Jak znaleźć swój własny styl fotograficzny

Znalezienie własnego stylu fotograficznego jest dla fotografów czymś w rodzaju świętego Graala, ale rzadko zdarza się z dnia na dzień. Nie chciałbyś, aby tak było, ponieważ rozwijanie stylu, który jest wyjątkowy, jest jednym z najbardziej ekscytujących i satysfakcjonujących aspektów fotografii. Dla wielu fotografów jest to ciągły, nieustannie ewoluujący proces, na który wpływa wiele czynników. Niektórzy fotografowie znajdują jeden styl, który im odpowiada, którego się trzymają i doskonalą, podczas gdy inni mogą rozwinąć dwa lub więcej dominujących stylów.

Na wielu moich zdjęciach widać plażę i wodę

Co definiuje styl fotograficzny?

Styl osobisty można zdefiniować na wiele sposobów. Może to być Twój wybór tematu, sposób oświetlania lub stylizacji obiektów, kąt fotografowania, kadrowanie, określony kolor lub zakres tonalny, który Cię pociąga, styl przetwarzania końcowego lub dowolna kombinacja tych i innych elementów.

Weź pod uwagę tych fotografów, których prace są natychmiast rozpoznawalne. Niektórzy z wielkich, jak Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - ich style są tak charakterystyczne, że widz nie ma wątpliwości, czyje prace oglądają. Adams jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich kultowych czarno-białych obrazów amerykańskiego Zachodu i słynnego technicznego perfekcjonizmu. Cartier-Bresson jest przez wielu uważany za ojca współczesnego fotoreportażu. Jego styl był ludzki i spontaniczny, złamał wiele zasad, aby uchwycić decydujący moment. Leibovitz rozwinęła swój charakterystyczny styl, wykorzystując odważne kolory podstawowe i nieoczekiwane pozy, pracując dla magazynu Rolling Stone. Jej niezwykle stylowe portrety modowe i celebrytki noszą jej podpis w każdym szczególe.

Jest wielu fotografów o wyjątkowych stylach, którzy być może jeszcze nie osiągnęli takich szczytów sławy. Poniższe zdjęcia są dziełem australijskiej fotografki Juanity Haslett (Little Forest Photography). Styl Juanity można rozpoznać po niepozornym podejściu do przedmiotów, samych przedmiotów (zwykle małych dzieci), dzikiej, naturalnej scenerii i charakterystycznym stylu montażu.

Zdjęcie: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Zdjęcie: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Zapomnij o tym, co robią wszyscy inni

Kiedy zaczynałem zajmować się fotografią portretową, raz po raz zbaczał mnie z kursu przez to, co robią inni ludzie z mojej branży. Wszędzie, gdzie spojrzałem, były upozowane noworodki - kompozyty niemowląt w koszyczkach, miseczkach i gniazdach, wykonane w Photoshopie, dzieci w żabiej pozie, dzieci wiszące w łapaczach snów i owinięte w różne rodzaje chust, opasek i czapek z uszami. Obok pozowanych zdjęć noworodków były zdjęcia małych dzieci w lasach i na polach, skąpanych w nieziemskim złotym świetle i blasku słońca - zawsze w blasku słońca!

Od tamtej pory doszedłem do tego wszyscy wydawało się, że fotografuje w ten sposób, tego chcieli klienci. Kiedy próbowałem odtworzyć to, co robili (i robili to na długo przed moim pojawieniem się), ich obrazy pojawiały się w moim kanale wiadomości za każdym razem, gdy wchodziłem do Internetu, jako wizualne przypomnienia o tym, w czym mi się nie udaje. Próbując robić to, co robili wszyscy inni, zagubiłem się w morzu identyczności.

Moja córka wolała raczej uczyć się gry na fagocie niż na fortepianie. Wybór zrobienia czegoś innego pomógł jej wyróżnić się z grupy i otworzył przed nią wiele drzwi.

