Aktualizacja: zapoznaj się z naszym kompletnym przewodnikiem po fotografii ulicznej (przewodnik do pobrania bezpłatnie).
Być może widziałeś wiele szczerej fotografii w całym Internecie i zastanawiałeś się, o co w tym wszystkim chodzi? Jeśli nigdy wcześniej tego nie próbowałeś lub masz tylko niewielkie doświadczenie, przedstawię mapę drogową, która pomoże Ci rozpocząć i ulepszyć fotografię uliczną.
Street Corner, SoHo, Nowy Jork.
Fotografia uliczna to sztuka fotografowania życia, kultury i człowieczeństwa w szczery sposób. Jest to fascynujące, ponieważ niewielki procent fotografów wydaje się być do niego w naturalny sposób przyciągany. Jeszcze zanim usłyszysz o fotografii ulicznej, która i tak może być niezgrabnym terminem, wielu fotografów woli skierować swoje aparaty w stronę kultury i ludzi, których nigdy wcześniej nie spotkali, nad górami, zachodem słońca i krajobrazami.
Jeśli jednak nie robiłeś tego wcześniej, fotografia uliczna może być naprawdę onieśmielająca. Podziwianie go z daleka to jedno, ale wejście tam i pobrudzenie sobie rąk to jedno. Obiecuję jednak, że jest to niezła zabawa i bardzo satysfakcjonująca forma sztuki do ćwiczenia.
Oto lista moich ulubionych wskazówek, które pomogą Ci zacząć biegać.
1. Po prostu zrób to
Pracownicy budowlani, Lower East Side, Nowy Jork.
Aby rozpocząć, możesz mieć wszystkie wskazówki na świecie. Mogę wyjaśnić wszystkie techniki, których nauczyłem się od innych i które przez lata okazały się tak pomocne, i omówię je tutaj, ale nic nie przebije czystej, nieokiełznanej radości i entuzjazmu. Bez względu na to, ile się nauczysz, nic nie przebije doświadczenia zdobytego dzięki byciu tam.
Fotografia uliczna to jedna z najtrudniejszych form fotografii, ponieważ jest tak nieplanowana. Świat treści jest dla Ciebie i Twoim zadaniem jest go znaleźć. Musisz rozwinąć swój własny język wizualny, aby móc zobaczyć interesujące momenty, a następnie wymyślić, jak uchwycić je wszystkie w szybkiej, spontanicznej chwili. To wymaga regularnej praktyki. Fotografią uliczną zajmuję się od prawie 15 lat i za każdym razem, gdy biorę sobie miesiąc wolnego (zwykle podczas przygnębiającej, lutowej zimy w Nowym Jorku), czuję się bardzo zardzewiały, kiedy znów biorę aparat.
Postaw na godziny, doświadczenie przewyższa wszystko. Ciesz się poczuciem przebywania tam, ponieważ trzeba to kochać, aby móc poświęcić czas na odniesienie sukcesu.
2. Umiejętności techniczne
Oto kilka umiejętności technicznych, które są najważniejsze w fotografii ulicznej. Staram się ustawić aparat w taki sposób, aby prawie zapomnieć, że tam jest. Więc to tylko ja i to, co widzę, a kamera nie przeszkadza.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, Nowy Jork.
Istnieje wiele różnych sposobów konfiguracji aparatu, ale ja wolę fotografować w trybie preselekcji migawki z czasem otwarcia migawki około 1/250 sekundy. To dobre minimum, aby mieć pewność, że możesz zamrozić ruch obiektów. W słabszym świetle możesz przejść do 1/160, a nawet 1/125 i nadal być w porządku. W silnym świetle słonecznym można przejść aż do 1/400 lub 1/500, ale należy pamiętać o 1/250 (jako dobry punkt wyjścia).
Podnieś swoje ISO. Nie ma powodu, aby zejść poniżej ISO 400 w przypadku fotografii ulicznej i sugeruję pozostanie między ISO 800 a 3200, gdy nie jesteś w jasnym świetle słonecznym. Powód jest taki, że jeśli chcesz strzelać z prędkością 1/250, a jednocześnie chcesz użyć jak najmniejszej przysłony, to coś musi dać, a to jest ISO.
Możesz zapytać, dlaczego warto używać małej przysłony do fotografii ulicznej. To oczywiście kreatywny wybór, a czasami światło jest tak słabe, że trzeba fotografować z jak najszerszą przysłoną. Są fotografowie uliczni, którzy do wszystkich swoich prac preferują wygląd małej głębi ostrości. Jest jednak kilka powodów, dla których uważam, że mała apertura i dużo DOF są lepsze. Ze względu na spontaniczność nigdy nie wiesz, gdzie będzie twój temat, ani czy będziesz mieć wiele przedmiotów na różnych głębokościach. Ponadto, jeśli zdarzy się, że trochę przegapisz ostrość, obiekt nadal będzie ostry, jeśli używasz większej głębi ostrości. Wreszcie ważny jest kontekst. Utrwalasz kulturę, a otoczenie jest częścią historii. Czy naprawdę chcesz rozmazać otoczenie? Środowisko jest główną częścią fotografii ulicznej.
Greene Street, SoHo, Nowy Jork.
Chociaż obiektyw stałoogniskowy nie jest konieczny, może być bardzo ważny w fotografii ulicznej z kilku powodów. Przede wszystkim obiektywy zmiennoogniskowe są ciężkie i duże. Niewielki, lekki obiektyw stałoogniskowy sprawia, że noszenie aparatu jest przyjemnością, a fotografowane obiekty wyglądają znacznie mniej imponująco. Ponadto dużą zaletą może być przyzwyczajenie się do używania jednej ogniskowej. Zaczniesz uczyć się, jak widzi Twój aparat, w szybszy i bardziej intuicyjny sposób. Nie mogę przecenić poprzedniego zdania. Kiedy pisałem o zapominaniu o aparacie, bardzo ważny jest do tego obiektyw stałoogniskowy.
Wolę używać szerokokątnych stałek, z których najbardziej lubię 35 mm i 50 mm. Podoba mi się widok szerokokątny, ponieważ zbliżysz się do obiektów. Ponadto punkt widzenia sprawi, że obiekty na pierwszym planie będą bardziej widoczne i większe w kadrze, a jednocześnie będą w stanie zmieścić się w większej części tła, ponieważ będzie ono proporcjonalnie mniejsze. Świetny wygląd. Jeśli używasz przyciętego aparatu, pamiętaj, że obiektyw 35 mm może w rzeczywistości nie być prawdziwym widokiem 35 mm ze względu na współczynnik przycięcia, więc spróbuj takiego, który jest odpowiednikiem widoku 35 mm.
3. Zrób sobie zdjęcia
Z pewnością ważne jest, aby zobaczyć punkt widzenia innych ludzi i zwracać uwagę na obrazy, które im się podobają, ale chcę, abyś skupił się na fotografowaniu dla siebie. Uchwyć przede wszystkim obraz, który kochasz, i nie martw się, jeśli inni go nie dostaną. Fotografia uliczna to wciąż niszowy gatunek w porównaniu z innymi formami fotografii, takimi jak pejzaże, i dlatego jest wielu ludzi, którzy nie są do niej przyzwyczajeni.
Rób dziwne zdjęcia, rób osobiste zdjęcia, rób brzydkie zdjęcia i podejmuj ryzyko z tym, co uchwycisz. Bądź kreatywny i baw się dobrze. Im bardziej Twoje obrazy będą odzwierciedleniem Twojego głosu i tego, co lubisz, tym lepsza będzie Twoja praca.
Panhandler, Broadway, Nowy Jork.
4. Fotografuj w różnych miejscach i pokaż nam swoją okolicę
Ruchliwa ulica w Nowym Jorku to zazwyczaj pierwsze miejsce, które przychodzi na myśl, gdy ludzie myślą o fotografii ulicznej, tak jak powinno. Nowy Jork ma taką różnorodność treści i dlatego jest jedną z największych mekek fotografii ulicznej, ale jest też bardzo małą częścią całego świata fotografii ulicznej.
Fotografię uliczną można i należy robić wszędzie. Można to zrobić w pomieszczeniach, w kawiarniach, na imprezach, wzdłuż wiejskich dróg lub w małych miasteczkach - jak to nazwać. Fotografia uliczna dotyczy kultury i życia. To idea i uczucie. Nie trzeba nawet przedstawiać ludzi na obrazach, wystarczy imitacja ludzi.
Im więcej jesteś w stanie uchwycić obrazów w toku codziennego życia, tym lepiej sobie z tym poradzisz. Twoje obrazy będą bardziej osobiste i niepowtarzalne. Z tego powodu proponuję ostatecznie wypróbować mniejszy aparat, taki jak Fuji X100T, mikro 4 / 3rds lub aparat bezlusterkowy, a nawet aparat do telefonu komórkowego, na czasy, gdy nie masz ochoty nosić dużej lustrzanki. Kamery te sprawiają, że codzienne robienie zdjęć jest przyjemnością. Możesz zabrać jeden z tych mniejszych aparatów na wycieczkę do sklepu na rogu, podczas gdy większa lustrzanka byłaby bardziej uciążliwa w takich sytuacjach.
