Pierwszym celem jest takie oświetlenie tła, aby było całkowicie białe bez żadnych szczegółów. Wybór materiału tła należy do Ciebie. Jeśli kręcisz model w pełnym wymiarze w studio, możesz tradycyjnie użyć czegoś w rodzaju dużego kawałka bezszwowego papieru. Zwykła biała ściana też może się sprawdzić. W rzeczywistości możesz użyć większości jasnych tłów, jeśli możesz na nie oświetlić je wystarczająco, aby uzyskać poziom całkowitej bieli wynoszący „255”. Poniższy schemat oświetlenia pokazuje, w jaki sposób można ustawić mocne ujęcie w studiu.
Dwa światła do oświetlania tła i dwa softboksy lub inne zmodyfikowane światła do oświetlania obiektu to sposób, w jaki intensywne oświetlenie portretowe może być tradycyjnie używane w studiu
Po ustawieniu świateł zrób zdjęcie i dostosuj ekspozycję, aby tło było jak najbardziej zbliżone do bieli. Czasami, w zależności od dostępnego sprzętu oświetleniowego, możesz nie być w stanie uzyskać równomiernego oświetlenia w tle. Oczywiście optymalne jest zrobienie tego dobrze w aparacie; jednak możesz to uporządkować w post-processingu.
Profesjonaliści, którzy wykonują wiele ważnych ujęć podczas sesji studyjnej, mogą poświęcić trochę czasu i mieć sprzęt, aby równomiernie oświetlić tło, unikając w ten sposób obszernej edycji każdego ujęcia później. Jeśli jednak jesteś początkującym, brak droższego sprzętu oświetleniowego nie powinien przeszkadzać Ci w wypróbowaniu oświetlenia high-key.
Oświetlenie tematu
Oświetlenie obiektu odbywa się w tym samym standardowym stylu, którego można używać podczas robienia zdjęć portretowych z kluczem i światłem wypełniającym. Na diagramie powyżej klawisza zobaczysz, a światła wypełniające zostały umieszczone po przeciwnych stronach obiektu. W przypadku tradycyjnych zdjęć portretowych lub fotograficznych martwej natury w studiu światło wypełniające jest zwykle nieco słabsze niż światło główne. Pozwala to niektórym cieniom na modelowanie i głębię obrazu. (Różnica w intensywności między światłami nazywana jest „współczynnikiem oświetlenia”). W stylu oświetlenia o wysokim tonie, światła tonalne i wypełniające mają zwykle bliższą intensywność, a celem jest zmniejszenie cieni i nadanie „bardziej płaskiego” wyglądu, minimalizując kontrast.
Na pierwszym schemacie powyżej tło jest oświetlone od przodu, a tło jest oświetlone światłem. Alternatywą jest podświetlenie tła, umieszczenie dowolnego używanego urządzenia oświetleniowego (stroboskop studyjny, światło ciągłe, lampa błyskowa lub cokolwiek innego) za półprzezroczystym tłem, aby światło prześwitywało i oświetlało je. Tak jak poprzednio, należy ją oświetlić, aby była równomierna i ustawić jej jasność tak blisko pełnej bieli, jak to tylko możliwe. Spójrz na poniższy diagram, aby zobaczyć tę alternatywną metodę oświetlenia.
Inną często używaną odmianą tego stylu jest użycie dużego softboksa za fotografowanym obiektem i skierowanego w stronę aparatu.
Oto alternatywa wykorzystująca tylko jedno światło. Źródło światła jest umieszczone za obiektem i rozproszone przez coś przezroczystego. Użyłem tutaj białej zasłony prysznicowej. Odbłyśniki są używane jako klucz i wypełnienie.
Ten styl oświetlenia zapewnia kolejną opcję oświetlenia obiektu. Ponieważ światło używane do oświetlania tła jest skierowane na aparat, może być możliwe zastąpienie reflektorów reflektorami kluczowymi i wypełniającymi, odbijając to podświetlenie z powrotem na obiekt. Ta technika może się dobrze sprawdzić w przypadku mniejszych obiektów, w których odległości między tłem, obiektem i reflektorami mogą być mniejsze i potrzeba mniej światła.