Cechą wyróżniających się fotografów jest to, że wyróżniają się właśnie dlatego, że są nie robi to, co robią wszyscy inni. Twój styl wyróżnia Cię na tle innych. Czasami oznacza to odwagę i podążanie mniej popularną ścieżką. Więc zainspiruj się innymi, ale nie porównuj siebie. Podziwiaj ich prace, ale nie próbuj ich naśladować, ponieważ w końcu będziesz wyglądać jak kiepska imitacja czegoś wielkiego.

Poniższe przykłady to prace Steve'a Scalona, fotografa z Melbourne, którego czysta, graficzna kompozycja i niezwykłe kąty fotografowania są jego znakiem rozpoznawczym. Steve specjalizuje się w zupełnie innym gatunku niż mój, ale śledzę jego prace i podziwiam je, ponieważ przypomina mi to, jak ważne jest bycie odważnym i innym.

Zdjęcie: Steve Scalone

Dowiedz się, co Cię inspiruje

Warto zrozumieć, jak narodziła się Twoja pasja. Utrzymywanie tego na czele umysłu pomoże utrzymać te wątpliwości w ryzach, gdy się wkradną, co nieuchronnie. Chociaż nie powinieneś próbować kopiować stylu innych osób, nie ma nic złego w czerpaniu inspiracji z innych. Dla wielu z nas praca innego fotografa jest tym, co rozpala w nas pierwszą iskrę, zachęcając nas do dalszego zgłębiania tego medium.

Kto lub co sprawiło, że po raz pierwszy zakochałeś się w fotografii? Czy był jakiś członek rodziny, którego zdjęcia uderzyły w strunę? Zdjęcie, które widziałeś w gazecie lub wystawa, w której uczestniczyłeś? Czasami jest to kombinacja wielu rzeczy i może być trudno wskazać jedną, która miała największy wpływ.

Przez długi czas myślałem, że moją pierwszą fotograficzną miłością był Cartier-Bresson, o czym świadczy mój romans z czarno-białą i szczerą fotografią. Jednak z pracą Cartier-Bressona zapoznałem się dopiero wtedy, gdy miałem już lustrzankę, na którym to etapie drzwi stajni były już dawno otwarte, a koń był dobrze i naprawdę zaryglowany.

Mój podziw dla Cartiera-Bressona jest widoczny w mojej miłości do czarno-białej fotografii ulicznej.

Moje pierwsze prawdziwe zaangażowanie w fotografię odbyło się za pośrednictwem mojego ojca. Udokumentował nasze dzieciństwo dorastające w Afryce Południowej w latach 70. ubiegłego wieku za pomocą lustrzanki Minolta i filmu do slajdów. Nie miał formalnego wykształcenia, tylko oko do światła i kompozycji. Tata regularnie częstował nas pokazami slajdów i nikt z nas nie narzekał, bo jego zdjęcia były takie piękne. Nie było wśród nich nudnego ani ponurego obrazu, ponieważ najbardziej aktywny sezon zdjęciowy taty przypadł na letnie wakacje, w górach i na wybrzeżu.

Mój ojciec udokumentował nasze dzieciństwo w Południowej Afryce na slajdzie. Zdjęcie: Erik Holmgren

Po wyemigrowaniu do Australii slajdy stały się dla nas jeszcze ważniejsze. Wyświetlane na ścianie naturalnej wielkości pozwoliły nam ponownie przeżyć wszystkie te szczęśliwe wspomnienia i utrzymały nasz kraj urodzenia przy życiu, gdy rozpaczliwie tęskniliśmy za domem.

Dopiero niedawno zdałem sobie sprawę, jak duży wpływ na mój styl miała fotografia mojego ojca. Po pierwsze, wolę naturalne od mocno zredagowanych. Mając do dyspozycji tak wiele narzędzi edycyjnych, istnieje pokusa, by bawić się i modyfikować, aż otrzymamy obraz, który w niczym nie przypomina tego, co chcieliśmy uchwycić. Zdjęcia taty mają w sobie piękną surowość; mówią, jak to było naprawdę.

Po drugie, przyciąga mnie woda i inne naturalne środowiska, szczególnie podczas fotografowania dzieci.

