Gdy wkraczasz na pole fotografii profesjonalnej, jest jedna rzecz, która od razu stanie się jasna. Jedną z największych przeszkód będzie strach. Będziesz się martwić, że nie jesteś przygotowany do pracy, że nie masz wystarczającego doświadczenia, że coś pójdzie nie tak lub że Twoje zdjęcia nie będą się podobać.
Portret biznesowy. Każda praca fotograficzna będzie miała inny makijaż i powinieneś stworzyć plan gry.
To normalne i mam dla ciebie złą wiadomość; strach nigdy w pełni nie odejdzie. Będzie to jednak łatwiejsze, a ty będziesz lepiej sobie z tym radzić. W miarę upływu czasu będziesz pewnie podejmować prace, które powodowały, że stałeś się skamieniały. Ale nawet wtedy pojawi się zupełnie nowy zestaw obaw, gdy przejdziesz do bardziej zaawansowanych zawodów.
Może cię to sparaliżować, zwłaszcza na początku. To największa przeszkoda, która stanie Ci na drodze do odniesienia sukcesu. Ale nie bój się, ponieważ nie jesteś sam. Nawet bardziej doświadczeni fotografowie nie mogą zasnąć w noc przed pracą.
Kluczem jest opanowanie tego strachu i zrozumienie, że jest to normalne. W rzeczywistości jest to dobre, ponieważ oznacza, że robisz postępy i próbujesz nowych rzeczy. Oznacza to, że robisz coś interesującego, z czego będziesz później dumny. Kiedy się uczysz, będziesz popełniać błędy, ale to sposób, w jaki sobie z nimi radzisz, jak się na nich uczysz i jak pokonujesz strach, który będzie impulsem do Twojego sukcesu.
Oto lista moich największych obaw, które muszę pokonać jako profesjonalista rozpoczynający biznes fotograficzny, i jak sobie z nimi radzę.
1. Czy moja praca jest wystarczająco dobra? A jeśli nie mam wystarczającego doświadczenia do pracy?
Kiedy zaczynasz myśleć o założeniu firmy, najstraszniejsze pytanie brzmi, czy twoja praca i twoje umiejętności są wystarczająco dobre. Być może słyszałeś, że jesteś utalentowany lub masz talent do robienia zdjęć, ale rzeczywistość jest taka, że bycie dobrym fotografem zależy od twojego doświadczenia oraz ilości wysiłku, przemyśleń i nauki, które wkładasz w swoją pracę. Każdy może zrobić dobre zdjęcie, ale profesjonaliści uczą się tego robić każdego dnia w różnych okolicznościach.
Jeśli zaczynasz, bez względu na to, jak dobry jesteś, będziesz musiał się wiele nauczyć. Ważne jest, aby o tym wiedzieć. Wszyscy gdzieś zaczęli. Poświęć czas na badanie osób, które wykonują rodzaj pracy, którą chcesz wykonywać, i dowiedz się, jak to robią. Ucz się od nich. Przeczytaj o fotografii, ustawieniach i sytuacjach. Korzystaj ze stron internetowych, takich jak dPS, aby poprawić swoje umiejętności. Zanim wykonasz pracę, dowiedz się, jak mają wyglądać zdjęcia i zaplanuj, jak je wykonasz. Wejdź do pracy z planem.
Portret środowiska. Jeśli jesteś introwertykiem, takim jak ja, wchodzenie w interakcje z podmiotami, aby wprowadzić ich we właściwy sposób myślenia, będzie cię denerwować. Poprawi się to wraz z doświadczeniem i powinieneś przestudiować innych fotografów, aby uzyskać wskazówki, jak najlepiej wchodzić w interakcje z obiektami.
Jeśli potraktujesz tworzenie obrazu w ten sposób i włożysz w to pracę, nawet jeśli nie jesteś obecnie gotowy, wkrótce będziesz. Im lepiej jesteś przygotowany, tym bardziej będziesz pewny siebie, podejmując pracę i reklamując się. Wszystkie informacje są dostępne, abyś mógł się przygotować, to tylko kwestia zrobienia tego.
Za dwa lata najprawdopodobniej spojrzysz wstecz na swoją pracę i zobaczysz, o ile stałeś się lepszy i o to właśnie chodzi. Każdy musiał skądś zacząć, a sukcesy odnoszą odpowiednio przygotowani i przemyślani fotografowie.
2. Czy pobieram odpowiednią ilość pieniędzy?
Wycena to sztuka oparta na doświadczeniu. Na początku może to być przerażające, ponieważ nie będziesz miał z tym żadnego doświadczenia. Ponadto, jeśli nie masz pewności co do swojej pracy lub swoich umiejętności, jak możesz być pewny, że wyceni swoją pracę?
Jeśli wkraczasz w świat zawodowy, musisz zrozumieć, że zaczynasz biznes. Potrzebujesz biznesplanu. Musisz ładować wystarczająco, aby zarobić na życie. Jeśli zobowiązujesz się to zrobić, nawet jeśli nie czujesz się jeszcze w pełni komfortowo, nadal musisz zarabiać na życie.
