Maska pamiątkowa
Fotografowanie produktu na potrzeby kampanii marketingowej lub rejestrowanie jego stanu fizycznego nazywa się fotografią produktu. To bardzo wyspecjalizowany rodzaj fotografii. Chociaż może nigdy nie zostać zlecone sfotografowanie produktu komercyjnego, niektóre techniki stosowane w fotografii produktu mogą mieć znaczenie dla twojego życia osobistego.
Być może te techniki oferują rozwiązanie problemu, którego wielu ludzi nie rozpoznaje - trzymania się przypomnień o ludziach, miejscach lub wydarzeniach z przeszłości.
Strusie Jajo na piedestale
Zbiór drobiazgów
Niedawno zmarł wujek mojej żony Larry. Larry był niesamowitym facetem i dobrym gustem. Przez około 10 lat, w późnych latach 60-tych i 70-tych, podróżował do wielu odległych części tej niebieskiej kuli, którą nazywamy domem. Podczas swoich podróży zdobył bogatą kolekcję przedmiotów, które niechętnie nazywam pamiątkami.
Dla Larry'ego przedmioty te reprezentowały pamiątki, wspomnienia i cenne przedmioty z jego podróży. Teraz, kiedy minął, żadna pieniężna wartość tych obiektów nie jest znana. Historie ich pochodzenia, które ostatecznie uczyniły ich osobistymi wartościami dla Larry'ego, zaginęły. Pozostaje nam zastanowić się, co zrobić z jego obszerną kolekcją. Są pudełka i pudełka z tymi rzeczami, z których większość nie jest oznakowana.
Wychodząc poza kolekcję Larry'ego, kiedy rozglądam się po domu, dostrzegam meble, które przypominają mi dawno zmarłych rodziców. Większość z nich nie jest funkcjonalna, ani nie pasuje do mojego osobistego gustu. Trzymam je w pobliżu, ponieważ przywołują wspomnienia. Moja żona wpadła na nowy pomysł, który zdawał się odnosić do wszystkich: stworzyć serię zdjęć, aby zachować wspomnienia reprezentowane przez kolekcję przedmiotów materialnych. Być może bardziej poprawnie, żebym stworzył tę kolekcję. Ten cyfrowy zapis fotograficzny z pewnością zajmowałby mniej miejsca niż obiekty fizyczne.
Mała figura na czarnym tle
Łączenie podejść do fotografii produktowej i archiwalnej
W tym projekcie łączę podejście do fotografii produktowej i archiwalnej. Fotografuję przedmioty tak, jakbym je sprzedawał, i utrwalam obrazy z wielu perspektyw, aby zapis ich istnienia był kompletny. Możemy również użyć powstałych obrazów, aby dowiedzieć się, czy obiekty mają jakąkolwiek wartość poza naszą rodziną. Stamtąd możemy zdecydować, co sprzedać, co rozdać, a co zachować dla siebie i innych członków rodziny.
Maska Afrykańska, większy kawałek na czarnym tle
Aby dać wyobrażenie o skali projektu, mam 15 pudełek zawierających od 10 do 20 obiektów w każdym. Więc mówimy o 200 - 300 obiektach. Chociaż zrobiłem wgniecenie w kolekcji, w chwili pisania tego tekstu wciąż mam przed sobą długą drogę. Jednak mój przepływ pracy i cel zestalają się.
Robiąc zdjęcia produktowe lub archiwalne, potrzebujesz dobrego, kontrolowanego światła z ograniczonymi cieniami. Cienie świetnie nadają się do portretów i przedstawień teatralnych, ale odwracają uwagę od obrazu wykonanego do celów archiwalnych, w którym chcesz uchwycić szczegóły obiektu. Musisz także kontrolować odbicia i upewnić się, że światło zdaje się pochodzić z każdego miejsca.
Ta szklana misa ze złoconym złotem płatkowym była silnie odblaskowa
Ekwipunek
Rozważałem użycie studyjnej konfiguracji stroboskopowej. To świetny sposób na oświetlanie rzeczy, ale w przypadku mniejszych obiektów może się to komplikować. Zajmuje również dużo miejsca. Zwykle jest przeznaczony do większych obiektów w większych przestrzeniach. Potrzebowałem bardziej zwartej podstawy, która pozwoliłaby mi na robienie zdjęć w moim domu, kiedy było to dla mnie wygodne.
Mały 24-calowy lightbox do fotografii produktowej
Kolekcja, którą fotografuję, zawiera obiekty o wielkości od 1 cala sześciennego do dużych, chudych obiektów o długości prawie 18 cali. Uznałem, że warto zainwestować w małą przenośną kostkę oświetleniową przeznaczoną do fotografii produktowej. 24-calowa przenośna kostka ma odblaskowe ściany, światła LED i różne tła. Jest pakowany w cienką torbę transportową o rozmiarze portfela i zapewnia elastyczność, aby pomieścić wszystkie przedmioty w stosunkowo ograniczonej przestrzeni.
Używam kostki w połączeniu z małym stolikiem karcianym i statywem. Jest wiele marek tego typu w konfiguracji, ale do moich celów wykorzystałem Promaster Still Life Studio 2.0.
Wnętrze lightboxa z czarnym tłem i małym pudełkiem do podnoszenia przedmiotów
Od samego początku pojawiło się kilka wyzwań. Niektóre obiekty nie stoją dobrze same w sobie, a niektóre naprawdę korzystają na siedzeniu poza tłem, aby bardziej się wyróżniały. Znalezienie interesujących podpór lub bloków wyświetlania nagle wydało się ważne.
Balans bieli
Ponadto odkryłem, że muszę uzyskać punkt odniesienia dla balansu bieli. Kiedy używasz automatycznego balansu bieli w tego rodzaju środowisku, nawet jeśli używasz białego tła, zarządzanie kolorami staje się problematyczne. Ustalając podstawowy balans bieli, można korygować kolory wszystkich obrazów w postprodukcji (pod warunkiem, że nagrywasz pliki RAW) lub w aparacie, jeśli używasz i ustawisz niestandardowy balans bieli.
Zachowaj ostrożność podczas korzystania z niestandardowych ustawień balansu bieli w aparacie używanym do innych celów. Jeśli jesteś podobny do mnie, możesz zapomnieć, że zmienił się balans bieli, co tylko stwarza problemy z innymi pracami.
Niektóre obiekty mają własne stojaki
Przenośne studio ma zestaw diod LED na górze kostki, panel rozpraszający pod światłami, aby uzyskać większe światło, silnie odblaskowe panele boczne i zestaw tła w kolorze białym, czarnym, szarym i jasnoniebieskim / szarym . Kiedy robisz zdjęcie, znajduje się mały otwór (z przodu lub u góry), w którym wkładasz obiektyw, dzięki czemu oświetlenie jest dość równomierne. Działa całkiem nieźle. Większość przedmiotów jest dobrze oświetlona zaraz po wyjęciu z bramy.
Wybór kolorów tła
Głębia ostrości i ekspozycja
Po ustawieniu balansu bieli (za pomocą szarej karty lub niestandardowego balansu bieli) należy wziąć pod uwagę głębię ostrości i ekspozycję. Kostki są bardzo dobrze oświetlone, więc jest dużo światła. To światło dominuje i nie musisz się martwić, że światło otoczenia będzie zakłócać balans bieli lub ekspozycję.
Ponieważ wiele obiektów, które fotografuję w moim projekcie, jest małych, muszę być blisko, ale nie do końca w skali makro. Z tego powodu głębia ostrości staje się dużym problemem. Jeśli robię zdjęcia szeroko otwarte, część obiektu jest nieostra. Niewielka głębia ostrości jest konieczna, gdy konieczne jest oddzielenie od tła. W tym projekcie tło jest podobne do bezszwowego papieru, co oznacza, że nie muszę tworzyć tej separacji. Zamiast tego mogę wybrać większą głębię ostrości, aby zapewnić ostrość całego mniejszego obiektu.
Aby uzyskać pełny zapis obiektu, musisz go zobaczyć ze wszystkich stron
Pochodzę z wykształcenia kryminalistycznego. Tutaj fotograficznie udokumentowałem obiekty, aby zapewnić zachowanie jak największej ilości informacji wizualnych.
Aby uchwycić swoje przedmioty, rozsądna głębia ostrości (może około f / 8) powinna zapewniać odpowiednią głębię ostrości bez efektów dyfrakcyjnych. Oczywiście zależy to od wielkości matrycy aparatu.
Ponieważ ustawiam przenośne studio na małym stoliku do kart, mogę podnieść wszystkie fotografowane przedmioty. Podczas fotografowania nieruchomych obiektów użyj statywu, aby ustawić ujęcia i przesuń obiekt względem aparatu. Ponieważ elementy są trójwymiarowe, a obrazy cyfrowe są płaskie (2D), do odpowiedniego uchwycenia każdego obiektu potrzeba więcej niż jednego obrazu.
Aby być dokładnym, warto zrobić około dziesięciu zdjęć. Jeden z przodu, z tyłu, z dwóch stron, z czterech rogów, z góry i z dołu. W zależności od charakteru elementu lub jego złożoności czasami można zrobić mniej zdjęć. W takim przypadku najlepiej jest trzymać aparat w świetnej pozycji, ustawić balans bieli, głębię ostrości i ekspozycję, a następnie obrócić obiekt.
Głębia ostrości pomaga pokazać niesamowite szczegóły obiektów
Etykietowanie przedmiotów
W następnym kroku oznaczyłem moje przedmioty etykietami. Nie chcesz fotografować przedmiotu, tylko po to, aby nigdy więcej go nie znaleźć! Moje przedmioty były zapakowane w folię bąbelkową, więc oznaczyłem pudełka literą i nadałem każdemu przedmiotowi w opakowaniu numer. Aby śledzić wszystkie przedmioty i powiązane z nimi numery, sfotografuj literę / numer, a następnie sfotografuj przedmiot, oznaczając go numerem po zakończeniu. Umieszczając identyfikator na początku serii obrazów dla tego elementu, można łatwo zobaczyć nazwy obrazów i obrazy razem. Często używałem tej techniki również do fotografowania wydarzeń.
Po uzyskaniu wszystkich zdjęć poprawiłem balans bieli, a następnie przepuściłem obrazy przez kroplę przetwarzania wsadowego, aby uzyskać obrazy tak, jak lubię.
W końcu mam wspaniałą kolekcję zdjęć i Ty też możesz. Możesz użyć strony internetowej lub galerii próbnej, aby wyświetlić i udostępnić wszystkie obrazy. Ułatwia zarządzanie wszystkimi obrazami dla wszystkich elementów.
Wiele szczegółów w tej masce
Wniosek
Takie podejście do fotografowania znaczących obiektów z życia wydaje się sposobem na zachowanie pamięci o znaczących przedmiotach bez zachowywania obiektów fizycznych. Czasami trzymam się rzeczy, ponieważ one coś dla mnie znaczą lub przypominają mi o ludziach lub szczęśliwszych czasach. Jednak nie mam miejsca ani nie potrzebuję tych przedmiotów i nie chcę ich w życiu poza tym, że przypominają mi o innych.
Na przykład mam mały bufet w stylu francuskiej prowincji, który jadłem odkąd tylko pamiętam. To było ważne dla moich rodziców i mi o nich przypomina. Odeszli wiele lat temu. Poprzez takie przedmioty łączę się z moją przeszłością, kiedy tu były. W rezultacie, chociaż jest to znaczący przedmiot, który łączy mnie z moimi rodzicami, ma styl, który nie pasuje do mojego domu, jest duży i niepraktyczny.
W końcu wystarczy fotograficzny zapis mebli bez ich przechowywania. Muszę tylko upewnić się, że zdjęcia wszystkich przedmiotów, zarówno dużych, jak i małych, są rozsądnie dostępne na te chwile, które chcę zapamiętać moich rodziców lub wujka Larry'ego.
Zapraszam do podzielenia się swoimi komentarzami poniżej.