Gościnny post Russella Mastersa.
Potencjalnie istnieje wiele powodów, dla których możesz czytać ten post, jednak zakładając, że interesujesz się fotografią studyjną przynajmniej w minimalnym stopniu, prawdopodobnie dlatego, że ekscytuje Cię myśl o „profesjonalnej” sesji zdjęciowej. Stawiam jednak na to, że wiele osób, które to czytają, nigdy nie przeszło do pełnowymiarowej sesji studyjnej i prawdopodobnie większość czytelników, którzy zrobili to podczas warsztatów lub opłaconych lekcji, a nie na własną rękę.
Tak jak ty zawsze uważałem, że kręcenie w studiu jest ekscytujące, ale do niedawna nigdy nie byłem na tyle odważny, by spróbować. Strach przed porażką jest częstym paraliżem doświadczanym przez fotografów i wynika przede wszystkim z oczekiwań i presji na siebie.
Jestem pewien, że większość z was znalazła się w sytuacjach, w których przyjaciele lub rodzina pytali, czy mógłbyś zrobić kilka „fotek” z tej ważnej rodzinnej okazji. Bez względu na to, jak bardzo cię zapewniają, że wszystko, czego naprawdę chcą, to kilka ładnych zdjęć, nie trwa to zbyt długo przed napięciem i (dużo Photoshopem).
Dlatego łatwo jest zrozumieć, dlaczego, bez względu na to, jak bardzo chcemy to zrobić, sama myśl o postawieniu się w sytuacji, w której można się spodziewać, takiej jak sesja w studio, wystarczy, aby mieć pewność, że nigdy tego nie zrobimy. Rozmyślając nad tym przez lata, jestem tutaj, aby powiedzieć, że bez względu na to, jak straszne się to wydaje, zorganizowanie i wykonanie własnej sesji studyjnej jest niedrogie, bardzo osiągalne i prawdopodobnie jedna z najlepszych możliwości, jakie masz do wykorzystania swoich umiejętności fotograficznych Następny poziom.
Korzyści - dlaczego warto wynająć studio
Główną zaletą fotografowania w studio jest oczywiście możliwość kontrolowania i kształtowania jakości światła. Fotografowanie w oświetleniu studyjnym ma również przyjemny efekt uboczny polegający na tym, że prawie każdy aparat jest w stanie renderować ostre, szczegółowe obrazy. Cała ta kontrola i jakość ma swoją cenę, zwykle dość wysoką cenę, więc wynajęcie przestrzeni studyjnej to świetny sposób na zdobycie doświadczenia bez finansowego bólu związanego z kupowaniem własnego sprzętu. Wynajem studia może być niezwykle opłacalny, a półdniowa sesja kosztuje zaledwie 50-60 GBP *, co nie jest złe jak na jedną z najlepszych inwestycji fotograficznych, jakie możesz zrobić.
Wskazówki i porady dotyczące wynajmu przestrzeni studyjnej
Chociaż znalezienie studia powinno być stosunkowo łatwe (zwykle wymaga tylko prostego wyszukiwania w Internecie), przed dokonaniem rezerwacji należy pamiętać o kilku rzeczach:
- Stawki - Stawki mogą się znacznie różnić w zależności od studia, ale może też być uwzględniony czas, więc warto to sprawdzić, zwłaszcza gdy opłaty są wyliczane według ułamków dnia.
- Rozmiar - Studia są dostępne w różnych rozmiarach i znowu może to mieć wpływ na koszty wynajmu, z reguły większe przestrzenie są lepsze, ponieważ oferują większy wachlarz możliwości twórczych.
- Ukryte opłaty - Uważaj na ukryte opłaty, przykłady obejmują użycie materiałów eksploatacyjnych, takich jak papier do tła i parking, które mogą mieć duży wpływ na całkowity koszt wynajmu.
- Z biegiem czasu - Większość studiów pobiera dodatkową opłatę za nadgodziny i ważne jest, aby wiedzieć o tym przed dokonaniem rezerwacji. Starannie zaplanuj ujęcie, aby uniknąć przekroczeń i niemiłych niespodzianek.
- Wypożyczalnia sprzętu - Podczas gdy większość studiów obejmuje wynajem sprzętu w ramach całkowitej ceny, niektóre mogą pobierać dodatkowe opłaty, więc sprawdź dokładnie, co jest wliczone, a co nie.
