Czy kiedykolwiek próbowałeś strzelać do jedzenia? Jeśli tak, to wiesz, jakie to może być trudne. Jest tak wiele rzeczy, o których musisz pomyśleć, aby Twoje jedzenie wyglądało tak świeżo, jak to tylko możliwe w tym samym czasie. Oto przewodnik dla początkujących, który pomoże Ci zrobić zdjęcia potraw, o których zawsze marzyłeś.
# 1. NIE używaj lampy błyskowej w aparacie
Prawdopodobnie już to wiesz, ale muszę o tym tutaj wspomnieć, aby się upewnić. W końcu to szkoła fotografii cyfrowej. Twoja lampa błyskowa w aparacie wygląda okropnie na jedzeniu. Otrzymasz mnóstwo błyszczących refleksów na każdym obszarze, który jest wilgotny, a te lustrzane refleksy nie tylko rozpraszają uwagę, ale sprawią, że Twoje jedzenie będzie wyglądało na tłuste, a nie wilgotne. Otrzymasz również dziwne i nieatrakcyjne cienie na jedzeniu, na talerzu lub na obu. Lampa błyskowa w aparacie jest tak ostra. Jedzenie zazwyczaj wygląda najlepiej przy delikatnym świetle. Poniższe ujęcie po prawej stronie ma miękkie podświetlenie pochodzące z okna w restauracji.
# 2. Fotografuj na statywie
Ok, właśnie usłyszałem wszystkie buczenie i syczenie z tej wskazówki, ale ponieważ powiedziałem ci, abyś nie używał lampy błyskowej w aparacie, zamiast tego będziesz musiał fotografować ze statywu. Właściwie uwielbiam fotografować na statywie i używam go, kiedy tylko mogę. Spróbuj! Całkowicie uwolni Twoje ręce, aby stylizować potrawę, aby pracować nad swoim ujęciem. Jestem komercyjnym fotografem kulinarnym, więc robię zdjęcia w swoim studio lub w innym kontrolowanym środowisku, w którym mogę używać statywów, więc ta wskazówka dotyczy takich sytuacji.
Zauważ, że na powyższym obrazku po prawej stronie znajduje się sprytne przedłużenie ramienia statywu, które pozwala mi wyjąć aparat z zestawu. Jeśli próbujesz trzymać aparat w ręce ORAZ kręcić nad głową, po prostu umów się na spotkanie ze swoim kręgarzem już teraz! Strzelanie w ten sposób znad głowy jest nie tylko złamaniem, ale także niemożliwe jest ustawienie strzału dokładnie w ten sam sposób za każdym razem, gdy oddajesz strzał. Zablokuj go na statywie, skup się raz, a następnie zacznij stylizować jedzenie.
# 3. Lub użyj wysokiego ISO zamiast statywu (ostatnia deska ratunku)
Teraz, jeśli z jakiegoś powodu nie możesz fotografować na statywie, na przykład może kręcisz wydarzenie i musisz zrobić zdjęcia jedzenia, możesz zwiększyć ustawienie ISO w aparacie, aby dostosować się do braku światła. Używam tego jako ostateczności. Musisz pamiętać, że podniesienie ISO zwiększy szum cyfrowy w pliku. W zależności od aparatu, cyfrowy szum może być bardzo silny, jeśli znajdujesz się w bardzo słabym oświetleniu. Zobacz na poniższym obrazku różnicę między fotografowaniem przy czułości ISO 100 i ISO 1600 na aparacie Canon 5D Mark II.
W większości przypadków szum cyfrowy można uniknąć podczas korzystania z obrazów w Internecie ze względu na niższą rozdzielczość. Jeśli jednak potrzebujesz wydrukować obraz, możesz napotkać problemy z szumem cyfrowym. Korekta poza obrazem ORAZ jednoczesne utrzymywanie ostrego obrazu może być bardzo trudne. Aplikacje, które mogą korygować szum cyfrowy w oprogramowaniu, robią to poprzez zmiękczenie krawędzi pikseli tworzących szum. Daje to wrażenie, że obraz jest nieco miękki z późniejszą ostrością.
# 4. Użyj rekwizytów - ale nie za dużo
Widzę wiele blogów kulinarnych ze zdjęciami jedzenia na talerzu lub w misce, bez niczego innego na ujęciu. To dla mnie tylko dokumentacja potrawy. Nie ma żadnej historii za obrazem, gdy nie masz rekwizytów. Rozumiem - zajmuje to więcej czasu. Ale jeśli zaczniesz naprawdę prosto, rekwizyty mogą znacznie poprawić twoje zdjęcia. Zauważ na poniższych zdjęciach, że wszystkie rekwizyty są drugorzędne - co oznacza, że pierwszą rzeczą, na którą rzuca się twój wzrok, jest makaron w obu ujęciach. Wszystkie rekwizyty są stonowane i nie rozpraszają. Nadal chodzi o jedzenie, ale daje to pewne wizualne wsparcie, aby widz mógł spojrzeć na Twoje zdjęcia. Istnieje dobra równowaga między odpowiednią ilością a zbyt dużą liczbą rekwizytów, które odciągają wzrok od jedzenia.
Opowiadasz historię swoimi rekwizytami. Historia dwóch powyższych zdjęć jest taka, że są to fajne obiady z makaronem. To wszystko, naprawdę proste. Musisz użyć rozmieszczenia swoich rekwizytów, aby skierować oko widza tam, gdzie chcesz, aby patrzył. Pierwszą rzeczą, którą widzimy na obrazie, jest tekst, jeśli taki istnieje. Drugi będzie jaskrawym akcentem lub bardzo jasnym kolorem. Po trzecie, przyglądamy się temu, na czym się skupiamy. Twoje rekwizyty powinny kierować wzrok widza, aby spojrzał dokładnie tam, gdzie chcesz, i wyeliminować wszelkie przeszkody po drodze. Jeśli masz rażące wyróżnienie czegoś, co przyciąga twoją uwagę, zgadnij co, twój widz też będzie patrzył na to samo wyróżnienie, więc pozbądź się tego lub umieść przed nim rekwizyt. Niech widz spojrzy na Twoje jedzenie.
# 5. Unikaj śmiałych wzorów na talerzach i tkaninach
Fotografia jedzenia polega na tworzeniu obrazu, który w naturalny sposób sprawi, że oko widza będzie patrzeć prosto na Twoje piękne jedzenie. Jak wspomniałem powyżej, wszystkie wspaniałe rekwizyty na zdjęciu to tylko aktorzy drugoplanowi w twojej historii. Jeśli masz szalony wzór na talerzu, Twój czytelnik najpierw spojrzy na szalony wzór, a potem na jedzenie (miejmy nadzieję) na drugie. Twoja historia nie dotyczy talerza. Twoja historia dotyczy Twojego jedzenia. Możesz być zakochany w tym wzorze na talerzu, ale prawdopodobnie nie o to chodzi w Twoim wizerunku. Poniżej przedstawiono ujęcie przed umieszczeniem rekwizytów, aby pokazać, jak jedzenie wygląda na różnych talerzach.
Będę testować płytki z takim jedzeniem, aby znaleźć odpowiednią dla zdjęcia, które robię. Problem z wzorami polega na tym, że będą obszary wzorca, które będą w centrum uwagi i będą konkurować z jedzeniem. Kolorowa płyta może być świetna, o ile kolor jest komplementarny lub ładny kontrastowy kolor. Wtedy biel lub krem zawsze sprawią, że Twoje jedzenie będzie się wyróżniać.
Te same zasady dotyczą również odzieży stołowej i tkanin. Nigdy nie używamy odważnych wzorów na powierzchniach, na których fotografujemy. Mówię tutaj „my”, ponieważ kiedy robię zdjęcia, mam stylistę żywności ORAZ stylistę rekwizytów. Wszyscy pracujemy razem, aby zrobić ujęcie dla naszego klienta, które dotyczy jego jedzenia. Kiedy fotografujesz na tkaninie z odważnym wzorem, ten odważny wzór będzie absolutnie konkurował z twoim jedzeniem. To po prostu ludzka natura. Nasze oczy są tak łatwo rozproszone i masz tylko kilka sekund, aby przekazać swojemu widzowi swój punkt widzenia. Nie rzucaj tego na jakiś szalony wzór na stole.
