Ricardo Gomez Angel
Oprócz światła, kolejnym ważnym elementem fotografii jest wierność odwzorowania kolorów. Temperatura barwowa jest wystarczająco irytująca, aby radzić sobie z ustawieniami aparatu i edycją. Cały ten czas i wysiłek poświęcasz na edycję zdjęć i upewnienie się, że pasują do Twojego stylu fotografowania. Ale czasami produkt końcowy może być wyłączony, jeśli jest oglądany na nieskalibrowanym ekranie. Chociaż idealnie skalibrowany ekran jest idealny, nadal można zrobić kilka rzeczy, aby kolory były jak najbardziej zbliżone do rzeczywistych.
1. Fotografowanie w stanie surowym
Całkowicie prześwietlony zachód słońca na Wielkim Kajmanie. Uwielbiam tę małą żaglówkę w oddali i próbowałem poprawić zdjęcie w poście.
Słońce jest nadal prześwietlone i nie jest idealne, ale ponieważ fotografuję w formacie Raw przez 100% czasu, mogłem odłożyć ekspozycję, rozjaśnienia, kontrast i inne normalne etapy edycji. Udało mi się odzyskać niektóre szczegóły.
To naprawdę jest kluczowe i jestem wielkim zwolennikiem fotografowania w formacie RAW przez 100% czasu. Kolory można łatwo dostosować na plikach RAW w oprogramowaniu do edycji, takim jak Lightroom, Photoshop i inne. Jednak w przypadku plików jpeg.webp są one już wypieczone. Dokładne dopasowanie jest nie tylko niemożliwe.
W plikach Raw wszystkie oryginalne dane obrazu są zachowywane. W rzeczywistości, gdy pliki RAW są otwierane w oprogramowaniu do postprodukcji, takim jak Lightroom, tworzona jest i używana wirtualna kopia. Edycje są dokonywane w nieniszczącym formacie, więc oryginalny plik RAW jest zawsze dostępny do wprowadzenia zmian na późniejszym etapie. Jest to bardzo przydatne, gdy chcesz edytować obrazy na różne sposoby na różnych etapach swojej kariery fotograficznej.
Ponieważ obraz JPEG.webp jest zasadniczo obrazem RAW skompresowanym w aparacie, komputer aparatu podejmuje decyzje o tym, jakie dane zachować, a które wyrzucić podczas kompresji pliku. Pliki JPEG.webp mają zwykle mniejszy dynamiczny zakres przechowywanych informacji, co często oznacza mniejszą możliwość zachowania zarówno świateł, jak i szczegółów cieni w obrazie.
2. Użyj trybu Kelvin WB w aparacie
Jeśli fotografowanie RAW nie jest czymś, co możesz zrobić lub nie masz miejsca na dyskach flash (pliki RAW są zwykle bardzo duże), spróbuj fotografować w trybie Kelvina White Balance zamiast Auto White Balance. Nie wszystkie aparaty mogą mieć tę funkcję, więc zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby poznać dokładną opcję menu, a także sposób dostosowania wartości. Kelvin pozwala dostosować balans bieli w aparacie, a nie w post. Ogólnie w instrukcji obsługi aparatu podane są zakresy wartości w kelwinach dla różnych ustawień oświetlenia. Będziesz musiał dostosować wartości w zależności od swojego stylu i tego, jak ma wyglądać ostateczny obraz.
3. Używaj dobrego ekranu / monitora
Tańsze ekrany mają mniejsze zakresy kolorów, więc im lepszy ekran, tym więcej kolorów można wyświetlić. Tutaj będziesz patrzeć na zdjęcia, więc nie chcesz, aby Twój obraz był w ten sposób ograniczony. Jeśli edytujesz zdjęcia, potrzebujesz przynajmniej ekranu 99% sRGB. Ekrany w 100% obsługujące Adobe RGB (co jest ogólnie lepsze) są teraz również stosunkowo niedrogie. To powiedziawszy, większość mediów w Internecie na ogół korzysta z formatu sRGB, więc sRGB jest całkowicie wystarczające. Ludzie i tak ogólnie zalecają edycję w tej przestrzeni kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku wbudowanych wyświetlaczy, takich jak laptopy, większość nowoczesnych ekranów Mac ma naprawdę dobrą dokładność i rozkład kolorów.
