W ciągu ostatnich kilku lat, pracując z fotografami wszelkiego rodzaju, dowiedziałem się, że istnieje wiele powszechnie akceptowanych opinii na temat fotografii, które po prostu nie są prawdziwe.
Oto moja próba wyjaśnienia niektórych z najczęstszych nieporozumień wielu fotografów i wyjaśnienia, dlaczego są oni nieco błędni.
1. Musisz użyć możliwie najniższej czułości ISO
Fuji X100 przy ISO 3200
Na początku i połowie 2000 roku popularne cyfrowe aparaty fotograficzne były w powijakach, a jednym z najgorszych ich aspektów była ich zdolność do dobrej pracy przy wysokich czułościach ISO. Szum cyfrowy powyżej ISO 400 w wielu z tych aparatów był okropny. To był rozkwit oprogramowania do redukcji szumów, takiego jak Noise Ninja, i dlatego słusznie uczono, że używanie najniższego możliwego ISO jest zawsze lepsze.
W ciągu ostatnich siedmiu lat argumentowałbym, że największy postęp, jaki dokonały się w aparatach cyfrowych, dotyczy ich zdolności ISO. Możesz teraz fotografować z czułością ISO 1600, 3200, 6400, a nawet wyższą, z doskonałą jakością. Nawet znaczny szum w wielu aparatach cyfrowych ma wyjątkową jakość.
Niestety, piętno niskiego ISO nadal trwa. Na statywie, do fotografii krajobrazowej lub fotografii studyjnej, niskie ISO jest zwykle lepsze. Resztę czasu podnieś. Pozwoli to na użycie bardziej idealnych ustawień migawki i przysłony, a zauważysz, że jakość techniczna twoich zdjęć będzie faktycznie lepsza.
Myślisz, że wszystkie te wspaniałe zdjęcia ślubne zostały zrobione przy ISO 200? Tak wiele z nich zostało zrobionych przy 3200. Będę chodzić nocą, fotografując z ręki z czułością ISO 3200 i 6400 na moim małym Fuji X100S, a jakość zdjęć jest niesamowita.
2. Potrzebujesz statywu
Do fotografowania krajobrazów nocą i o zmierzchu bardzo ważny jest statyw. Ale zazwyczaj nie potrzebujesz tego statywu w ciągu dnia, a w zależności od konkretnej sytuacji możesz bez niego fotografować nawet o zmierzchu lub w nocy. Ta wskazówka idzie w parze z punktem numer jeden, ponieważ ulepszona funkcja wysokiej czułości ISO w aparatach umożliwiła nam fotografowanie z ręki, podczas gdy w innym przypadku chcielibyśmy użyć statywu.
Sposób, w jaki planujesz wyświetlić pracę, powinien mieć duży wpływ na korzystanie ze statywu. Czy te fotografie z podróży, które umieścisz w książce, czy nie będą drukowane w rozmiarze większym niż 12 × 18? Rozważ odłożenie statywu i uratowanie pleców przed dodatkowym ciężarem. Będziesz miał więcej energii i zrobisz jeszcze więcej dobrych zdjęć. Czy jest to wydruk w formacie 40 × 60 przedstawiający krajobraz w tle na pierwszym planie o zmierzchu? Do tego nadal będzie potrzebny statyw.
3. Mała głębia ostrości poprawia jakość zdjęcia
Jednym z najbardziej ekscytujących momentów dla każdego fotografa jest przeskok z obiektywu f / 3,5-5,6 do pierwszego obiektywu f / 2,8 (lub poniżej). Możliwość tworzenia po raz pierwszy portretów i zdjęć z pięknym efektem bokeh to wspaniałe uczucie.
Jednak nie każdy obraz musi mieć efekt bokeh. Jest czas i miejsce dla f / 2.8 i czas dla f / 16. Trzymanie aparatu na f / 2.8 przez cały czas zwykle nie jest świetną praktyką. Są obrazy, na których ważna jest duża głębia ostrości. Mocny temat, ostry i oddzielony od tła to jedno. Te obrazy mogą być piękne, ale są chwile, kiedy tło i otaczające go elementy mogą być tak samo ważne jak główny obiekt i muszą być ostre.
Nie oglądaj tunelu podczas fotografowania przez cały czas przy f / 2.8. Po zlokalizowaniu głównego obiektu sprawdź, czy otoczenie może dodać do zdjęcia. Jeśli tak nie jest, możesz je usunąć.
4. Priorytet przysłony jest zawsze najlepszym trybem
Subtelny błysk z migawką 1/2 sekundy, aby uzyskać rozmycie ruchu i silniejsze światło otoczenia.
Kiedy uczę, szacuję, że 75 procent fotografów stawia aparat w trybie priorytetu przysłony i to wszystko. Ten odsetek nie obejmuje tych, którzy strzelają w trybie Auto.
Priorytet przysłony ma swój czas i miejsce, ale jest wiele sytuacji, w których migawka lub tryb ręczny mogą być idealne. Preferuję priorytet migawki w każdym przypadku, gdy obiekty są w ruchu, na przykład podczas uprawiania sportu, biegania dzieci, zdjęć, na których chcesz uzyskać rozmycie ruchu lub ruch w wodzie, lub fotografii ulicznej. Używam nawet priorytetu migawki czasami w fotografii eventowej z migawką trwającą do pół sekundy i mieszanym z lampą błyskową, dzięki czemu mogę dodać zarówno ostry aspekt, jak i element ruchu.