- Asystent / korepetycje - Niektóre studia oferują możliwość skorzystania z asystenta oprócz wynajmu przestrzeni studyjnej, może to być świetny sposób, aby dowiedzieć się, jak korzystać z dostępnego sprzętu i jak najlepiej wykorzystać czas sesji. Czasami obecność nieznajomego może zwiększyć presję na sytuację, więc nie bój się iść sam
Jeśli wolisz.
Przygotowanie sesji
Załóżmy więc, że znalazłeś studio, cena wygląda dobrze i jest bezpłatna w dogodnym czasie. Co powstrzymuje Cię przed wniesieniem opłaty i dokonaniem rezerwacji?
Prawdopodobnie zdrowy strach przed porażką, ale przy przygotowaniu i planowaniu nie ma absolutnie żadnego powodu, aby dłużej go odkładać. Oto kilka wskazówek, dzięki którym Twoja pierwsza sesja będzie udana:
- Talent - Prawdopodobnie praca na szczycie listy rzeczy do zrobienia to upewnienie się, że masz kogoś do umieszczenia w studio. Chociaż prawdą jest, że profesjonalny model robi różnicę, nie jest konieczne, aby go używać. Ważniejsze jest to, że masz kogoś interesującego do sfotografowania, może to być wszystko, od znajomego po innego fotografa i nie musi to być płatny temat. Ktokolwiek zdecydujesz się fotografować, ważne jest, aby odpowiednio zaplanować oświetlenie (generalnie nie jest dobrze fotografować kierowcę ciężarówki przy użyciu miękkiego oświetlenia i oświetlenia pięknego). Rozpoczęcie od kogoś, z kim czujesz się komfortowo, pomoże ci zbudować pewność siebie i umiejętności, a prawdopodobnie i tak najlepiej jest zapisać rezerwację Kate Moss na drugą sesję.
- Praca z modelem - Łatwo zapomnieć, że Twój model to prawdziwa osoba, więc poświęcenie czasu na poznanie go przed wielkim dniem zrobi wielką różnicę. Spróbuj zaangażować ich w planowanie sesji zdjęciowej, w tym wszelkie pomysły lub prośby, które mają, sprawią, że poczują się częścią sesji i poprawią ogólne wrażenia dla wszystkich. Pamiętaj, aby dalej z nimi rozmawiać, a cokolwiek robisz, unikaj chowania się za kamerą.
- Oświetlenie - Najbardziej czasochłonną częścią każdej sesji jest ustawienie oświetlenia, dlatego ważne jest, aby upewnić się, że masz plan działania przed rozpoczęciem sesji. Najlepiej zaplanować od dwóch do trzech ustawień oświetlenia (w zależności od tego, ile czasu zarezerwowałeś), internet może być doskonałym źródłem pomysłów i samouczków. Najlepiej wybrać coś prostego, ponieważ nie tylko będzie to łatwiejsze do zrobienia w ciągu dnia, ale będzie też oznaczać, że będziesz mieć więcej czasu na pracę nad tematem. Dobre sugestie obejmują ustawienia pojedynczego światła, zdjęcia w głowę i zwykłe zdjęcia w tle.
- Zrób to wydarzenie zespołowe - Jeśli to możliwe, spróbuj znaleźć innego fotografa (najlepiej przyjaciela), który podzieli się z Tobą swoim doświadczeniem. Uczynienie tego ćwiczenia grupowego może pomóc na wiele sposobów, oprócz dzielenia się kosztami, posiadanie kilku osób pod ręką może pomóc w przygotowaniu sesji, dostosowaniu oświetlenia i zabawieniu talentu modelarskiego między seriami.
Wnioski i podsumowanie
Jeśli masz jakiekolwiek zainteresowanie doświadczeniem fotografii studyjnej, wynajęcie studia jest bez wątpienia najlepszym sposobem na rozpoczęcie. Opanowanie fotografii studyjnej wymaga czasu, ale nie musi kosztować fortuny i jest czymś, co każdy fotograf może (i powinien) zrobić. Strach przed porażką to coś, czego wszyscy, jako fotografowie, doświadczamy podczas naszych twórczych podróży, jednak tylko przezwyciężenie tych lęków i przepracowanie niewygodnych sytuacji możemy rozwijać. Cokolwiek cię nie zabije, wzmocni cię i uwierz mi, na pewno wszystko będzie w porządku. Kto wie, może nawet wrócisz po więcej.
* - W zależności od planowanej grupy demograficznej liczba ta może ulec zmianie.
Russell Masters jest brytyjskim fotografem. Aby zobaczyć więcej jego prac, odwiedź jego stronę internetową i połącz się z nim na Twitterze.