Wpis gościnny autorstwa Willa Kempa.
Czy kiedykolwiek chciałeś, aby Twoje zdjęcia kulinarne były bardziej dramatyczne?
Chcesz oderwać się od kapryśnego strzału z babeczki?
Czasami inspiracja nie pochodzi z Instagrama, ale z Twojego lokalnego muzeum.
Dokładnie mówiąc, klasyczne obrazy.
Uczę początkujących artystów, jak rozumieć znaczenie koloru, kontrastu i kompozycji podczas nauki malowania. Jestem też zapalonym fotografem i jest między nimi wiele podobieństw.
Malowanie, podobnie jak fotografia, polega bardziej na wnikliwej obserwacji niż na posiadaniu najnowszego błyszczącego pędzla sobolowego. Jako malarz wiesz, że będziesz studiować ten sam obraz przez około 10-20 godzin, więc chcesz mieć pewność, że jest dokładnie poprawny.
Poniżej znajduje się 5 najlepszych wskazówek, jak odtworzyć wygląd Old Master.
1. Użyj pojedynczego źródła światła
Jest to bardzo skuteczne podczas malowania, ponieważ naprawdę pomaga stworzyć iluzję głębi i jest to jedna z najtrudniejszych rzeczy do osiągnięcia, gdy próbujesz przekonać widza do tematu.
Kiedy używasz jednego źródła światła, tworzysz piękne kształty tak zwanych cieni rzucanych, tak jak w cieniu rzucanym przez obiekt. Często bardziej przyglądam się cieniom niż tematowi. Nie potrzebujesz drogiego światła, powyższe zdjęcie zostało oświetlone latarką za 5 dolarów.
Możesz użyć tej techniki podczas komponowania zdjęcia, aby zachować prostotę, dzięki czemu będzie wyglądać bardziej dramatycznie.
2. Kontrast jest królem
Nie, nie treść, kontrast. Początkujący malarze często nie malują wystarczająco ciemnych cieni na swoich obrazach, przez co nie dają złudzenia głębi.
Nie możesz dostosować HDR do obrazu, więc musisz stworzyć go przed sobą, a nie po wydarzeniu. Spróbuj ograniczyć program Photoshop do mniej niż 5 minut.
3. Użyj oka jako zoomu
Bardzo kuszące może być ciągłe przybliżanie i oddalanie obiektu, przesuwanie kąta w górę i w dół.
W przypadku obrazów masz fizyczne ograniczenia w oczach. W przybliżeniu współczynnik przycięcia odpowiadający mniej więcej 50 mm, więc eksperymentuj z jednym obiektywem stałoogniskowym i poruszaj nogami, a nie zoomem.
4. Stwórz harmonię z dopełniającymi się kolorami
Aby wyciszyć pomarańczę w obrazie, dodajesz jej dopełniający kolor, niebieski.
Pomaga to stworzyć harmonię i równowagę w Twoim utworze.
Jeśli spojrzysz na lokalny kolor cebuli, ciepły pomarańczowy zestawiony z bardziej stonowanym chłodnym błękitem miski, pomaga nadać cebuli pop.
Jeden mocny kolor, pomarańczowy zbalansowany stonowanymi wersjami koloru dopełniającego, niebieski pomaga zrównoważyć i tę formułę wielokrotnie używano w obrazach dawnych mistrzów.
5. Znajdź zainteresowanie ordynariuszem
Jako malarz nauczysz się interesować wszystkim, co widzisz, sposobem, w jaki światło po prostu uderza w przedmiot, i siłą negatywnej przestrzeni, w tym przypadku uchwytem misy i rzucanym cieniem cebuli na blacie stołu. Oba są naprawdę pomocne, aby móc dokładniej rysować obiekty.
Nie czekaj więc, aby mieć idealny przedmiot, doskonałe oświetlenie lub doskonały sprzęt.
Nie potrzebujesz tego. Po prostu zacznij i ciesz się!
Will Kemp jest zawodowym artystą, który obecnie uczy klasycznych technik malarskich na swoim blogu i właśnie udostępnił internetowy kurs Art of Acrylics.