Zbadaj innych fotografów w Twojej okolicy lub w terenie i dowiedz się, jakie opłaty pobierają. Postaw się na miejscu klienta i zastanów się, ile byłby skłonny zapłacić. Stwórz na tej podstawie strukturę cenową i podnieś ceny, gdy zdobędziesz większe doświadczenie. Niektóre prace stracisz, ponieważ są zbyt drogie. Bez względu na to, co pobierasz, zawsze znajdą się ludzie, którzy pomyślą, że jesteś za drogi. Nie pozwól, aby te osoby wpływały na twoją opinię na temat tego, co ładujesz. Inni klienci będą Cię omijać, ponieważ nie jesteś wystarczająco drogi! Zdarza się.
Portret środowiska. Niektóre prace będą znacznie łatwiejsze niż inne, ale zawsze planuj najgorsze.
Wyobraź sobie, że zatrudniasz fotografa ślubnego z budżetem 5000 USD i lubisz dwóch fotografów, którzy wydają się mieć dość podobne doświadczenie, ale jeden kosztuje 2000 USD, a drugi 4500 USD. Którą zatrudnisz? Niektórzy mogą zatrudnić fotografa za 2000 USD, ale wielu zatrudniłoby fotografa za 4500 USD, ponieważ zakładaliby, że ten fotograf był bardziej doświadczony wyłącznie na podstawie ceny, którą żądają. Nie chcieliby ryzykować wynajęcia tańszego fotografa na najważniejszy dzień ich życia.
Ponadto, jeśli ludzie mówią ci, że twoje ceny są zbyt wysokie, poinformuj ich, dlaczego pobierasz opłaty za to, co robisz. Wiele osób, które cię zatrudniają, nie zrozumie fotografii. Jest wielu ludzi, którzy myślą, że w fotografii chodzi tylko o zdobycie aparatu, pokazanie się na godzinę, powrót do domu i wysłanie zdjęć. To jest tak dalekie od prawdy. Wyjaśnij, co będziesz dla nich robić, ile czasu i wiedzy poświęci się pracy i dlaczego jest wyceniony na miejscu. Niektórzy ludzie to zrozumieją, będą szczęśliwi, że im to wyjaśniłeś, a potem cię zatrudnią. Niektórzy nie, ale wtedy nie chcesz w ogóle pracować z tymi ludźmi.
Nie bój się stracić pracy z powodu ceny. To się stanie nieuchronnie i nie powinno narzucać Twojej strategii cenowej.
3. Czy mój sprzęt się zepsuje?
Ten strasznie mnie przeraża. Co się stanie, jeśli coś się zepsuje podczas sesji? Jeśli tworzysz firmę fotograficzną, musisz mieć kopie zapasowe. Fotograf planuje na podstawie nieprzewidzianych okoliczności. Jest to nie tylko ważna praktyka biznesowa, ale bardzo ważna dla Twojego spokoju i pewności siebie.
Miej zorganizowany system dla swojego sprzętu i toreb oraz spójny sposób pakowania ich do pracy. Miej kopię zapasową wszystkiego. Jeśli regularnie wykonujesz tę samą pracę, warto kupić dwie sztuki, z których regularnie korzystasz. Możesz rozważyć wypożyczenie sprzętu do prac, których nie wykonujesz tak często.
4. Niekończąca się praca i trudni klienci
Kiedyś miałem duży problem z podjęciem pracy, w którą nie powinienem był się angażować. Byłbym zaszczycony, że ktoś chciałby mnie zatrudnić, a nienawidziłbym odmawiać dochodów, szczególnie w czasach chudych. Stało się to ogromnym problemem, zwłaszcza w przypadku trudnych klientów, którzy ciągle zmieniali parametry pracy i prosili o więcej. Ten błąd kosztował mnie dużo czasu i ostatecznie pieniędzy.
Twój czas jest cenny, a niektóre prace, szczególnie na początku, nie będą warte Twojego czasu. Jeśli rozpoczynasz działalność związaną z fotografią, musisz budować stały strumień klientów, a posiadanie jednego zajmującego nadmierną ilość czasu, szczególnie jeśli nie płacą ci dobrze, po prostu nie jest tego warte. Możesz spędzać ten cenny czas na marketingu i budowaniu swojej wiedzy i biznesu.
Zawsze otrzymuj wszystkie informacje od klienta, zanim podasz cenę i ją określisz. Może być oczywiste, czasem od razu, kiedy klient będzie miał trudności. Kiedy otrzymasz wszystkie szczegóły podane z góry, jeśli parametry pracy zmienią się w późniejszym czasie, będziesz miał podstawy, aby poprosić o więcej pieniędzy za dodatkową pracę, o którą Cię proszą. Dzięki temu klienci nie będą mogli wykorzystywać Twojego czasu i prosić o więcej, niż zostało to uzgodnione. Czasami nawet nie pamiętają, o co prosili na początku.
Portret zaręczynowy. Niektórzy klienci wolą bardziej upozowane portrety, które wyglądają jak z magazynu. Niektórzy będą chcieli obu. Im lepiej znasz swoich klientów, tym lepiej możesz przewidywać, czego chcą.
5. Czy klientowi spodoba się moja praca?
Fotografuję od dziesięciu lat i wciąż denerwuję się za każdym razem, gdy muszę naciskać przycisk wysyłania, aby uzyskać ostateczne zdjęcia. Bez względu na to, jak bardzo jestem do nich pewny, ten strach nigdy mnie nie opuści. Dla niektórych może być tak samo.
Jednak kiedyś był bardziej wyniszczający niż jest teraz. Na początku powodowałoby to zwlekanie i spowodowałoby, że edycja zdjęć zajęłaby mi o wiele więcej czasu, niż powinna. Zauważyłem, że zdarza się to wielu fotografom. Nowi fotografowie często poświęcają więcej czasu na montaż niż bardziej doświadczeni fotografowie. Część z nich opiera się na szybkości i doświadczeniu, ale uważam, że najważniejszym czynnikiem jest to, że doświadczeni fotografowie ograniczają proces edycji do nauki. Sposób, w jaki robią rzeczy, ma strukturę, która sprawia, że wszystko jest bardziej wydajne, a posiadanie takiej struktury pomaga również zmniejszyć strach.
Stwórz spójną strukturę edycji ofert pracy. Tutaj jest moje:
- Najpierw wybieram ostateczny wybór negatywów RAW, które wyślę klientowi. Przeglądam wszystkie obrazy w Adobe Lightroom i oceniam wszystko, co moim zdaniem jest przyzwoite, jak trzy gwiazdki.
- Następnie robię sobie przerwę, aby oczyścić głowę i oczy, przeglądam trzy zdjęcia gwiazd i jak najlepiej wykorzystuję tę grupę czterech gwiazdek.
- Cztery obrazy oznaczone gwiazdką będą tymi, które wyślę klientowi.
- Robię drugą, a czasem trzecią rundę, przenosząc niektóre z czterech zdjęć z gwiazdkami z powrotem do trzech gwiazdek, a najlepsze zdjęcia robię pięć gwiazdek. Pięć zdjęć oznaczonych gwiazdką jest na wypadek, gdy chcę wysłać małą edycję najlepszych zdjęć lub chcę uzyskać do nich dostęp później w moim portfolio.
Przyjazne i naturalne portrety biznesowe. Kiedy chcesz tworzyć obrazy, które wydają się naturalne, potrzebujesz planu gry, w jaki sposób sprawisz, że fotografowane osoby poczują się zrelaksowane. Pomyśl z wyprzedzeniem o tym, co możesz powiedzieć lub zrobić, aby osiągnąć takie odprężające otoczenie.
Kiedy już to zrobię, wytyczona jest przede mną ścieżka do gotowego produktu. Następnie przeglądam wszystkie negatywy i doprowadzam je dokładnie do żądanego przycięcia. Robię to, ponieważ chcę zobaczyć całą sekwencję zdjęć, które wyślę klientowi, zanim zacznę edytować ich ostateczny wygląd.
Wreszcie przeglądam i edytuję obrazy. Najtrudniejsze dla mnie jest uzyskanie idealnego balansu kolorów, kontrastu i ekspozycji. Jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia jest sprawienie, by wszystkie zdjęcia wyglądały spójnie. Dlatego wolę mieć wybraną i przyciętą ostateczną edycję negatywów, zanim przystąpię do pracy nad estetyką. Daje mi jasną ścieżkę do tego punktu końcowego.
Czy widzisz, jak wydajny system może skrócić godziny, a nawet dni edycji? Dzięki temu jesteś zorganizowany, a ta organizacja ma na celu przełamanie wszelkiej zwlekania i martwienia się o końcowe zdjęcia. Następnie wystarczy wstać na chwilę, wziąć głęboki oddech, zamknąć oczy i nacisnąć przycisk wysyłania.
Traktuj siebie poważnie, zwłaszcza na początku. Jeśli zaczynasz biznes fotograficzny, zobowiązuj się do tego. Jesteś fotografem, nie jesteś robić fotografię. Masz produkt, który wymaga wiele wysiłku, wiedzy i umiejętności. Twój produkt ma dużą wartość i nie każdy z lustrzanką cyfrową może robić to, co Ty.
Potrzebujesz dodatkowej pomocy w biznesie? Wypróbuj te inne artykuły dPS:
- 30 rzeczy, które powinieneś wiedzieć, aby założyć firmę fotograficzną
- 36 najlepszych narzędzi online, które przyspieszą Twój biznes fotograficzny
- 5 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przed rozpoczęciem działalności fotograficznej
- 5 wskazówek, jak poszerzyć swoje umiejętności biznesowe w zakresie fotografii
- 5 sposobów, aby zanurzyć się w świecie fotografii
- Ultimate Guide to Going Pro jako Fotograf