Taniec i muzyka zawsze były częścią mojego życia, ale ostatnio praca i żona zajmują mnie trochę. Więc kiedy miałem kilka prac fotograficznych na kilka koncertów tanecznych, wiedziałem, że to będzie świetna zabawa. Uświadomił mi również, że może to być trochę trudne. W tym ułamku sekundy jest ruch, emocje i historia do uchwycenia. Musisz przewidzieć ten ułamek sekundy i uchwycić ruch.
Jeśli chodzi o widzów, chcesz, aby uwierzyli i zobaczyli ten ruch na własne oczy. Oto kilka wskazówek, jak przygotować się do portretu tanecznego. Dlaczego miałbyś robić portrety taneczne i jak byś to zaplanował?
- Koncert taneczny - w ramach koncertu tanecznego jesteś proszony o zrobienie portretów tanecznych.
- Awans - jesteś proszony o zrobienie portretów tancerzy w celu ich wypromowania lub zbliżającego się wydarzenia, nad którym aktualnie pracują.
- Head Shots - Pomagasz tancerzowi zbudować jego portfolio, aby mógł być reprezentowany przez agencję lub mógł być wysyłany do castingów.
- Aby spełnić swoją kreatywność - po prostu chcesz poeksperymentować, uwolnić swoją kreatywność i dodać portrety tańca do swojego portfolio.
Cokolwiek może być powodem twoich tanecznych portretów, oto kilka rzeczy, które są typowe podczas planowania i wykonywania tanecznych sesji portretowych:
1. Wiedza i badania
Zawsze dobrze jest wiedzieć, jakiego tańca uczy się lub ćwiczy Twój model lub tancerz. Pomogłoby ci to w pracy u podstaw, która obejmuje badanie formy tańca, szukanie inspiracji w Internecie i tworzenie tablicy nastrojów.
Zbadaj ubrania, które są wymagane dla tej formy tańca. Możesz albo znaleźć stylistę, który pozyska dla ciebie ubrania, albo nawet lepiej po prostu zapytać tancerkę, czy ma coś odpowiedniego i wygodnego, co mogliby założyć na sesję. Jeśli robisz to w ramach koncertu tanecznego, nie będziesz miał w tym wiele do powiedzenia, ponieważ zostanie to z góry określone.
Znajomość formy tańca może również pomóc w wyborze utworów muzycznych do sesji. Twój model może być w tym bardzo pomocny. Zapytaj swojego modela, czy może przynieść odpowiednią muzykę, którą możesz zagrać w studio podczas sesji. Pomaga to w stworzeniu środowiska.
2. Ruch
Najważniejszą częścią portretu tanecznego jest ruch lub jego sens. Jako fotograf musisz upewnić się, że widz może zwizualizować ruch. Można to zrobić na kilka sposobów:
- Może to być tak proste, jak uchwycenie kogoś w trakcie skoku, aby pokazać ruch.
- Ruch włosów.
- Ubiór lub ruch kostiumowy.
Niektóre techniki, które mogą być w tym przydatne, to użycie krótkiego czasu otwarcia migawki. Krótki czas otwarcia migawki zapewnia zamrożenie ruchu. Można to również osiągnąć za pomocą lampy błyskowej. Czasami rozmycie ruchu może również pomóc w stworzeniu poczucia ruchu.
3. Emocje
Taniec to ruch i emocje. To forma sztuki, która obejmuje emocje twarzy połączone z mową ciała, aby przekazać ideę lub koncepcję.
Upewnij się, że wcześniej porozmawiasz ze swoim tancerzem, aby potwierdzić wygląd, na który ma ochotę. Pomaga to na dwa sposoby; po pierwsze, informuje, czego się spodziewać, a po drugie, możesz dostosować oświetlenie, aby uchwycić pożądany nastrój lub dodać więcej dramatyzmu.
4. Przewidywanie
Jeśli rozumiesz taniec, ten jest bardzo łatwy do opanowania. Ale jeśli nie, być może będziesz musiał popracować nad swoim instynktem. Jako fotograf koncertu tanecznego oczekuje się, że będziesz przewidywać ruch i uchwycić go w odpowiednim momencie, aby podkreślić efekt. Jeśli fotografujesz koncert tańca, najlepszym sposobem rozwiązania tego problemu jest udział w próbie generalnej. To daje wyobrażenie o tym, czego możesz się spodziewać w ciągu dnia. Jakie będą światła, a co najważniejsze, jakie krytyczne momenty musisz uchwycić i gdzie najlepiej je uchwycić?
Jeśli wykonujesz portrety taneczne w studiu, ten czynnik nie będzie miał większego znaczenia, ponieważ masz więcej jeden na raz, aby powtórzyć krok lub pozować, jeśli przegapiłeś to w poprzednim zdjęciu.
5. Energia
Uchwycenie energii tancerza może ożywić zdjęcie. Jedną z rzeczy, która działa w moim przypadku, jest to, że mówię im, że aparat może przechwytywać ich głos wraz z obrazem. Więc nie pozwól im po prostu stać i uśmiechać się. Powiedz im, żeby krzyczeli lub zrobili coś, czego nie mogą zrobić z zamkniętymi ustami. Można to zrobić pod koniec sesji, gdy masz już wszystkie ujęcia i chcesz po prostu zrobić kilka fajnych ujęć.
6. Twist twórczy
Jak w przypadku każdej fotografii, dodawanie tego kreatywnego zwrotu jest zawsze zabawne. Możesz eksperymentować z wieloma różnymi technikami.
Możesz spróbować panoramowania w miejscu, w którym podążasz za ruchem tancerzy, upewniając się, że tancerz jest ostry i rozmywa tło.
Przeciągnij migawkę (pozostaw migawkę otwartą przez dłuższy czas) i zrób kreatywne rozmycie. Lub spróbuj swoich sił w animacji poklatkowej, w której migawka pozostaje otwarta przez dłuższy czas, a lampa błyskowa jest uruchamiana na samym końcu, aby zatrzymać ostatni ruch.
Kilka wskazówek dotyczących portretów tanecznych:
- Krótki czas otwarcia migawki pomaga zamrozić ruch, ale jeśli chcesz uzyskać kreatywne rozmycie, wystarczy długi czas otwarcia migawki.
- Szybszy obiektyw, na przykład f / 2.8 lub niższy, lepiej nadaje się do robienia zdjęć koncertu tanecznego, na którym fotografowanie z lampą błyskową jest zwykle zabronione.
- Nie bój się używać wysokiej czułości ISO na koncercie tanecznym, doda to ziarnistość (szum) do zdjęcia, ale będziesz mógł użyć dłuższego czasu otwarcia migawki, aby zatrzymać ruch. Czasami ziarno nie jest takie złe.
- Co najważniejsze, baw się dobrze i ciesz się tym, co robisz.
Zrobiłeś jakieś zdjęcia taneczne? Podziel się swoim doświadczeniem i innymi wskazówkami, które możesz mieć w komentarzach poniżej.