5. Wybierz lokalizację i zaczekaj tam
Canal Street, Nowy Jork.
Szczere fotografowanie ludzi może być onieśmielające. W zależności od sytuacji nadal czuję się onieśmielony. Aby to zrównoważyć, jedną z moich ulubionych technik jest wybranie lokalizacji i po prostu posiedzenie tam przez chwilę. Znajdź miejsce, w którym uważasz, że może się wydarzyć interesująca chwila, a następnie poczekaj, aż się rozwinie.
Czekając i nie chodząc, spędzisz więcej czasu na rozglądaniu się i obserwowaniu, niż na poruszaniu się. Wtedy, gdy nadejdzie ten moment, będziesz już na miejscu i będziesz gotowy, aby Twój aparat mógł to uchwycić. Ponadto, twoi poddani będą wchodzić w twoją przestrzeń, zamiast ty wkraczać w ich przestrzeń. Jeśli idziesz ulicą i widzisz kogoś, kogo chcesz sfotografować, znacznie trudniej jest dostać się do jego przestrzeni i nadal zrobić dobre, szczere zdjęcie. Zatrzymując się i pozwalając im przyjść do siebie, nie tylko będziesz gotowy z aparatem, ale możesz sprawić, że będzie wyglądać tak, jakbyś właśnie fotografował okolicę, a oni przypadkowo wkroczyli na twoją scenę.
Wracaj do tych samych miejsc, w kółko, w różnym czasie iw innym świetle. Im bardziej przyzwyczaisz się do danego miejsca, tym bardziej możesz przewidzieć, co się tam wydarzy i tym wygodniej będziesz fotografować w okolicy. Poza tym ludzie zaczną się przyzwyczajać do tego, że tam jesteś.
Oczywiście nadal powinieneś chodzić, ale ja wolę przerywać długie spacery z okresami oczekiwania w dobrych lokalizacjach.
6. Moja ulubiona sztuczka
Cortlandt Alley, Nowy Jork.
Naturalną reakcją po zrobieniu zdjęcia jest natychmiastowe odsunięcie aparatu od oka. Zrób zdjęcie i zobacz. To najważniejsza rzecz, która da komuś wskazówkę, że zrobiłeś mu zdjęcie. Nie chcemy być zbyt podstępni i przerażający, ale nie chcemy też, aby każda osoba, którą sfotografowaliśmy, wiedziała i powstrzymywała nas przed zastanowieniem się, co robimy. To jest po prostu żmudne.
Ilekroć robię komuś zdjęcie, staram się nie zdejmować aparatu z oka. Zostawiam to tam, gdy przechodzą przez scenę, jakbym próbował sfotografować tło, a oni przeszkadzali. Jeśli zobaczysz, jak robią to inni fotografowie, zobaczysz, że czasami fotografowane osoby najpierw pomyślą „Hej, ta osoba zrobiła moje zdjęcie”, obejrzą się za siebie, a kiedy zobaczą fotografa z aparatem wciąż przy oku, prawdopodobnie idź dalej, myśląc, że są po prostu przeszkodą.
Z drugiej strony znajdujesz się w pustym miejscu, a nie w zatłoczonym. Trudniej jest wykonać tę sztuczkę, gdy wokół jest tylko kilka osób, więc w takich sytuacjach będę celować w górę lub w bok osoby, tak jak fotografuję budynek lub ładne tło. Będę udawał, że robię jedno lub dwa zdjęcia, a potem w ostatniej sekundzie poruszę aparatem tak, aby znalazły się w scenie, we właściwej kompozycji. Szybko zrobię zdjęcie i wyjmę aparat z oka. Po prawidłowym wykonaniu wygląda na to, że sfotografowałeś obszar powyżej lub obok nich.
7. Nie bądź zbyt przerażający
Telefony komórkowe, Nolita, Nowy Jork.
Kiedy uczę ludzi fotografii ulicznej po raz pierwszy, nieuchronnie są tacy, którzy zrobią pięć, sześć, a nawet dwanaście zdjęć jednej osobie. Jeśli zauważysz poprawę sytuacji podczas jej fotografowania, oczywiście powinieneś kontynuować fotografowanie tej sceny, ale zrobienie pięciu lub sześciu szczerych zdjęć osoby może stać się niewygodne.