Możliwe jest stworzenie całego efektu przy użyciu tylko jednego źródła światła. Poniższe zdjęcie zostało wykonane tą techniką.
Korzystanie ze światła w oknie
Zrozumienie powyższych pojęć może pomóc w tworzeniu kluczowych obrazów przy użyciu światła z okna i reflektora lub błysku wypełniającego. Fotografowie portretowi i ślubni często korzystają z tego stylu, tworząc ostre ujęcia przy minimalnej ilości sprzętu oświetleniowego. Obowiązują te same zasady - prześwietlić tło i oświetlić obiekt światłem wypełniającym.
Łatwym sposobem na zrobienie atrakcyjnego zdjęcia na weselu jest umieszczenie obiektu w świetle z okna, prześwietlenie światła wpadającego przez okno i wypełnienie obiektu lampą błyskową.
Dokonano tego przy użyciu tej samej techniki, co w przypadku podświetlanej zasłony prysznicowej, ale do wypełnienia tematu użyto lampy błyskowej.
Wysoki klucz w fotografii krajobrazowej
Obrazy o wysokiej tonacji są stosunkowo łatwe w środowisku, w którym masz pełną kontrolę nad oświetleniem. Możliwość wykonywania ostrych ujęć na zewnątrz przy użyciu tylko dostępnego światła jest większym wyzwaniem. Musisz pracować przy dostępnym świetle, mieć oko na obiekty, które nadają się do wyostrzonego wyglądu, a następnie użyć ustawień aparatu, aby uzyskać najlepsze możliwe ujęcie w aparacie. Wiedz również, że prawie zawsze musisz wykonać dodatkową pracę przy edycji, aby uzyskać dobry, wysoki klucz na obrazach krajobrazowych.
Ten mroźny, zimny dzień w Parku Narodowym Yellowstone miał już wysoki klucz i potrzebna była minimalna edycja. Wysoka tonacja nie zawsze musi być monochromatyczna.
Wygląd, który jest typowy dla fotografii high-key
Zastanów się, jaki wygląd jest typowy dla fotografii o wysokim kluczu, oraz jakie obiekty i warunki w krajobrazach mogą się do tego pasować:
- Jasne, białe tło - śnieg i jasny piasek często dobrze się sprawdzają, podobnie jak płaskie zachmurzone niebo
- Oświetlenie o niskim kontraście - pochmurne, mgliste dni z płaskim światłem to dobry moment na rozważenie wykonania ujęć o wysokim tonie
- Obiekty oświetlone z tyłu, w których można prześwietlić tło i wypełnić obiekt błyskiem wypełniającym lub światłem odbitym
- Rozważ pomiar punktowy lub centralnie ważony obiektu, zapewniający dobrą ekspozycję obiektu, ale rozmyte tło.
- Korzystanie z funkcji podglądu na żywo w lustrzankach cyfrowych lub aparatach bezlusterkowych może być Twoim przyjacielem, ponieważ możesz zobaczyć swoją ekspozycję i efekt oświetlenia przed wykonaniem zdjęcia.
Snowscapes (Śnieżne krajobrazy) Umożliwiają uzyskanie wysokiej jakości obrazu prosto z aparatu.
Edycja najważniejszych zdjęć
Chociaż zawsze celem jest uzyskanie doskonałych obrazów prosto z aparatu (SOOC), edycja może posłużyć do precyzyjnego dostrojenia obrazu. Nawet podczas fotografowania w stylu high-key można użyć dodatkowej edycji, aby oczyścić obszary problemowe, rozjaśnić i wyrównać tło oraz poprawić wygląd i styl, do którego dążysz. Spójrz na obrazek poniżej.
Zdjęcie prosto z aparatu musiało być zbalansowane pod względem bieli, a fragmenty nie były równomiernie oświetlone.
Włączenie funkcji Wycinanie podświetlenia w Lightroom pozwoliło na malowanie z większą jasnością przy włączonym Pędzlu dopasowania i Automatycznej masce. Był to łatwy sposób na uzyskanie całkowicie białego tła, gdy oświetlenie nie było wystarczające
Czasami możesz mieć zdjęcie, którego nie brałeś pod uwagę podczas robienia zdjęcia o wysokim kluczu. Jednak podczas edycji możesz zdecydować, że nastrój, którego szukasz, najlepiej pasuje do stylu high-key. Tak było w przypadku poniższego obrazu „Taniec aniołów”.
