Minimalizm jest jednym z tych ruchów, które niektórzy postrzegają jako niedawną modę lub nowomodne rzeczy, takie jak fidget spinners lub man buns. W rzeczywistości minimalizm jest prawdziwym przypadkiem ponownego przekształcenia tego, co kiedyś było stare, nowym i w przeciwieństwie do wspomnianej wcześniej męskiej bułki, to dobrze.
W fotografii minimalizm jest oczywistą wizualną wypowiedzią; historia fotografii jest uproszczona, elementy są zredukowane, a dodana jest czysta przestrzeń. Fotografia minimalistyczna nie tylko stała się własnym gatunkiem (można tu zobaczyć doskonałe przykłady minimalnych obrazów), ale także fotografowie specjalizujący się w tej dyscyplinie stworzyli zrewitalizowaną, atrakcyjną przestrzeń sztuki, z której każdy może się cieszyć.
Minimalizm (nawet w fotografii) nie jest nowy. Zanim termin ten stał się wszechobecny i synonimem „nowego” i „czystego”, styl istniał w różnych formach pod innymi nazwami. Miał głęboki i pozytywny wpływ na fotografię istniejącą we współczesnym świecie.
Ale czy musisz w pełni objąć specjalizację jako minimalistyczny fotograf, aby skorzystać z zalet tego stylu? Absolutnie nie! Każda z poniższych wskazówek może być przydatna dla prawie każdego rodzaju fotografii. Zapoznajmy się z niektórymi wskazówkami i zobaczmy, jak można je zastosować do własnej pracy, niezależnie od gatunku lub typu.
# 1 - Opisz historię w zwięzły sposób
Jak w przypadku każdego zdjęcia, najważniejszą rzeczą do przekazania widzowi jest historia. W minimalizmie chcesz opowiedzieć tę historię tak skutecznie, jak to tylko możliwe. Oznacza to czyste tło, negatywną przestrzeń w odpowiednich przypadkach i dobrze zdefiniowany temat.
Poniżej omówimy bardziej szczegółowo tło i oddzielenie tematu, ale generalnie nie chcesz żadnych rozpraszających elementów na ŻADNEJ fotografii. Utrzymanie czystego tła, czy to poprzez rozmycie, czy użycie jednolitego koloru lub prostej tekstury, może usunąć niechciane elementy rozpraszające.
Przestrzeń ujemna jest definiowana jako margines wokół obiektu i innych ważnych obiektów w kompozycji. Odpowiednio wykorzystana przestrzeń podkreśla to, co w rzeczywistości chcesz, aby widz uznał za najważniejsze na zdjęciu.
Patrząc przez wizjer na potencjalne ujęcie, poświęć chwilę, aby poczuć złożoność tego, co widzisz. Jeśli kompozycja wydaje się zamglona lub trudna do rozróżnienia, zmień kompozycję obrazu, aby uwzględnić dodatkowy negatyw lub białą przestrzeń wokół obiektu.
# 2 - Wyizoluj temat
Szeroko otwarte przysłony wraz z odpowiednim ułożeniem obiektu względem tła powodują, że tło jest gładkie, kremowe, oddzielając je od tematu zdjęcia. To jest zaułek minimalistów. Jednolite lub płynnie rozmyte tło naprawdę izoluje to, co chcesz wyróżnić na zdjęciu, i chroni oko widza przed przepełnieniem bardziej złożonymi wzorami do rozróżnienia.
Na niektórych zdjęciach możesz nie chcieć tego rozmytego efektu na swoim tle. Na przykład wiele zdjęć krajobrazu jest wykonywanych z przymkniętymi przysłonami, takimi jak f / 11 lub f / 16, ponieważ chcesz, aby większość sceny była ostra. Dzieje się tak, ponieważ w takich sytuacjach przedmiotem może być cała scena. W takich sytuacjach użycie kolorów lub wzorów to inne sposoby na oddzielenie obiektu od tła.
Ale wiele innych typów zdjęć, zwłaszcza przyrodniczych i portretowych, znacznie korzysta z szerszej apertury i wykorzystania jej do tworzenia oddzielnych warstw obrazu. Eksperymentowanie z wpływem, jaki apertura i odległość wywierają na tę separację, może przynieść wiele różnych efektów dla tej samej kompozycji.