Moim zdaniem to, co robimy, jest dobre. Utrwalamy i uwieczniamy kulturę i ludzi. Robimy to, ponieważ lubimy ludzi i niestety, nawet jeśli robimy to z największym szacunkiem, nadal jest to trochę przerażające. Musimy tylko zaakceptować, że jest to wartościowe przedsięwzięcie, które niweluje niewielki współczynnik pełzania. Jednak kiedy osiągasz pełzanie, staje się to po prostu niewygodne dla wszystkich. Nie musisz robić siedmiu zdjęć osoby. Nie musisz kierować aparatu na osobę przez 30 sekund prosto, jednocześnie udając, że jej nie fotografujesz. Jeśli chcesz to zrobić, podejdź do nich i zamiast tego poproś o portret.
Zrób jedno lub dwa zdjęcia, a następnie zatrzymaj się i ponownie oceń. Jeśli zauważysz, że scena rozwija się dalej, odłóż aparat na sekundę. Zachowuj się, jakbyś szukał sposobu na uchwycenie tła lub udawaj, że bawisz się aparatem i pozwól, aby scena się rozwijała. Następnie zrób kolejne zdjęcie lub dwa, tak jak to robi. Po prostu staraj się zbyt długo nie kierować aparatu na jedną osobę.
8. Uśmiechnij się i noś wizytówkę
Skateboarder, Broadway, Nowy Jork.
Im bardziej jesteś pewny siebie, tym mniej ludzi Cię zauważy i będzie się tym przejmować. Jeśli spojrzeć na mistrzów fotografii ulicznej, którzy robili to od dawna, wielu z nich wygląda tam prawie niewidocznie. Nie dzieje się tak dlatego, że są z konieczności bardziej podstępni, ale dlatego, że zachowują się tak, jakby należeli. Wydają się wygodne. Kiedy ludzie widzą, jak ktoś wygodnie fotografuje w jakiejś okolicy, instynktownie myślą, że ta osoba tam należy. Kiedy widzą kogoś, kto wygląda na skrępowanego, jakby się podkradał, instynktownie myślą, że coś im nie wychodzi.
Za każdym razem, gdy ktoś mnie zatrzymuje i pyta, czy zrobiłem zdjęcie, uśmiecham się, mówię tak i mówię, że jestem fotografem robiącym projekt kulturalny przedstawiający życie codzienne, i pomyślałem, że wyglądają bajecznie i musiałem je uchwycić w ramach projekt (pochlebstwo to długa droga). Mówię im, że nie chciałem sprawiać, by czuli się niekomfortowo, ale tak właśnie musiałem zabrać się za robienie zdjęć. Noszę karty, aby pokazać im, że jestem prawowitym fotografem i powiedzieć im, żeby mi przesłali e-mail, a wyślę im zdjęcie. Po tym, jeśli nadal będą wydawać się bardzo niewygodne, zaproponuję ich usunięcie. Musiałem usunąć tylko dwa zdjęcia po tym, jak kilka osób ładnie mnie o to poprosiło. Nigdy nie miałem złej interakcji.
Oczywiście nie oznacza to, że inni tego nie robią. Niektórzy fotografowie z pewnością mieli złe interakcje. Powinieneś upewnić się, że mądrze wybierasz osoby, które fotografujesz, być może trzymaj się z daleka od fotografowania kogoś, kto wygląda, jakby miał straszny dzień, lub kogoś, kto wygląda na złego lub zaniepokojonego. Są to sytuacje, w których łatwiej wpakujesz się w kłopoty. Uliczne spryt są ważne.
9. Rób zdjęcia bez ludzi
Rusztowanie, Broadway, Nowy Jork.
Zwykle pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy wspomina się o fotografii ulicznej, jest obraz ciekawie wyglądającej osoby idącej ulicą. To część fotografii ulicznej, ale jest o wiele więcej.
Rób zdjęcia otoczenia w sposób, który wciąż przypomina tradycyjną fotografię uliczną. Pokazuj kulturę i ludzi w inny sposób niż tylko bezpośrednie ich uchwycenie. Dowiedz się, jak przedstawiać historie, uchwycić pomysły i wspierać uczucia i nastrój na obrazie. Fotografuj w miejscach, w których inni mogą nie myśleć o robieniu zdjęć.
10. Przechwytuj wyrażenia
Jedną z umiejętności, które mają wszyscy wielcy fotografowie, jest ich zdolność do uchwycenia wyrazów twarzy. Dotyczy to zarówno fotografów ulicznych, jak i portretowych. Postaraj się uchwycić ludzkie emocje. Czy wyglądają na szczęśliwych, smutnych, zamyślonych czy złych? Zawsze staram się patrzeć w oczy fotografowanych osób i czekam, aż spojrzą, które ujawnią, że coś dzieje się w ich głowie. Zwykle takie spojrzenie nie przychodzi, ale kiedy już się pojawia, jestem na to gotowy. Jest to jedna z najtrudniejszych rzeczy do zauważenia i uchwycenia, a wiąże się to z doświadczeniem. Postaraj się to zauważyć.