Ta przestrzeń zewnętrzna była bardzo zamglona, kiedy odwiedziliśmy, z powodu wielu pożarów lasów w okolicy. Ta mgiełka, ogólna jakość powietrza i temperatura nadawały wszystkim moim obrazom bardzo różowy blask, którego brakowało, gdy po raz pierwszy edytowałem obrazy na komputerze. Ale potem wróciłem i zredagowałem do dokładniejszego przedstawienia tego, jak faktycznie wyglądała scena.
4. Skalibruj monitor
Niewiele osób zdaje sobie sprawę, jak dużą różnicę robi kalibracja monitora. Jeśli cały ekran komputera ma kolor purpurowy, kiedy patrzysz na ostateczne obrazy na nośniku z kalibracją kolorów, skończy się na zielono. Na rynku jest kilka, które wykonują dobrą robotę, jak Datacolor Spyder 5 lub X-Rite ColorMunki. Ostatecznie wszystkie mają zasadniczo tę samą funkcjonalność. Podłącz czujnik koloru, przyłóż go do ekranu, uruchom oprogramowanie, a automatycznie zainstaluje profil kolorów.
5. Edytuj w neutralnym kolorystycznie obszarze roboczym
Miejsce, w którym siedzisz i pracujesz, może mieć również wpływ na sposób edytowania. Choć może to zabrzmieć zabawnie, to prawda. Jeśli masz jasne, ciepłe światło słoneczne zalewające ekran komputera, prawdopodobnie edytujesz chłodniej. Oko automatycznie kompensuje ciepło, grawitując w kierunku chłodniejszych tonów. Jeśli masz chłodne oświetlenie wewnętrzne zalewające Twoją redakcję, to również może nie działać. Wierz lub nie, ale idealne środowisko do edycji to w rzeczywistości całkowicie ciemny pokój, więc nie zanieczyszczasz żadnego z kolorów. Wiem, że nie mogę edytować w ciemnym pokoju, ponieważ zbyt długie uruchamianie ekranu w tym miejscu przyprawia mnie o ból głowy. Jeśli musisz edytować gdzieś z innym źródłem światła, wykonaj kalibrację kolorów w tym pomieszczeniu. Spyder i ColorMunki mogą pomieścić światło otoczenia w Twoim otoczeniu.
Obraz został nakręcony i zmontowany w tym samym pomieszczeniu z bocznym oświetleniem. Gdybym nie widział tego w innym pokoju i na innym komputerze, przeoczyłbym nierównomierne oświetlenie i tonację od lewej do prawej strony obrazu, nadając mu wygląd prawie fotografowania z lampą błyskową, co nie było moim zamiarem.
6. Użyj wielu urządzeń, aby sprawdzić kolor
Jeśli naprawdę wątpisz w swoje odcienie kolorów i edycje, sprawdź je dokładnie na innym urządzeniu. Większość ludzi ma obecnie iPhone'y, a iPhone'y są zaskakująco dobrze skalibrowane. Niestety, zgodnie z moją najlepszą wiedzą nie możesz używać kalibratorów w większości telefonów, więc po prostu prześlij zdjęcia na swój telefon, aby dowiedzieć się, jak większość ludzi widzi Twoje obrazy.
Niebieskawy odcień tego obrazu zostałby całkowicie pominięty, gdybym nie widział obrazu na iPadzie i iPhonie przed wysłaniem do klienta. Wolę prawdziwe białe tło podczas pracy ze zdjęciami stockowymi.
Niestety większość ludzi, w tym ja, nie przywiązuje zbytniej wagi do dokładności kolorów na swoich zdjęciach. Większość dopasowywania kolorów kończy się na edycji. Czasami nazywamy to nawet „stylem fotografii” i na tym poprzestajemy. Ale jeśli naprawdę chcesz zrozumieć kolory i sposób, w jaki obrazy mogą faktycznie wyglądać, w porównaniu do polegania na określonym stylu lub edycji, wypróbuj jedną lub wszystkie te czynności. Po kliknięciu jest to dość proste.
Jakich technik używasz do utrzymania koloru? Podziel się z nami w komentarzach poniżej.