# 6. Wejdź w pion!
Wiele osób wykonuje wszystkie zdjęcia w formacie poziomym. Rozumiem dlaczego, praca w ten sposób jest o wiele wygodniejsza. Podczas fotografowania w pionie wszystkie ustawienia są teraz z boku, a jeśli jesteś na statywie, musisz przekręcać głowę, aby je zobaczyć. Cóż, po prostu musisz przez to cierpieć! Fotografowanie w pionie może zapewnić ładną głębię zdjęcia od pierwszego planu do tła. Umożliwia to również umieszczanie na blogu dużych zdjęć, jeśli takie masz. Fotografowanie w pionie może zapewnić miejsce na tekst, taki jak tytuł. Wiele witryn do udostępniania, takich jak Pinterest, jest lepszych w przypadku ujęć pionowych, więc zastanów się, jak ten obraz zostanie udostępniony i stamtąd. Połącz obrazy na swoim blogu. Zrób kilka pionowych zdjęć i kilka poziomych. Jeśli zrobisz wszystko w ten sam sposób, może się to bardzo nudzić.
# 7. Śmiało, przytnij ten talerz
Innym nawykiem, który widzę wielu nowych uczniów, jest obawa przed przycinaniem talerzy. Oto dwa strzały. Jedna pełna klatka i jedna przycięta. Teraz oczywiście zależy to od tego, jak obrazy będą używane, a czasami możesz nawet potrzebować dwóch formatów obrazu, ale baw się z przycinaniem obrazu, aby sprawdzić, czy bardziej Ci się podoba. Możesz przyciąć talerz. Nie sprzedajesz talerza, pamiętaj, więc pochwal się trochę bardziej tym jedzeniem.
Teraz w wersji przyciętej - dużo mniej rozpraszających uwagi i wszystko zależy od jedzenia.
# 8 - Utwórz kopię zapasową i powiększ
Każdy student chce wiedzieć, jaki obiektyw jest najlepszy do fotografowania jedzenia. W przypadku lustrzanki cyfrowej 35 mm (pełnej klatki) zawsze używam obiektywu makro 100 mm. Używam tego przez około 90% czasu. Za pomocą tego obiektywu naprawdę można uzyskać dużą głębię ostrości. Oto zdjęcie, które zrobiłem trzema obiektywami. Wiele osób ma obiektyw 50 mm, ponieważ taki jest ich aparat. Obiektyw używam tylko wtedy, gdy na stole jest kilka potraw, które muszę zrobić w jednym ujęciu. Ten typ ujęcia wymaga szerszego obiektywu, takiego jak 50 mm lub 35 mm. Kiedy ustawiam ostrość tylko na jednym naczyniu na zdjęciu, zawsze będę używał mojego obiektywu makro 100 mm.
Podczas korzystania z szerszych obiektywów, takich jak obiektyw 50 mm lub 35 mm, będziesz potrzebować więcej tła na zdjęciu. Ponadto im szerszy kąt obiektywu, tym trudniej będzie uzyskać bardzo małą głębię ostrości, chyba że zbliżysz się naprawdę blisko jedzenia i otworzysz soczewkę, otwierając przysłonę. Głębia ostrości odnosi się do tego, jak bardzo jest ostry w porównaniu z nieostrym na zdjęciu. Co prowadzi mnie do następnej wskazówki…
# 9. Użyj małej liczby przysłony, aby uzyskać płytką głębię ostrości
Przysłona, czyli przysłona, kontroluje otwarcie obiektywu, który wpuszcza światło do aparatu. F-stop kontroluje również, jaka część obrazu będzie ostra, a jaka będzie nieostra.
Oto siatka przysłony pokazująca najpopularniejsze wartości przysłony, które ma wiele obiektywów. Niektóre obiektywy nie otwierają się tak szeroko, jak f / 1.4. Wydaje się, że im droższy obiektyw, tym szersza przysłona. Na przykład w przypadku obiektywów wyższej klasy 50 mm f / 1.2, ale zapłacisz za to.