Po trzecie, uwielbiam duże, piękne fototapety i jestem pewien, że nawiązują do tych pokazów slajdów! Uwielbiam sposób, w jaki można zobaczyć wszystkie szczegóły wyrażeń i połączeń na zdjęciu, gdy jest ono wyświetlane na ścianie w dużym rozmiarze.

Zdjęcia mojego ojca wywarły ogromny wpływ na mój styl. Zdjęcie: Erik Holmgren

Rozwijaj swój styl

Spędź popołudnie, oglądając zrobione zdjęcia. To satysfakcjonująca aktywność w deszczowy dzień! Stwórz kolekcję swoich ulubionych, ale nie zastanawiaj się nad tym. Bądź spontaniczny, a będziesz skłaniać się do tych obrazów, które przyprawiają o szybsze bicie serca.

Teraz przyjrzyj się im uważnie. Czy zauważysz wzór? Może to być subtelne i może zająć trochę czasu, aby to zobaczyć, ale oto kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę:

Co lubisz fotografować? Powiedzmy, że to dzieci. Czy to małe dzieci czy nastolatki? Co oni robią, kiedy je fotografujesz? Lubisz je łapać w akcji, czy spokojną refleksję? Szczery czy stylowy? Czy są w domu czy na zewnątrz? Jak wygląda ich otoczenie?

Stylowe są ciepłe kolory wczesnego poranka lub późnego popołudnia.

A co z ogniskową? Czy fotografujesz z bliska, czy wolisz dodać tło, które pomoże opowiedzieć historię? Czy preferujesz kompresję obiektywu zmiennoogniskowego, czy wolisz obiektyw szerokokątny? Czy lubisz zachować pewne szczegóły tła, czy też fotografujesz z szeroką przysłoną, aby zachować miękkość? Czy strzelasz z góry, z dołu, z tyłu, z profilu? Czy komponujesz obrazy z dużą ilością pierwszego planu, dużo nieba, czy też kadrujesz obiekty, na przykład drzewami?

Teraz pomyśl o oświetleniu. O której porze dnia zrobiłeś swoje ulubione zdjęcia? Czy są jasno oświetlone czy pełne cieni? Wysoki ton, celowo niedoświetlony, czy gdzieś pomiędzy?

Czy na zdjęciach dominuje kolor lub zakres tonalny? Będzie to widoczne w wyborze tematów, lokalizacji i stylu edycji. Może się okazać, że większość twoich ulubionych jest czarno-biała, a może pociągają Cię ciepłe czerwienie i złoto, a nawet neutralne. Czy wolisz edytować w celu uzyskania wyraźnych kolorów i ostrych obrazów, czy wolisz bardziej miękkie kontury i kolory, które przypominają film?

Czarno-biały to jeden z moich dwóch dominujących stylów

Wszystkie te elementy składają się na Twój styl fotograficzny. Kiedy już je zidentyfikujesz, możesz zacząć doskonalić swój styl, podkreślając rzeczy, które Cię poruszają, a następnie obserwować, jak rośnie Twój styl.

Jak więc rozwinął się Twój styl? Czy zauważyłeś dużą różnicę w sposobie, w jaki kręcisz lub edytujesz teraz, w porównaniu z tym, gdzie byłeś, powiedzmy, trzy lata temu, a nawet sześć miesięcy temu? Udostępnij swoje zdjęcia przed i po w sekcji komentarzy poniżej oraz wszelkie wskazówki, które możesz mieć, aby opracować osobisty styl fotograficzny.

Uwaga redaktora: To jeden z serii artykułów w tym tygodniu Otwarte do dyskusji. Chcemy ożywić rozmowę, usłyszeć Twój głos i opinie oraz porozmawiać o potencjalnie kontrowersyjnych tematach w fotografii.

Zacznijmy tutaj - zgadzasz się, czy nie zgadzasz z punktami w powyższym artykule? Czy masz jeszcze jakieś do dodania? Przekaż nam swoje przemyślenia poniżej i obserwuj więcej tematów do dyskusji każdego dnia w tym tygodniu.

Zobacz wszystkie najnowsze tematy dyskusji tutaj: