Żyjemy w czasach nieograniczonej liczby bezpłatnych kliknięć migawek. Jest to zarówno zaleta, jak i wada dla fotografa. Z jednej strony krzywa uczenia się jest szybsza, łatwiejsza i zdecydowanie tańsza. Z drugiej strony wielu fotografów ma tendencję do robienia zdjęć bez zwracania szczególnej uwagi na kompozycję i polega na okazjonalnym szczęśliwym zdjęciu.
Przestań fotografować przypadkowo i zacznij fotografować z zamiarem. Zanim klikniesz tę migawkę, zadaj sobie pytanie: „Co chcę przekazać? Jaką historię chcę opowiedzieć? ” Jest na to wiele sposobów. Oto kilka prostych kroków, które pomogą Ci ulepszyć grę, niezależnie od używanego aparatu lub obiektywu.
Sześć kroków, aby zacząć widzieć fotograficznie
1 - Zobacz światło
Baw się światłem i cieniami. Miej świadomość jakości światła wokół siebie (światło twarde w porównaniu z miękkim) i jego wpływu na przedmioty, budynki itp. Im bardziej będziesz świadomy jakości i ilości światła, tym lepiej będziesz w stanie je wykorzystać i sprawić, by działało dla Ciebie, bez względu na porę dnia.
Zobacz światło, jego wpływ na budynki i przedmioty wokół ciebie © Valérie Jardin
Kiedy zobaczysz światło, każdy zwykły przedmiot stanie się cudownym tematem © Valérie Jardin
2 - Wyraź swoją wizję za pomocą podstawowych zasad kompozycji
Istnieje wiele sposobów wyrażania swojej wizji, a wszystkie zaczynają się od decyzji, które podejmiesz przed naciśnięciem migawki.
Użyj punktu ostrości i głębi ostrości
Oczywistym sposobem na zwrócenie uwagi widza jest skupienie się na temacie i użycie odpowiedniej głębi ostrości, tak aby nie było pomyłki co do tego, dokąd skierować oko. Utrata ostrości i zmiana kompozycji zajmuje tylko ułamek sekundy. Trzeba się nad tym zastanowić, a wkrótce podejmiesz szybkie decyzje, które wzmocnią Twoje zdjęcia.
Użyj punktu ostrości i głębi ostrości, aby skierować oko na fotografowany obiekt © Valérie Jardin
Linie wiodące
Zbyt często ignorowane użycie linii jest potężnym narzędziem, które prowadzi wzrok.
Użyj linii wiodących w swojej kompozycji © Valérie Jardin
Reguła trójpodziału
Umieszczenie obiektu w kadrze jest jedną z najważniejszych decyzji, jakie podejmiesz w odniesieniu do kompozycji. Nie możesz nadużywać zasady trójpodziału, ale możesz ją łamać, o ile jest to robione celowo.
Zasada trójpodziału działa, używaj jej! © Valérie Jardin
Złam zasadę trójpodziału tak długo, jak chcesz, o ile wiesz, dlaczego ją łamiesz. © Valérie Jardin
Używając koloru
Podobnie jak używanie punktu ostrości do rysowania oczu, używanie koloru jest kolejnym potężnym narzędziem do kompozycji. Z drugiej strony, ponieważ kolor przyciąga wzrok, jest to również powód, aby przekonwertować obraz kolorowy na czarno-biały, aby usunąć rozpraszające elementy kolorowe i stworzyć mocniejsze obrazy!
Negatywna przestrzeń
Sprytne wykorzystanie negatywnej przestrzeni tworzy mocniejsze obrazy, ponieważ kładzie większy nacisk na temat (pozytywna przestrzeń).
Użyj negatywnej przestrzeni, aby nadać zdjęciom większy wpływ. © Valérie Jardin
Wzory
Zobacz i wykorzystaj powtarzające się wzory lub, jeszcze lepiej, szukaj przerw we wzorze!
Zobacz powtarzające się wzory. Jeszcze lepiej: przerwa we wzorcu! © Valérie Jardin
Wkrótce zobaczysz mocniejsze obrazy, które zawierają kilka elementów, takich jak powtarzające się wzory, linie wiodące, zasada trójpodziału i kolor, który przyciąga wzrok do głównego tematu. © Valérie Jardin
3 - Mniej znaczy więcej
Naucz się tworzyć mocniejsze obrazy, pozostawiając niepotrzebne elementy poza kadrem. Jedną rzeczą, którą zauważam cały czas, gdy patrzę na prace moich uczniów, jest to, że zwykle zawierają zbyt wiele w swoich ramach. To, co zdecydujesz się pominąć w kadrze podczas kompozycji, spowoduje lub zepsuje obraz. Nie komplikuj. Naucz się widzieć i przycinać w aparacie.
Nie potrzebujesz całego tematu, aby mieć mocny obraz. Ćwicz kadrowanie w aparacie. Pomoże Ci w tym zastosowanie obiektywu stałoogniskowego! © Valérie Jardin
Mniej znaczy więcej, myśl minimalistycznie i nadaj swoim obrazom większy wpływ! © Valérie Jardin
4 - Zbliż się i wypełnij kadr
Obiekty, nawet te najzwyklejsze, wyglądają ciekawiej, jeśli zostaną ciasno oprawione. Zbliżyć się. Myślisz, że jesteś wystarczająco blisko? A teraz podejdź bliżej!
Wypełnij swoją ramkę! © Valérie Jardin
Podejdź bliżej, a następnie podejdź bliżej! © Valérie Jardin
5 - Pracuj nad ramą
Spróbuj strzelać z różnych perspektyw, strzelaj wysoko, strzelaj nisko. Przechyl aparat, aby uzyskać bardziej dynamiczne obrazy.
Pracuj nad swoim kadrem: strzelaj wysoko, strzelaj nisko… rzeczy nie wyglądają zbyt interesująco na wysokości oczu. © Valérie Jardin
6- Uważaj na swoje tło!
Przeskanowanie krawędzi ramki i sprawdzenie tła pod kątem elementów rozpraszających zajmuje tylko sekundę. Wystarczy też krótka sekunda, aby przejść o jeden krok w dowolnym kierunku, aby pozbyć się rozpraszającego elementu lub uniknąć wystawania gałęzi z czyjegoś ucha.
Ten obraz byłby zrujnowany, gdybym nie zrobił kroku w prawo, żeby roślina doniczkowa nie znalazła się bezpośrednio na głowie dżentelmena. © Valérie Jardin
Następnym razem, gdy wyjdziesz z aparatem, spróbuj zwolnić i pomyśleć więcej o tym, co chcesz przekazać za pomocą swoich zdjęć. Jeśli nie fotografujesz ptaków, ruchliwych dzieci lub sportów akcji, postaraj się, aby każde kliknięcie migawki się liczyło!
Wkrótce te zasady kompozycji staną się drugą naturą. Zobaczysz je bez konieczności myślenia o nich, nauczysz się widzieć fotograficznie, a twoja praca ulegnie poprawie.
Baw się dobrze!