Światło to kręgosłup fotografii. Bez światła nie ma zdjęć. W końcu słowo zdjęcie oznacza światło. Jednak jaki rodzaj oświetlenia jest najlepszy: naturalne czy sztuczne? Jest wielu zwolenników każdego z tych obozów, ale w tym artykule spróbujemy przeanalizować argument z obu perspektyw i dać Ci szansę na dodanie swojej opinii na koniec.
Naturalne światło
Jest wiele argumentów za naturalnym światłem, co oznacza, że nietrudno zrozumieć, dlaczego jest ono atrakcyjne dla wielu fotografów.
Zalety naturalnego światła
Koszt
Naturalne światło nic nie kosztuje; dostępnych jest wiele gadżetów i akcesoriów, takich jak odbłyśniki i dyfuzory, które pomagają zmaksymalizować rezultaty, ale nawet bez nich łatwo jest uzyskać piękne rezultaty przy użyciu naturalnego światła, nie wydając pieniędzy. Ten pozorny brak finansowej bariery wejścia znacznie ułatwia większości fotografów od razu preferowanie naturalnego oświetlenia.
Krzywa uczenia się
Nauczenie się, jak widzieć, manipulować i wykorzystywać światło, naturalne lub sztuczne, to najważniejszy zestaw umiejętności fotografa, którego musi się nauczyć. Na szczęście rozkładają się one na wiele indywidualnych umiejętności, których można się nauczyć pojedynczo. Jeśli chodzi o naturalne światło, wiele z tych umiejętności można łatwo nauczyć i zastosować w praktyce. Na przykład możesz przeczytać samouczek na temat używania cienia otwartego do rozpraszania i zmiękczania światła, a następnie zastosować to natychmiast w praktyce dziesięć minut później.
Inną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że kamery są najpierw projektowane do użytku w naturalnym świetle. Tak więc nowy fotograf, pracujący nad podstawami technicznymi swojego aparatu, takimi jak pomiar, przysłona i czas otwarcia migawki, prawie na pewno uczy się przy naturalnym świetle, poprawiając w ten sposób jednocześnie swoje umiejętności fotograficzne i oświetleniowe.
Semantyka
Ten punkt może wydawać się nieco dziwny, ale widziałem, jak pojawiał się w różnych rozmowach i wpływa na percepcję niektórych ludzi. Żyjemy w świecie, który ma obecnie obsesję na punkcie słowa „naturalny”. Trudno jest wytrzymać dłużej niż pięć minut bez oglądania takich słów, jak organiczne, całkowicie naturalne i wolne od. Oczywiście większość z tego dotyczy żywności i produktów zdrowotnych, ale sposób myślenia i styl życia, który się z tym wiąże, stały się tak ekspansywne, że przeniknęły do wielu innych aspektów naszego życia. Niezależnie od tego, czy kupujesz takie rzeczy, czy nie, spróbuj zadać sobie pytanie, co brzmi lepiej i atrakcyjniej: naturalne czy sztuczne? Może się to wydawać nieracjonalne z punktu widzenia fotografii (nieorganiczne, mechaniczne medium), ale odwołanie jest bardziej emocjonalne i częściej niż nie, emocje przeważają nad racjonalnością.
Największym zmartwieniem jest tutaj marketing. Fotograf, który określa siebie jako fotografa światła naturalnego, może po prostu próbować odwołać się do dość dużej grupy demograficznej, która ma wartość ponad tego typu rzeczy.
Wady naturalnego światła
Chociaż naturalne światło ma swoje zalety, nie jest pozbawione wielu wad.
Nieprzewidywalność
Podczas gdy w ciągu dnia słońce jest prawie stałe, dostępność światła jest tylko jednym z czynników, który należy wziąć pod uwagę. Chmury i inne warunki pogodowe to tylko kilka przykładów rzeczy, które zmieniają określone właściwości światła, z którym próbujesz pracować. Miękkość, intensywność i kolor mogą zmienić się w ułamku sekundy pod wpływem kaprysu matki natury. Jeśli próbujesz dążyć do określonego celu, zmiany te mogą być koszmarem.
Noc
Co zrobić po zachodzie słońca, jeśli nadal chcesz (lub potrzebujesz) robić zdjęcia. Jeśli polegasz wyłącznie na naturalnym świetle, odpowiedź brzmi: niewiele. Wielu fotografów nie ma problemu z tym ograniczeniem; Spróbuj jednak wyobrazić sobie, co możesz osiągnąć, pracując nad swoją fotografią przez kolejną godzinę lub dwie dziennie.
Środowisko
Poza wpływem na światło, fotografowanie w plenerze oznacza, że jesteś zdany na nieustanną łaskę pogody. Niskie temperatury, deszcz, śnieg i wiatr mogą powodować nieprzyjemne doznania zarówno dla Ciebie, jak i dla Twoich pacjentów lub klientów.
Jeśli fotografujesz w miejscach ogólnodostępnych, możesz podlegać kaprysom przechodniów. Może to prowadzić do niechcianej publiczności lub, co gorsza, do przekleństw. Uwierz mi, gdy opowiadam, że nic nie zabija ogólnego nastroju sesji zarówno dla fotografa, jak i fotografa, tak jak nadmierna i nadmierna uwaga ze strony obcych.
Te problemy środowiskowe można często rozwiązać, znajdując miejsce w pomieszczeniu i wykorzystując oświetlenie w oknie. Chociaż wpływ pogody i innych ludzi minął, to rozwiązanie nie jest pozbawione własnych ograniczeń. Światło w oknach, choć często piękne w fotografii, może być dość słabe i może wymagać dłuższych czasów otwarcia migawki niż w przypadku fotografii portretowej. Brak miejsca jest również częstym problemem podczas fotografowania w pomieszczeniach.