Muzyka i nastrój tańca, kiedy uchwyciłem ujęcie tych tancerzy baletowych, były swobodne, lekkie i przewiewne. Stworzyło to mentalny obraz tańczących dla mnie aniołów. Później użyłem narzędzi w Lightroomie, aby uzyskać pożądany wygląd. Postępowanie zgodnie z zastosowaną metodą może dać wgląd w to, w jaki sposób można tworzyć obrazy o wysokim kluczu w przetwarzaniu końcowym.
To ujęcie wymagało trochę pracy, aby nadać mu pożądany wysoki nastrój.
Technika postprodukcji
Obraz w kolorze Raw z aparatu był niedoświetlony, a oświetlenie sceniczne wprowadziło niezwykłe kolory. Na początku nie wyglądało to na kandydata o wysokim kluczu, ale oto kroki podjęte w Lightroom, aby uzyskać ostateczny wynik:
- W kadrze było dwóch tancerzy w dobrej formie, ale dwóch innych trzeba było wyciąć.
- Użyłem podstawowego procesu edycji - ekspozycja podniesiona do +1,00, podświetlenia obniżona do -100, cienie otwarte do +100, białe podniesione do +44, czarne do -56.
- Aby poradzić sobie z problemem z kolorami, a także być bardziej kompatybilnym z wyglądem high-key, przekonwertowałem obraz na czarno-biały. Następnie otworzyłem menu rozwijane Mieszanie czarno-białe i użyłem narzędzia Dostosowanie docelowe. Tutaj spróbowałem różnych miejsc na obrazie i przybliżyłem jaskrawość tych kolorów. Dalsze ręczne dostosowywanie suwaków pomogło zwiększyć jasność każdego koloru.
- Następnie ponownie ustawiłem Ekspozycję na +1.46, Kontrast na +38, lekko obniżyłem Biel do +38, Przejrzystość na -7, a Dehaze na -9.
- Aby tło było pełne, a jednocześnie zniknęło rozpraszające elementy, użyłem narzędzia Pędzel dopasowania. Ekspozycja została ustawiona na +4, zaznaczyła okienko Automask i ostrożnie użyłem pędzla do „wybielenia” tła.
- Aby jeszcze bardziej nadać „niebiański efekt”, użyłem pędzla z -50 Dehaze do rozczesania kilku lekkich „chmur”.
Ta wersja high-key znacznie lepiej oddaje nastrój tańca.
Wniosek
Liczby i dokładne kroki użyte na tym obrazku są raczej wskazówką niż dokładnym „przepisem”. Mają one na celu pokazanie ogólnej idei tworzenia wysokiej jakości wyglądu fotografii za pomocą programu Lightroom oraz ulepszeń i narzędzi, które umożliwiają osiągnięcie tego celu. Najważniejsze jest to, że nawet jeśli masz obraz, który nie wygląda od razu jak kandydat do stylu high-key, pewna wiedza na temat tego, co stanowi ten wygląd i jak używać narzędzi do edycji, aby się tam dostać, może stworzyć magię .
Dobrze jest mieć ciemniejsze odcienie na zdjęciach z efektem kluczowym.
Dobre zdjęcia komunikują się z odbiorcą, opowiadają historię, przekazują emocje lub przenoszą widza w miejsce i czas. Wykorzystanie techniki wysokiego tonowania to jeszcze jeden sposób wykorzystania obrazów, aby przemówić do widza. Naucz się technik zarówno robienia zdjęć, jak i edycji ujęć o wysokiej tonacji, a będziesz mógł nie tylko rozwijać swoje umiejętności związane z oświetleniem, aparatem i edycją, ale także dodać nowe sposoby komunikowania się ze zdjęciami do swojej torby ze sztuczkami fotograficznymi.
Wypróbuj tę technikę i podziel się z nami w komentarzach poniżej.