Niedawno rozpocząłem projekt tworzenia czarno-białych obrazów na nadchodzącą wystawę w galerii sztuki. Zdjęcia zostały zrobione, teraz pozostaje tylko pytanie, jak poradzę sobie z obróbką końcową. W minionych latach w dużym stopniu polegałem na Lightroomie, a także na Nik Silver Efex (tak, pamiętasz ten program). Odkryłem jednak, że czarno-białe konwersje i wygląd stworzone przez Nik Collection zaczynają być trochę przestarzałe.
Przetwarzanie w Silver Efex było bardzo modne kilka lat temu, ale teraz, gdy Google nie aktualizuje już programu, stwierdzam, że ustawienia wstępne nie działają tak dobrze, jeśli chodzi o tworzenie wyglądu, który jest atrakcyjny dla współczesnych nabywców dzieł sztuki.
Uwaga: Kolekcja Nik została sprzedana firmie DxO, która będzie kontynuować jej rozwój. W chwili pisania tego tekstu jest on nadal darmowy, ale nowe wersje lub aktualizacje będą prawdopodobnie wiązać się z opłatą.
Jeden z obrazów w kolekcji. Użyłem Lightrooma do pewnych wstępnych poprawek, a następnie użyłem Luminara jako wtyczki, aby zakończyć edycję.
Postanowiłem więc przetworzyć moje obrazy za pomocą Luminara firmy Macphun. Znałem już program i łatwy w użyciu interfejs, więc pomyślałem, że popchnę się trochę dalej i wyedytuję te obrazy, aby przetwarzać je specjalnie na czarno-białe.
Wstępnie ustawiony czarno-biały obszar roboczy
Jedną z pierwszych rzeczy, o których należy pamiętać, jest to, że Luminar oferuje specyficzną czarno-białą przestrzeń roboczą. Klikając kartę obszaru roboczego, wyświetlisz różne narzędzia, które pomogą Ci przetwarzać konwersje czarno-białe.
Obszar roboczy zawiera kilka filtrów, takich jak filtry kolorów, ekspozycja / kontrast, światła / cienie, a także klarowność / szczegółowość i kilka innych. Filtr Krzywe jest ładnie skonstruowany, ponieważ jednym kliknięciem myszy można regulować RGB, a także osobne kolory.
Na tym obrazku widać, że ustawiłem obszar roboczy na czarno-biały do konwersji czarno-białej.
Udało mi się również dodać dodatkowe filtry do listy oraz szybko i łatwo usunąć inne. W przypadku większości moich obrazów nie używam tekstur, więc usunąłem ten filtr z obszaru roboczego. Gdybym miał przetwarzać inny zestaw obrazów, mógłbym użyć tego filtra, ale na razie łatwiej było go usunąć. Zauważysz, że gdy zaczniesz dodawać lub usuwać filtry, obszar roboczy stanie się konfiguracją niestandardową.
Stwórz swój własny obszar roboczy
Jedną z funkcji, które lubię w Luminar, jest to, że mogę stworzyć spersonalizowaną przestrzeń roboczą. Nadal jestem w trakcie ulepszania moich czarno-białych filtrów, aby móc szybko i łatwo wybrać konkretny obszar roboczy, od którego mam zacząć. Taki, który zaoferuje mi filtry, których potrzebuję, do łatwej konwersji czarno-białej, mającej na celu uzyskanie różnych wyglądów. Na przykład mogę tworzyć przestrzenie robocze do nieregularnych czarno-białych konwersji, a także takie, które będą naśladować wygląd filmu w stylu vintage.
Dodałem więc filtry do obszaru roboczego i stworzyłem niestandardowy zestaw do przetwarzania według moich upodobań. Filtry, które usunąłem; Nakładka tekstury, ziarno, miękki blask, krzywe i winieta. Dodałem filtr Zaawansowany kontrast. Możesz także zwinąć dowolny z filtrów, których w tej chwili nie pracujesz, klikając małą ikonę trójkąta po lewej stronie nazwy filtru. Zapewni to większy obszar roboczy i mniejszą potrzebę przewijania w górę iw dół panelu filtrów.
Pędzle regulacyjne
Luminar oferuje również użytkownikom możliwość wprowadzania określonych lokalnych korekt za pomocą narzędzi Pędzel i Maska promieniowa. W przypadku jednego konkretnego obrazu użyłem pędzla do pomalowania dostosowań tylko do określonych części obrazu. Narzędzie Pędzel tworzy maskę, w której można selektywnie wprowadzać zmiany do obrazu.
Przeczytaj więcej o tej technice tutaj: Jak używać masek filtrujących w Luminar do potężnych lokalnych dopasowań
Tutaj możesz zobaczyć, jak stosuję filtr Podświetlenie / Cień tylko do zaznaczonego obszaru za pomocą pędzla i maski filtra.
Przepływ pracy
Więc bez zbędnych ceregieli przeprowadzę Cię przez kroki, które użyłem do edycji tego obrazu. Jak zobaczysz, Luminar to bardzo szybki i prosty w obsłudze program, który pozwala edytować Twoją pracę w ciągu kilku chwil.
Krok 1 - Presety
Zawsze zaczynam od przeglądania moich obrazów w ustawieniach wstępnych. Kto wie, jeden z nich może po prostu zadziałać, a wtedy moja praca jest skończona. Luminar ma te ogromne podglądy każdego ustawienia na dole ekranu, uważam je za bardzo przydatne. Ten nazywa się „Bloody Mary”. Podoba mi się odrobina koloru, którą zawiera, ale na nadchodzącej wystawie nie będzie pasować do reszty zdjęć, więc będę musiał zachować ten efekt na później.
Krok 2 - Czarno-biały obszar roboczy
Następnie wybrałem obszar roboczy Czarno-biały i zacząłem dostosowywać punkty czerni i bieli. Lubię mieć pewność, że każde z moich zdjęć zawiera pełną gamę tonów, od czystej bieli po czystą czerń. To zawsze jest jeden z moich pierwszych kroków. Upewniam się, że mój histogram dotyka zarówno lewej, jak i prawej krawędzi. Ten krok jest bardzo ważny, ponieważ nadaje moim odbitkom dużo głębi.
Przed dostosowaniem suwaków Punkt czerni i bieli. Zwróć uwagę na brak kontrastu na obrazie.
Po ustawieniu suwaków punktu czerni i bieli. To ustawia czystą czerń i czystą biel na obrazie i dodaje kontrast.
Krok 3 - Filtry kolorów
Moim następnym krokiem było pobawienie się filtrami kolorów i suwakami i sprawdzenie, jak wpłyną one na wygląd obrazu. Czasami użycie filtru powoduje wyostrzenie określonej części obrazu. W tym konkretnym ujęciu chcę podkreślić pasma światła, które grały na pniu drzewa.
Aby to zrobić, kliknij „Edytuj” obok kolorowych kółek, a następnie kliknij zakładkę Luminancja (jasność). Umożliwi to indywidualne dopasowanie odcieni każdego koloru. Baw się nimi, aby zobaczyć, jak wpływają na Twój wizerunek.
Na tym obrazku, jeśli przesunę czerwony suwak maksymalnie w lewo, zobaczysz, że tony na skale stają się znacznie ciemniejsze. Przesuwając suwak w lewo dodaje światła do tej części ujęcia.
Przed regulacją suwaków kolorów.
Czerwony suwak po lewej stronie przyciemnia wszelkie odcienie obrazu, które są czerwone.
Czerwony suwak po prawej stronie rozjaśnia czerwony i przyciemnia przeciwległe kolory.
Krok 4 - Struktura
Chciałem, żeby to ujęcie było bardziej wyraziste i wyraziste, więc dostosowałem również filtr struktury. Faktura kory ma znaczenie dla wpływu światła na pień. Suwak struktury pomaga to podkreślić.
Te dwa ujęcia pokazują wpływ Struktury na ten obraz. Na tym pierwszym obrazie celowo przesunąłem suwak maksymalnie w lewo, aby zobaczyć efekt. Drugie ujęcie przedstawia suwak przesunięty bardziej w prawo. W miarę jak bawiłem się tym suwakiem, grzbiety kory stają się znacznie wyraźniejsze.
Structure Slider przesunął się maksymalnie w lewo.
Ostateczny stonowany suwak struktury.
Krok 5 - Split Toning
W tej serii zdjęć zestawiam zdjęcia miejskie ze zdjęciami natury. Jednak wszystkie zdjęcia przyrody zostały zrobione gdzieś w Toronto. Zdjęcia będą również zawierać delikatną nutę niebieskiego. Uwielbiam ten ton, gdy jest drukowany na moim teksturowanym papierze artystycznym. Lubię też łączyć tę nutę niebieskiego z lekko szaro-niebieskim odcieniem, kiedy oprawiam obrazy na wystawę w galerii. To subtelnie wyjątkowy wygląd.
Widać tutaj, że przesadziłem nasycenie, aby określić, czy podoba mi się kolor. Następnie, gdy już uzyskałem odcień, który mi się podobał, stonowałem kolory, aby dodać tylko subtelną nutę niebieskiego do czarno-białego obrazu. Dostosowałem też balans tak, aby odcień niebieskiego był bardziej widoczny w cieniach niż w światłach.
Przesadny Split Toning Filter do oceny koloru.
Ostateczne ustawienia i wygląd Split Toning.
Krok 6 - Końcowe korekty
Na koniec dodałem filtr Advanced Contrast. Chciałem nadać szczegółom obrazu trochę uderzenia, a ten suwak pięknie działał na tym obrazie. Możesz osobno bawić się podświetleniami, półcieniami i cieniami. Po pewnym dostosowaniu przesunąłem suwak podświetlenia bardziej w prawo, dostosowując efekt kontrastu na korze drzewa.
Zaawansowany filtr kontrastu wyłączony.
Dodano zaawansowany filtr kontrastu.
Wniosek
Cóż, to wszystko, ludzie. Edycja była bardzo szybka i prosta. Na razie obraz jest kompletny. Zawsze lubię wychodzić z pracy na kilka dni, a potem wracać, aby ponownie obejrzeć zdjęcie. Świeże spojrzenie zawsze pomaga dopracować szczegóły.
Podsumowując, Luminar okazał się bardzo szybkim i łatwym w użyciu narzędziem do wykonywania konwersji czarno-białych. Oferuje taką samą wszechstronność i możliwości twórcze, jak inne programy i jest naprawdę potężną aplikacją.
Przed i po porównaniu. Możesz użyć wygodnego suwaka przed / po, aby zobaczyć wszystkie zmiany wprowadzone w obrazie. Po prostu kliknij małą ikonę u góry, która wygląda jak otwarta książka, i przesuń suwak po obrazie, aby zobaczyć efekty.
Obraz przed i po, obok siebie.
Podoba mi się fakt, że mogę go używać zarówno jako samodzielnego produktu, jak i wtyczki do Lightrooma. Interfejs jest z pewnością łatwiejszy w nawigacji niż inne programy i lubię pracować w Luminar. To z pewnością coś mówi, ponieważ nie jestem typem, który lubi bawić się w post-processingu.
Zastrzeżenie: Macphun jest partnerem reklamowym dPS.