# 3 - Użyj koloru na swoją korzyść
Jedną z najpotężniejszych metod tworzenia minimalistycznego obrazu jest użycie koloru do stworzenia kontrastu. Chociaż niekoniecznie musisz posuwać się do skrajności, jak na całkowicie minimalistycznym zdjęciu, wybranie dwóch, a nawet trzech kolorów, które dobrze ze sobą zestawiają i umieszczając je w widocznym miejscu w teksturach obrazu, może poprawić atrakcyjność ujęcia. .
Podczas gdy minimalistyczne fotografie zwykle wykorzystują duże obszary jednolitych kontrastujących kolorów w celu uzyskania prostoty, inne fotografie mogą skorzystać na utrzymaniu małej palety kolorów i zastosowaniu kolorów, które dobrze ze sobą współgrają lub wywołują określone uczucie u widza. Na przykład uważam, że jedną z najbardziej intrygujących i przyjemnych dla oka kombinacji kolorów jest niebieski i czerwony, jak w tym przykładzie starej czerwonej łodzi wiosłowej na brzegu (poniżej).
Korzystając z koła kolorów (jak pokazano poniżej), możesz zidentyfikować harmonię kolorów, które są dopełniającymi się kombinacjami kolorów, które są przyjemne dla oka. Następnie spróbuj użyć tych kombinacji kolorów na swoich obrazach.
Diagram autorstwa współpracownika Wikipedii Jacobolusa
# 4 - Przyjmij wiodące linie
Ponieważ minimalistyczna fotografia ma zwykle bardzo proste kompozycje, linie i tekstury są często używane do ulepszania narracji i wskazywania odbiorcy we właściwym kierunku. Znalezienie naturalnych linii wiodących w twoich kompozycjach może pomóc skierować oczy widza tam, gdzie chcesz, aby poszły, co pozwala zminimalizować liczbę elementów na zdjęciu potrzebnych do opowiedzenia historii.
Linie można znaleźć wszędzie; tory kolejowe, drogi, chodniki i budynki to tylko kilka przykładów. Chociaż łatwo je znaleźć, równie łatwo jest je niewłaściwie wykorzystać i zmylić widza. Jeśli linia jest łatwa do wykrycia, powinna prowadzić oczy w odpowiednie miejsce. Linie nie powinny wyprowadzać widza w sposób przypadkowy z dala od tematu lub poza kadr bez rzeczywistego celu.
# 5 - Znajdź teksturę i użyj jej
Tekstura może być potężnym elementem fotografii, zwłaszcza gdy wokół niej jest zbudowany cały obraz. Oczywiście, najczęściej używane podczas fotografowania obiektów w otaczającym nas świecie przyrody, tekstury są narzędziem, które może przekazać widzowi wiele rzeczy, w tym emocje, nastrój, światło i ciemność.
Ze względu na ograniczony język minimalizmu tematem jest często sama faktura, zwykle w postaci powtarzających się wzorów. Jednak każda fotografia może skorzystać na jej strategicznym zastosowaniu. Jaki jest efekt, gdy obiekt ma spójną, powtarzającą się teksturę, w przeciwieństwie do nierównej faktury złożonej z obiektów o różnej wielkości i gładkości?
Tekstura to świetny sposób na umieszczenie dużego, spójnego elementu na obrazie bez zbytniego rozpraszania uwagi.
Czy miliony ziaren gładkiego piasku plażowego nasyconego wodą oceaniczną mogą służyć jako inne tło niż duży obszar połamanych muszli i zmieszanego piasku? Jaki będzie to miało wpływ na postrzeganie obrazu przez widza?
Wniosek
Jako fotografowie, niezależnie od poziomu umiejętności, jesteśmy skazani na naukę niezliczonej ilości przedmiotów. Musimy nieustannie się uczyć i stosować to, czego się uczymy, w naszej pracy, aby stale unowocześniać nasz styl, ożywiać nasze obrazy i utrzymywać zainteresowanie widzów.
Choć fotografia minimalistyczna jest dziś bardzo popularna i stanowi intrygującą dyscyplinę, nie jest to styl wybrany dla nas wszystkich. Ale umiejętność wyciągnięcia najważniejszych punktów z tego gatunku i zastosowania ich we własnej pracy jest tym, co podnosi cię jako fotografa i utrzymuje cię na szczycie swojej gry.
Co sądzisz o obecnym stanie minimalizmu i jego wpływie na sztukę i fotografię? Czy minimalizm to Twój ulubiony styl fotograficzny? Masz własne minimalistyczne obrazy do udostępnienia? Omówmy to i więcej w komentarzach poniżej.