Jak nadal tworzysz, gdy czujesz się pozbawiony inspiracji? To jedno z tych pytań, które nękają fotografów na wszystkich poziomach, w pewnym momencie ich życia. Oto kilka wypróbowanych i prawdziwych wskazówek, które uniemożliwiły niektórym poddanie się.
1. Rozpocznij projekt
Na pewnym etapie fotografowania zdecydowanie zalecamy projekt fotograficzny. