Jeśli jesteś początkującym użytkownikiem, korzystanie z oprogramowania do edycji może być zniechęcającą perspektywą. A jeśli nie możesz opanować technologii? A jeśli to zbyt skomplikowany proces? A jeśli jest to zbyt czasochłonne? A jeśli obrazy okażą się okropne? Tak wiele, co jeśli! Rozumiem; Byłam tam. W tym artykule przedstawiam bardzo prosty sposób zagłębienia się w edycję, jeśli jesteś nowicjuszem. Są to podstawowe zasady, które, mam nadzieję, pomogą Ci w bardziej wymyślnej edycji w przyszłości!
Po pierwsze.
Musisz być w stanie zobaczyć, co jest dobrym i złym wizerunkiem. Kluczem jest twoja percepcja.
Jeśli uważasz, że mocno edytowane obrazy są idealnym obrazem, Twoja edycja będzie przebiegać w ten sposób i odwrotnie. Jeśli uważasz, że nadmiernie przyciemniony obraz jest idealny, to byłby to twój wyznacznik doskonałości. Wszyscy mamy do czegoś uprzedzenia. Jednak myślę, że jeśli chodzi o montaż, powinniśmy starać się być jak najbardziej neutralni i na chwilę pozostawić nasze osobiste preferencje.
Aby móc zobaczyć rzeczy obiektywnie, musimy:
- Zobacz różnice między prześwietlonymi i niedoświetlonymi obrazami i zdecyduj, jaka jest prawidłowa ekspozycja
- Zrozum balans bieli, w którym biel wygląda na białą, tak jak powinna, a nie na żółto, niebiesko lub pomarańczowo
- Zobacz kontrast między ciemnością a światłem
- Zdecyduj się na hałas
Gdy opanujemy już wszystko powyższe, edycja będzie prosta i będziemy mogli uzyskać większą kreatywność dzięki solidnej podstawie obrazu lub temu, co chciałbym nazwać czystą edycją.
Ale najpierw słowo na temat formatu fotografowania. Fotografuj w formacie RAW.
Poniższe obrazy to oryginalne obrazy RAW otwarte w programie Bridge bez zastosowania żadnych zmian.
Możesz zobaczyć, że istnieje wybór profili kolorów Adobe. Zobacz różnicę między standardowym profilem poniżej po lewej a profilem kolorów używanym na obrazku po prawej stronie.
Możesz wybrać preferowany profil.
Aby z powodzeniem zrozumieć powyższe i wprowadzić zmiany, ważne jest, aby nagrywać w formacie RAW. Robiąc zdjęcia w formacie JPEG.webp, pozwalasz aparatowi na przetworzenie obrazu, odrzucenie pikseli, które aparat uważa za niepotrzebne, i akceptujesz regulacje kolorów wprowadzone przez aparat. Z obrazem JPEG.webp masz mniejszą kontrolę, pracujesz nad dużą utratą i kompresją pikseli na samym początku i już uszkodzonym kolorem obrazu.
Możesz przeczytać więcej o przetwarzaniu RAW w Bridge tutaj.
Powiedziawszy to, ktoś, kto jest naprawdę dobrym, doświadczonym, doświadczonym fotografem, może dobrze sfotografować JPEG.webpS i uzyskać pożądany obraz. Mnie tam jeszcze nie ma!
Po drugie, rodzaj używanego aparatu wpływa na otrzymywane oryginalne obrazy.
Pełnoklatkowy aparat zapewnia czujnik 35 mm - szerszy, więcej miejsca, więcej światła docierającego do matrycy aparatu i więcej pikseli. To, co widzisz przez obiektyw, jest prawie tym, co dostajesz. Z drugiej strony czujnik upraw działa w odwrotny sposób. Obiektyw pozwala tylko na użycie części czujnika, dzięki czemu obiektyw 35 mm zamontowany na kamerze z czujnikiem przycięcia daje tylko punkt widzenia odpowiednika obiektywu 52 mm - bardziej przybliżoną dłuższą ogniskową. Tracisz trochę szerokości, trochę światła i trochę pikseli.
Zanurzmy się!
1. Prawidłowa ekspozycja
Prawidłowa ekspozycja oznacza uzyskanie właściwej równowagi między trzema składowymi trójkąta ekspozycji. Mianowicie: przysłona, czas otwarcia migawki i ISO. Odpowiednie wyważenie wszystkich trzech da doskonale wyeksponowany obraz. Oznacza to, że żadne rozjaśnienia ani szczegóły nie zostaną całkowicie utracone w cieniu lub ciemniejszych obszarach obrazu, które nadal powinny być widoczne.
Najbardziej przydatnym narzędziem do określenia, czy ekspozycja jest idealna, jest przyjrzenie się histogramowi podczas edycji. Alternatywnie możesz wyświetlić histogram po zrobieniu zdjęcia, ponieważ obecnie na ekranie LCD wielu aparatów znajduje się histogram. Mówiąc najprościej, histogram to reprezentacja rozkładu wartości tonalnych na obrazie w postaci graficznego wykresu. Wystarczy spojrzeć na histogram (ten wykres w prawym górnym rogu poniższego obrazu), aby od razu stwierdzić, czy na obrazie występuje równomierne rozłożenie wartości tonalnych, sądząc po dolinach i grzbietach wykresu, czy też po ostrym kontraście.
Jeśli zrobione zdjęcie ma nieprawidłową ekspozycję, rozwiązaniem jest edycja. Możesz przesuwać suwaki w oprogramowaniu do edycji, aby zwiększyć ekspozycję, jeśli zdjęcie jest zbyt ciemne, lub zmniejszyć ekspozycję, jeśli zdjęcie jest zbyt jasne. W przypadku prześwietlenia zwykle można odzyskać prześwietlone obszary.
Spójrz na obrazek powyżej. To jest obraz RAW otwarty w programie Bridge. Widać, że jest trochę jasno z histogramem pokazującym wysoką górę prawie dotykającą prawej krawędzi. Gdy histogram dotyka zarówno lewej, jak i prawej krawędzi, oznacza to, że ciemne i jasne części zdjęć są obcięte, a zatem obraz jest prześwietlony i niedoświetlony. To jest w porządku obraz, ponieważ nic nie dotyka krawędzi, ale jest dla mnie zbyt jasny.
Obraz po lewej stronie poniżej przedstawia prześwietlony obraz z włączoną ekspozycją, a obraz po prawej przedstawia niedoświetlony obraz z obniżoną ekspozycją. Zobacz, co robi histogram na tych obrazach.
2. Balans bieli
Mówiąc najprościej, balans bieli to regulacja w aparacie, która odczytuje temperaturę barwową fotografowanego światła w stosunku do neutralnej bieli. Idealny balans bieli powinien pokazywać biel, która jest postrzegana w rzeczywistości, i nie ma przebarwień, które zniekształcają biel bieli. Możesz jednak wybrać ciepłą lub zimną biel, regulując suwaki balansu bieli. Ogólnie rzecz biorąc, nie chcesz, aby biel wyglądała na zbyt żółtą, pomarańczową lub zbyt zimną, jak w przypadku silnego niebieskiego odcienia. Porównaj oba poniższe zdjęcia: za chłodno po lewej i za ciepło po prawej.
3. Kontrast
Moim zdaniem nie ma nauki o rakietach w kontraście. Ma to po prostu związek z siłą czerni na zdjęciu. Po powyższych dostosowaniach nasze zdjęcie nadal wygląda bardzo płasko. Wszystko, czego potrzeba, to skrzypce na czerni, cieniach, światłach i jasnych obszarach. Pamiętaj tylko, aby nie przycinać czerni ani bieli, a jeśli chcesz nieco większego kontrastu, nie zbyt wiele obrzynek. Możesz także użyć karty Krzywe (tej, która pokazuje siatkę z krzywą linią), aby dostosować kontrast.
Bawiłem się również innymi suwakami, aby uzyskać pożądany efekt na powyższych obrazkach. Po prostu zrób to delikatnie - dotyk tu i tam zamiast ekstremalnych korekt.
Pamiętaj, że na tym etapie jesteś dopiero po czystej edycji. Obrazy powyżej pokazują te same zmiany w profilach standardowych i kolorystycznych. Wyniki są różne, więc decyzja o profilu kolorów ma znaczenie.
4. Hałas i ostrzenie
Jeśli klikniesz trzecią zakładkę, która pokazuje dwa czarne trójkąty, przejdziesz do panelu, w którym możesz dostosować szum i wyostrzenie. Ponownie potrzebne są tutaj delikatne poprawki.
Ważne jest, aby wyświetlić zdjęcie w 100%, aby można było zobaczyć, jakie zmiany wprowadzają na obrazie.
Luminancja ma związek z gładkością pikseli. Nie chcesz iść za dużo, albo tracisz definicję.
Kolor ma związek z tym, ile pikseli RGB jest wyświetlanych, a ekstremalne korekty spowodują usunięcie koloru z obrazu lub sprawią, że piksele będą wyglądać na zbyt nasycone.
Wniosek
Teraz mam czystą edycję, wciąż jest tyle rzeczy, które mogę zrobić z tym zdjęciem. Oczy są odrobinę miękkie, więc będę musiał to poprawić. Mógłbym dodać winiety lub zmienić wygląd tła. Mógłbym dodać odblaski lub tekstury. Możliwości są nieskończone. Ale większość z tego musi się wydarzyć w Photoshopie.
Mam nadzieję, że pomogło Ci to zrozumieć podstawy edycji.
Podziel się swoimi komentarzami poniżej lub jeśli masz jakieś pytania!