Gdy dopiero zaczynasz, poznanie wartości przysłony lub przysłony jest bardzo mylące. Widzisz, im mniejsza liczba f-stop, tym WIĘKSZY otwór. Jest to bardzo sprzeczne z intuicją. Na zajęciach zawsze powtarzam, że im mniejsza liczba przysłony, tym mniejsza głębia ostrości i im większa liczba przysłony, tym większa głębia ostrości. Daje to taką kreatywną kontrolę nad obrazami. Zawsze sugeruję fotografowanie jedzenia z bardzo „małą głębią ostrości”. Oznacza to mniej rzeczy w centrum uwagi. Zobacz dwa obrazy poniżej:
Obraz po lewej ma małą głębię ostrości, ponieważ fotografuję z przysłoną f / 5,6 na 100mm makroobiektywu. To ujęcie dotyczy oliwy z oliwek, więc to była jedyna rzecz, na której chciałem się skupić. Zdjęcie po prawej zostało zrobione z przysłoną f / 16 i ma znacznie większą głębię ostrości (więcej ostrości). Uważam, że to rozprasza. Jest za dużo ostrości, a twoje oko podskakuje w każdym miejscu (więcej w moim artykule: Kreatywne używanie ostrości w fotografii żywności. Przysłona przysłony służy do kontrolowania tego, co chcesz pokazać jako ostry). Jako bardzo ogólny przewodnik, Stopnie przysłony dla małej głębi ostrości wynoszą zwykle od około f / 5,6 i poniżej (może to również zależeć od szerokości obiektywu).
Teraz, gdybym fotografował stół na Święto Dziękczynienia z mnóstwem naczyń na nim, na których chciałem wyostrzyć, to zdecydowanie użyłbym przysłony, takiej jak f / 16, a nawet f / 22 z szerszym obiektywem, na przykład 50 mm lub nawet Obiektyw 35 mm.
# 10. Zachowaj świeży wygląd potraw na planie
Tutaj maluję stek masłem, aby wyglądał ładnie i wilgotno. Używam masła, ponieważ kiedy podają ten stek w restauracji, są na nim całe roztopione masło. Możesz także użyć oleju roślinnego lub wody i gliceryny lub po prostu wody do jedzenia. Jeśli jedzenie ma tłustą lub tłustą zawartość, tak jak mięso i drób, użyj oleju roślinnego. Jeśli utrzymujesz wilgotną sałatkę, możesz po prostu spryskać ją wodą.
Podczas kręcenia hamburgerów zawsze maluję TONĘ oleju na wołowinie, aby wyglądała naprawdę soczyście. Nie ma nic gorszego niż wytrawny stek. Fuj. Kto chce to zjeść?
Aby produkty, które mogą się utleniać, wyglądały świeżo, użyj na nich Fruit Fresh lub Accent. Zazwyczaj można je znaleźć w super marketach w dziale przypraw. Gorąco sugeruję, abyś nie jadł potraw, które traktujesz tymi substancjami. Właściwie to MSG. Używam tego na dwa sposoby. Moczę rzeczy, które brązowieją, takie jak karczochy i gruszki w roztworze 2 szklanek wody z kilkoma łyżkami glutaminianu sodu. Innym sposobem, w jaki go używam, jest branie tego samego roztworu i malowanie go na jedzeniu po ustawieniu, aby upewnić się, że nie zbrązowieje.
Kiedy mówię ludziom tę sztuczkę, mówią: „Och, możesz po prostu użyć cytryny”. Cytryna działa, po prostu wiedz, że będziesz musiał ją ponownie stosować.
Poniższe zdjęcie nie byłoby możliwe bez użycia Accent lub Fruit Fresh. Karczochy brązowieją od razu po pokrojeniu. Moczyłem obie strony w kąpieli z dużą ilością akcentu i wody. Też moczyłem je przez 30 minut. Ten karczoch nie brązowieje przez wiele godzin!
W porządku! Mogę tu powiedzieć o wiele więcej, ale mam nadzieję, że niektóre z tych wskazówek zainspirują Cię do przeniesienia zdjęć potraw na wyższy poziom.
Więcej artykułów związanych z żywnością znajdziesz w tych:
- Wskazówki dotyczące fotografii żywności - kilka samouczków wideo
- 5 wskazówek, jak poważnie ulepszyć techniki fotografowania potraw
- 8 kroków do stworzenia przepysznej fotografii żywności
- 11 wskazówek dotyczących szybkiego fotografowania potraw, aby zrobić podlewane zdjęcia
- Snapn Food Guide, siostrzana firma dPS zajmująca się ebookami