Sztuczne światło
Podobnie jak światło naturalne, światło sztuczne, czy to lampy stroboskopowe, lampy błyskowe czy oświetlenie ciągłe, ma swój własny zestaw zalet i wad.
Zalety sztucznego światła
Wygoda
Posiadając sztuczne oświetlenie, możesz robić zdjęcia o każdej porze dnia i nocy, w pomieszczeniach lub na zewnątrz, a pogoda nie ma na Ciebie żadnego wpływu. Jeśli z jakiegoś powodu chcesz robić zdjęcia jedzenia o północy, zrób to.
Jeśli posiadasz zestaw lamp błyskowych (lamp błyskowych), są one nie tylko wygodne, ale także przenośne i można je zabrać praktycznie wszędzie i łatwo ustawić.
Wszechstronność
W przypadku stroboskopów studyjnych i tym podobnych, ogromna liczba sposobów ich wykorzystania w celu uzyskania szerokiego wachlarza kreatywnych rezultatów jest ich największą zaletą. Obejmują one zarówno proste konfiguracje z jednym światłem, które naśladują naturalne światło, jak i skomplikowane konfiguracje z siedmioma lub więcej światłami.
Kontrola
Kolejną wielką zaletą oświetlenia studyjnego jest kontrola, jaką zapewnia ono nad ostatecznym zdjęciem. Kontrolując każdy kawałek światła w scenie, sztuczne oświetlenie niweluje nieprzewidywalność, którą można uzyskać dzięki naturalnemu oświetleniu. Jeśli chcesz mieć określony wygląd lub nastrój, wszystko, co musisz zrobić, to ustawić światła i robić zdjęcia, aż uzyskasz wyniki. Nie martw się, że chmura pojawi się i zasłoni Twoje światło.
Niezawodność
Oprócz usunięcia problemów środowiskowych związanych z naturalnym światłem, lampy studyjne i lampy błyskowe są dość niezawodne. Większość modeli z umiarkowanego przedziału cenowego i wyższych jest bardzo dobrze wykonana. Oznacza to, że moc wyjściowa, a także kolorystyka są spójne przy każdym uruchomieniu. To ogromna przewaga nad szybko zmieniającymi się warunkami naturalnego światła.
Wady sztucznego światła
Koszt
Prawdopodobnie najbardziej zniechęcającym aspektem oświetlenia studyjnego jest koszt. Nie ma znaczenia, czy wybierzesz lampy studyjne, lampy błyskowe (lampy błyskowe) czy oświetlenie ciągłe; przyzwoitej jakości sprzęt oświetleniowy nie jest tani, a dobry zestaw wraz z modyfikatorami może spokojnie kosztować ponad 1000 USD. Ponieważ naturalne światło jest darmowym i wydajnym źródłem, łatwo zrozumieć, dlaczego tak wielu fotografów unika sztucznego oświetlenia.
Krzywa uczenia się
Kolejną początkową wadą oświetlenia studyjnego jest ilość wiedzy, jaką trzeba zdobyć, aby zacząć z niego korzystać. Bardzo możliwe jest przypadkowe zrobienie pięknie oświetlonego zdjęcia w naturalnym świetle. Przy sztucznym świetle jest to prawie niemożliwe.
Wielu fotografów, w tym ja, prawdopodobnie z chęcią opowiedziałoby ci, jak okropne były ich pierwsze próby z oświetleniem studyjnym. Aby uzyskać dobre wyniki, musisz spędzić ogromną ilość czasu na czytaniu i ćwiczeniach. Obejmuje to takie rzeczy, jak nowe aspekty przysłony i czasu otwarcia migawki w stosunku do lampy błyskowej, właściwości światła, efekty modyfikatorów i przerażające prawo odwrotnych kwadratów.
Więc co jest lepsze?
W mojej opinii? Żaden i oba są lepsze.
To zależy od wykonywanej pracy. Oba są tylko narzędziami, z których każdy może korzystać według własnego uznania. W końcu nikt nie wchodzi do nowo wybudowanego domu i nie lirycznie opowiada o typie użytych młotków. Dobra fotografia to dobra fotografia, bez względu na to, jak została wykonana. Jeśli coś krzyczy, aby było oświetlone naturalnym światłem, to naturalne światło jest lepsze. Podobnie ze sztucznym światłem.
Każda metoda daje oszałamiające rezultaty i wolałbym mieć pełny zestaw narzędzi do wykorzystania przy każdej okazji, niż przegapić coś, ponieważ ograniczyłem się do użycia odpowiedniego narzędzia do pracy.
Uwaga redaktora: To jeden z serii artykułów w tym tygodniu Otwarte do dyskusji. Chcemy ożywić rozmowę, usłyszeć Twój głos i opinie oraz porozmawiać o potencjalnie kontrowersyjnych tematach w fotografii.
Podziel się z nami swoimi przemyśleniami na temat powyższego artykułu na temat naturalnych i sztucznych i czekaj na więcej tematów do dyskusji w tym tygodniu.
Zobacz wszystkie najnowsze tematy dyskusji tutaj:
- 7 obalonych powszechnie akceptowanych przekonań dotyczących fotografii
- Czy HDR jest martwy? Kilka przemyśleń pisarza dPS na ten kontrowersyjny temat
- Jak znaleźć swój własny styl fotograficzny
- Dlaczego możesz nie osiągnąć swojego potencjału jako fotograf
- Przetwarzać czy nie przetwarzać? Podyskutujmy
- Jak bardzo przetwarzasz swoje obrazy? - ANKIETY DPS
- Czy aparat ma znaczenie? SLR kontra bezlusterkowiec kontra smartfon