Tryb ręczny jest idealny do fotografii studyjnej, na statywie lub w każdej sytuacji, w której oświetlenie jest całkowicie spójne. Pozwala to na ustawienie dokładnej ekspozycji i nie pozostawia niczego przypadkowi ani światłomierzowi aparatu.
Ponadto, fotografując cały czas z preselekcją przysłony, zauważyłem, że fotografowie nie rozwijają umiejętności zwracania uwagi na czas otwarcia migawki tak bardzo, jak powinni. Z tego powodu, chociaż ich ekspozycja zawsze będzie wyglądać dobrze, wiele zdjęć zostanie zrobionych przy zbyt długim czasie otwarcia migawki, co prowadzi do lekko rozmytych zdjęć. Nie będzie to jednak zauważalne z tyłu aparatu, a obraz będzie ostry, dopóki nie zostanie załadowany do komputera.
5. Moje zdjęcie jest złe, bo nikt go nie lubi na Instagramie
Uwielbiam Instagram, ale przyniósł to niefortunny efekt ujednolicenia fotografii. Udostępniając zdjęcia i otrzymując polubienia, uczymy się patrzeć na naszą pracę pod kątem tego, na co inni reagują najlepiej. To jest pułapka. Jeśli zrobimy zdjęcia po to, by przyciągnąć rzesze ludzi, to każdy fotograf skończy w ten sam sposób. Dlatego normą stają się trendy, takie jak zbytnie zaprojektowane obrazy czy przesycone kolory, które bardzo dobrze przykuwają uwagę na ekranach.
Bycie dobrym fotografem oznacza bycie trochę innym. Chcesz zawsze zwracać uwagę na to, jak ludzie odnoszą się do Twojej pracy, co im się podoba, a czego nie, ale chcesz też traktować to z przymrużeniem oka. Zawsze staraj się przypomnieć sobie, jak bardzo podobało Ci się to zdjęcie, zanim pokazałeś je komukolwiek innemu, i zachowaj to uczucie. Ostatecznie chcesz stworzyć niepowtarzalne i interesujące zdjęcia i nie chcesz, aby Instagram zniechęcał Cię do ich robienia.
6. Fotografie zawsze mówią prawdę
Uwielbiam fotografię otwartą, ponieważ pokazuje ona prawdziwy moment. Jednak bez względu na to, jak prawdziwe wyglądają, zdjęcia mogą łatwo zniekształcać rzeczywistość. Im lepiej zniekształcają rzeczywistość, tym więcej ludzi uwierzy, że to prawda.
Na zdjęciach mogą być widoczne uprzedzenia fotografa. Można uchwycić osobę z wyrazem twarzy, który jest dla niej całkowitym przeciwieństwem normy, a ty nie miałbyś o tym pojęcia. Ponadto fotografowie nieustannie grają w grę o to, co uwzględnić, a co wykluczyć. Nie wiesz, co dzieje się wokół aparatu i często znacznie różni się to od tego, co możesz sobie wyobrazić.
Fotografie mogą kłamać, ukrywać prawdę lub mogą być niejednoznaczne. Należy o tym pamiętać. Pomoże ci to zarówno zrozumieć naturę tego, co fotografujesz, jak i pobawić się tym pomysłem, stworzyć ciekawsze prace.
7. Zdjęcie musi być doskonałe pod względem technicznym, aby było dobre
Jednym z zauważalnych aspektów wielu starych fotografii jest brak jakości technicznej w porównaniu z dzisiejszymi standardami. Wynikało to zwykle z zastosowanej wczesnej technologii kamer. Obecnie mamy do dyspozycji znacznie więcej.
Jednak na wielu z tych odbitek wyróżnia się to, że pomimo ich technicznych niedociągnięć, obrazy nadal wyglądają pięknie. Nadal są interesujące. Nadal są fantastyczni. Pomyśl o Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Światło, ostrość, kompozycja i jakość obrazu są bardzo ważne do opanowania, ale pamiętaj, że nie zawsze muszą być idealne, aby stworzyć świetne zdjęcie. Niektóre obrazy mają rażące braki, a mimo to są cudowne. Dowiedz się, jak zrobić ciekawe zdjęcie i nie odrzucaj każdego zdjęcia, które nie jest wystarczająco ostre. Czasami niedoświetlone lub prześwietlone zdjęcie będzie wyglądać świetnie. Często niekonwencjonalna kompozycja będzie właśnie tym, czego potrzebowaliśmy. Podglądanie pikseli jest ważne, aby ćwiczyć oko, ale czasami możesz to zrobić za dużo.
Uwaga redaktora: To jest pierwszy z serii artykułów w tym tygodniu Otwarte do dyskusji. Chcemy ożywić rozmowę, usłyszeć Twój głos i opinie oraz porozmawiać o potencjalnie kontrowersyjnych tematach w fotografii.
Zacznijmy tutaj - zgadzasz się, czy nie zgadzasz z punktami w powyższym artykule? Czy masz jeszcze jakieś do dodania? Przekaż nam swoje przemyślenia poniżej i obserwuj więcej tematów do dyskusji każdego dnia w tym tygodniu.