Steve Buchanan jest fotografem komercyjnym w Maryland i współautorem w Blog fotograficzny Photocrati . Jego prace można zobaczyć pod adresem www.buchanan-studios.com .
Wielu fotografów, których znam, to psy gończe. Kochają swoje zabawki. Uwielbiają o nich rozmawiać, czytać o nich, kłócić się o nich i ślinić się z powodu tych, na które ich nie stać. Nie jestem psem gadżetowym. Mam swój udział w sprzęcie i od czasu do czasu (ok, regularnie) wylewa się on z pomieszczenia ze sprzętem i do reszty domu, ale postarałem się, aby wszystko było proste w mojej firmie i moim praca. Dla tych, którzy chcą zacząć fotografować jedzenie, przygotowałem listę sprzętu, który polecam kupić w odpowiedniej kolejności.
1. Dowolna lustrzanka cyfrowa Canon lub Nikon.
Nie obchodzi mnie, ile megapikseli, czy nagrywa wideo, czy ma rozmiar pełnej klatki czy dx. Po prostu tak, jak lubisz i czujesz się komfortowo z tego. Wiem, że Sony, Fuji, Pentax i inni robią doskonale dobre lustrzanki cyfrowe, ale Canon i Nikon mają największą bazę użytkowników i asortyment akcesoriów i to będzie dla ciebie kiedyś ważne. Ponadto, kiedy nadchodzi czas na aktualizację, Canon i Nikon mają zwykle lepszą wartość odsprzedaży. Mój główny aparat to Canon 5D.
2. Obiektyw makro
Markowe soczewki producenta są najlepsze i oczywiście najdroższe. Większość głównych marek na rynku wtórnym jest w porządku (Sigma, Tamron), ale najpierw zbierz informacje na ich temat, a od czasu do czasu słyszałem o pewnych problemach z jakością sprzętu na rynku wtórnym. Nie polecałbym filtrów zbliżeniowych wkręcanych w przód obiektywu i pozwalających na bliższe ustawienie ostrości. Są straszne pod względem ostrości i płaskości pola. Mój główny obiektyw, Canon 100mm f / 2.8 Macro.
3. Dobry statyw
Ponieważ fotografowanie potraw polega na powolnym budowaniu obrazu od zdjęcia próbnego do zdjęcia próbnego, konieczny jest solidny statyw. Jedną z często pomijanych specyfikacji dotyczących statywów jest minimalna wysokość podczas użytkowania. Mam kilka statywów, ale najczęściej używam Bogen / Manfrotton 3001 z głowicą 3035. To stosunkowo lekki statyw i ciężka głowa, ale kręcę w wielu restauracjach. Standardowa wysokość stołu to 30 cali i czasami chcę być na tej wysokości. Moje większe, solidniejsze statywy nie pozwolą mi zejść tak nisko.
4. Odbłyśniki domowej roboty
Wycieczka do sklepu z dziełami sztuki będzie dla Ciebie przygotowana. Kilka pół arkuszy fomecore, kilka srebrnych tablic, nóż użytkowy, trochę funtaków i kilka manekinów artystów i masz wszystko, czego potrzebujesz do wykonania kart odblaskowych i środki do utrzymania ich na miejscu.
5. Komputerowa stacja robocza umożliwiająca fotografowanie na uwięzi
Określenie konfiguracji stacji roboczej komputera to zupełnie inna puszka robaków, ale prawdopodobnie już z nią pracujesz, więc najważniejszą rzeczą, którą należy tutaj zauważyć, jest możliwość strzelania na uwięzi. Fotografuję aparaty Canon i EOS. Nie wiem, czy firma Nikon dołącza swój program Capture, czy nie, ale w razie potrzeby warto to zrobić. Ponownie, strzelanie do jedzenia wymaga strzelania, patrzenia, powtarzania. O wiele łatwiej jest ocenić swoje zdjęcia na ekranie laptopa niż na małej goglach z tyłu aparatu.
6. Kontroler kolorów
Coś w rodzaju Expodisc lub Macbeth Color Checker jest kluczowe. ZAWSZE robię kartę kolorów na każdej sesji. Ma to jeszcze większe znaczenie w przypadku korzystania z dostępnego światła, ponieważ dostępne światło rzadko pasuje do wstępnie ustawionych balansów bieli w aparacie. Nic nie wygląda mniej apetycznie niż zielony banan.
7. Studio Strobes lub Monolights
Mogą być dość drogie lub stosunkowo tanie. Wszystko zależy od tego, ile strzelasz i jak ciężko pracujesz na swoim sprzęcie. Jednym z kluczowych czynników, o których należy pamiętać, jest dostępność i różnorodność modyfikatorów światła dla konkretnego systemu. Typowa konfiguracja studyjna dla mnie zawiera 2 lub 3 światła z dość skupionymi modyfikatorami światła, takimi jak punkty siatki lub snooty i 1 miękkie światło wypełniające, zwykle softbox nad głową lub nieco z tyłu.
Zauważysz, że lampy stroboskopowe znajdują się na dole. Całkiem możliwe jest zrobienie świetnych zdjęć przy użyciu tylko dostępnego światła i podstawowego sprzętu. Jeśli masz pierwsze trzy, myślę, że masz wszystko, czego potrzebujesz, aby wykonać najlepszą pracę. Jasne, jeśli masz zamiar powiesić gont i zacząć sprzedawać się jako profesjonalista, będziesz potrzebować więcej. Ale jeśli chcesz zacząć i nauczyć się fotografowania żywności, to Cię poruszy. Myślę, że wielu fotografów wykorzystuje swój brak funduszy na zakup naprawdę fajnego sprzętu jako podpórki - nie rób tego.
Od redakcji (Darren Rowse): Dzięki Stephen za ten post. Oczywiście, jego punkt widzenia na temat aparatów Canon / Nikon prawdopodobnie wywoła pewną debatę (na temat wcześniejszych doświadczeń). Bardzo się cieszę, że ta debata odbędzie się poniżej - po prostu bądźcie cywilizowani.
Dla przypomnienia - DPS uwielbia świetne zdjęcia - nie jakąkolwiek konkretną markę aparatu. Jeśli możesz zrobić świetne zdjęcie aparatem Sony, Pentax, Sigma lub nawet Kodakiem… to fantastycznie! Wykorzystaj to, do czego prowadzą Cię Twoje finanse, preferencje i sytuacja i strzelaj dalej!