Student, Broadway, Nowy Jork.
11. Edytuj i sekwencjonuj swoje zdjęcia
Edycja jest tak samo ważna dla Twojego sukcesu jako fotografa, jak wyjście i robienie zdjęć. Pobierz i poznaj Lightroom oraz naucz się dobrze porządkować swoje zdjęcia. Moje najlepsze zdjęcia oznaczam trzema i pięcioma gwiazdkami, aby wybrać porządne i najlepsze zdjęcia z dnia. Poświęć dużo czasu na przeglądanie i zawężanie zdjęć do najlepszych z najlepszych.
Zacznij grupować swoje zdjęcia. Dowiedz się, które obrazy współpracują ze sobą i dowiedz się, dlaczego. Co próbujesz powiedzieć i pokazać? Czy sekwencja twoich obrazów może stworzyć ciekawą narrację? Użyj kolekcji w Lightroomie, aby grupować obrazy bez faktycznego przenoszenia ich lokalizacji na komputerze. Z biegiem czasu zaczniesz identyfikować motywy i pomysły w swojej pracy, co pomoże Ci dowiedzieć się, które obrazy są najlepsze. Pomoże Ci również zorientować się, co należy poprawić.
Przekonasz się, że robienie tego szybko pomoże ci poprawić się podczas strzelania. Im więcej czasu poświęcisz na organizowanie i myślenie o swojej pracy, tym lepiej dostroisz się do obrazu, który będzie pasował podczas fotografowania. W ten sposób możesz rozwinąć swój głos w fotografii.
12. Przyjrzyj się pracy innych fotografów
Poświęć dużo czasu na odkrywanie twórczości innych fotografów. To zarówno wytrenuje twoje oko, jak i da ci inspirację. Szybko stanie się pokornym doświadczeniem. Jako fotograf nie musisz odkrywać koła na nowo. Tyle już zrobili fotografowie, którzy spędzili na tym dziesiątki lat. Musisz dowiedzieć się, jak nadać swoim zdjęciom osobisty i nowoczesny charakter.
Przyjrzyj się obu współczesnym fotografom i przejrzyj listy dawnych mistrzów. Spójrz na prace wykonywane na ruchliwych rogach ulic iw cichych miastach. Przyjrzyj się temu wszystkiemu, a następnie dowiedz się, z czym najbardziej się odnosisz, i wykorzystaj to w swojej pracy.
13. Doskonałość jest przereklamowana
Greene Street, SoHo, Nowy Jork.
Jako fotograf musisz posiadać biegłość techniczną w posługiwaniu się aparatem. Musisz nauczyć się robić ostre, dobrze skomponowane zdjęcia. Musisz nauczyć się dobrze widzieć światło. Jest to absolutnie konieczne dla twojego wzrostu. To jest podobne do tego, że malarz uczy się podstaw, zanim w końcu zyska głos i wyruszy we własnym kierunku.
Kiedy już to zrobisz, zaczniesz dostrzegać, że doskonałość obrazu może być czasami przeceniana. Nie wszystkie Twoje obrazy muszą być idealnie ostre lub doskonale skomponowane. Czasami błąd techniczny zrujnuje zdjęcie, ale innym razem może to zrobić. Każdy obraz jest zupełnie inny i będzie działał z zupełnie innych powodów. Jest to oczywiste, gdy zdjęcie jest technicznie zrujnowane, ponieważ fotograf nie wiedział, co robi, podczas gdy jest inaczej, gdy wynika to tylko z sytuacji przedstawionej fotografowi. Jeśli spojrzeć na twórczość Garry'ego Winogranda, to wiele z jego obrazów było nieco nietypowych. W dzisiejszych czasach fotografowie mogliby zdecydować się nieco je wyprostować w Lightroomie, ale kiedy spojrzymy na prace Winogranda razem, ten lekko odchylony wygląd dodaje poczucia realności i spontaniczności, a tak naprawdę poprawia wiele zdjęć. Wydaje się, że brak doskonałości czyni je lepszymi.
Baw się dobrze. Pomyśl o fotografii ulicznej jak o jazzie i trochę zbaczaj z drogi. Improwizuj i eksperymentuj. Po prostu dowiedz się, jak znaleźć i uchwycić ciekawe i intymne chwile.
Aktualizacja: zapoznaj się z naszym kompletnym przewodnikiem po fotografii ulicznej (przewodnik do pobrania bezpłatnie).