Nadszedł czas, aby pobawić się aparatem i wyskoczyć z realistycznej koleiny, w której możesz nawet nie wiedzieć, że jesteś. Czas stworzyć obrazy w oparciu o kolor, światło, emocje i brak troski o ostrość lub Detale.
Czas pobawić się abstrakcyjną fotografią!
Abstrakcyjny | ab-stract | przymiotnik | sztuki : Wyrażanie pomysłów i emocji za pomocą elementów takich jak kolory i linie bez próby stworzenia realistycznego obrazu.
Masz już wszystkie potrzebne narzędzia (aparat lub nawet smartfon), więc przyjrzyjmy się niektórym metodom tworzenia emocjonalnych i abstrakcyjnych obrazów.
Techniki
1 - Przesuń kamerę
Najprostszą metodą tworzenia obrazów wypełnionych kolorem i liniami jest zatarcie smaru ze wszystkiego. To wyzwalająca koncepcja dla większości z nas. „Mogę poruszać aparatem i nie martwić się, że będę super stabilny? Niebo!" Słyszę, jak krzyczysz.
Wszystkie te techniki są ścieżkami odkrywania siebie, ale mogę dać kilka wskazówek, od czego zacząć.
Najpierw spowolnij czas otwarcia migawki do 1/10 sekundy lub wolniej. Podobnie jak w przypadku rozmycia panoramicznego, tutaj robi się ciekawie. Możesz to zrobić w trybie preselekcji migawki lub jeśli wiesz, jak ustawić aparat w trybach przysłony lub programu, możesz ich użyć, aby uzyskać ten sam czas otwarcia migawki. Pomoże Ci też przy niskim ISO, np. 100 lub niższym.
Po drugie, szukaj rzeczy w cieniu. Ten długi czas otwarcia migawki wymaga braku światła, aby dobrze działać, w przeciwnym razie zdjęcia zostaną zdmuchnięte (prześwietlone).
Po trzecie, zrób kilka przykładowych zdjęć, przesuwając aparat w jednym kierunku, a potem w drugim. Wiem, to brzmi jak kiepska rada i jest uproszczona, ale tak się zaczyna. Musisz zacząć widzieć, co robi scena przed Tobą, kiedy poruszasz się w jedną lub drugą stronę. Następnie zacznij poruszać się w kółko lub losowo poruszając.
Czasami obiekty z prostymi liniami wyglądają najlepiej, gdy idziesz z ich ziarnem i kierunkiem. Czasami okrągłe przedmioty (kwiaty są łatwym celem) wyglądają najlepiej z jakimś przypadkowym ruchem. To jest Twoja oficjalna karta „Wydostań się z więzienia za fotografię za darmo”, aby eksperymentować i tworzyć brzydkie zdjęcia. Ale możesz też stworzyć takie, które wzbudzą Twoje zainteresowanie.
2 - Przenieś temat
Kiedyś nienawidziłem tagów na wagonach, dopóki nie zdałem sobie sprawy z magii tych wszystkich przypadkowych kolorów, które krzyczały z prędkością 40 mil na godzinę (65 km / h).
Teraz często szukam wszelkiego rodzaju kolorowych przedmiotów, tylko ze względu na ich kolor. Kształt, temat lub intencja mogą nie być tym, czego chcę, ale jeśli mogę użyć tego koloru i sprawić, by poruszał się tak, jak chcę… Mogę uchwycić kolorową esencję.
Może to być bardzo podobne do malowania światłem, ale bez emitowania światła przez obiekt. Pomyśl o innych rzeczach, które można przenosić, i postaw na odważne kolory.
OSTRZEŻENIE: Uważaj na biały, żółty i inne super jasne kolory. Ich właściwości oznaczają, że zbyt szybko wypełnią czujnik zbyt dużą ilością danych i zmyją / zakryją wszelkie inne kolory, które możesz mieć na zdjęciu.
3 - Usuń odniesienie
Obiektyw zmiennoogniskowy będzie tutaj Twoim najlepszym przyjacielem. Ujęcia szerokokątne, nawet przy dużym rozmyciu, często pozwalają nam osadzić się w scenie, a nie na kolorach lub emocjach. Wyłamanie się z tego, co potrafimy rozpoznać i do czego możemy się odnieść, pomaga abstrakcyjnym obrazom.
Pokażę przykład. Co tu widzisz (poniżej)?
Pozwólcie, że pokażę wam szerszy kontekst.
Im bardziej powiększasz i rozróżniasz szczegóły, tym więcej możesz bawić się abstrakcją.
4 - Strzelaj przez rzeczy
Nie eksperymentowałem jeszcze intensywnie ze strzelaniem przez obiekty, ale jest tu również dużo zabawy. Posiadanie sposobu na trzymanie przedmiotu pomaga, a zacisk na lekkim stojaku byłby przydatny. W przeciwnym razie zacznij od przedmiotów codziennego użytku i przejdź przez kolorowe szkło, blok szklany, a nawet rozsmaruj różne żele i płyny (wazelina, oliwa z oliwek itp.) Na przezroczystej tafli szkła lub pleksi.
5 - Wielokrotna ekspozycja
Użycie w aparacie technik wielokrotnej ekspozycji może czasami pozostawić zbyt wiele oryginalnego, rozpoznawalnego obiektu, jak na gust niektórych fotografów. Zauważyłem, że ustawienie Średnia na moim Canonie dobrze sprawdza się w łączeniu ujęć. Jeśli chcesz się zabawić, wybierz ustawienie Dark i przygotuj się do nakręcenia wielu testów.
Moja metoda polega na zrobieniu jednego zdjęcia, głównie w skupieniu. Potem robię jeszcze dwa zdjęcia w różnym stopniu nieostre. Czasami kończy się to bardziej miękkim spojrzeniem i to jest powodem, dla którego można argumentować, że te obrazy nie są wystarczająco abstrakcyjne. Dlatego zdecyduję się znacznie powiększyć, miejmy nadzieję, że temat będzie trochę bardziej wyrwany z kontekstu.
6 - Przetwarzanie końcowe jako plac zabaw
Wiesz, jak ludzie narzekają na zbyt dużą ilość obróbki końcowej prac niektórych artystów? Nadszedł czas, aby pozbyć się tych więzi i dobrze się bawić. Możesz zmiękczyć sceny, aby były jeszcze bardziej eteryczne.
Możesz też wypróbować różne wersje tego samego obrazu, ale z bardzo różnymi odwzorowaniami kolorów (w tym przypadku po prostu przeniosłem suwaki Temperatura balansu bieli i Odcień w Lightroomie).
Gdy obrazy znajdą się w komputerze, pozwól swoim impulsom oszaleć!
Wniosek
Najbardziej podoba mi się w fotografii abstrakcyjnej to, że gra na „To jest coś, co naprawdę lubię, ale nie jestem pewien dlaczego” wewnątrz nas wszystkich. Mogę prawdopodobnie rozbić każdy z tych obrazów i powiedzieć, dlaczego je wybrałem, ale ostatecznie nie ma to większego znaczenia. Chodzi o tworzenie sztuki dla sztuki. Chodzi o powrót do podstaw atrakcyjności dla sztuki. Chodzi o to, aby być zaskoczonym tym, co widzisz na ekranie LCD, podczas łamania kilku zasad, które były dla Ciebie tak drogie.
Teraz idź poeksperymentować i pokaż mi, co potrafisz stworzyć!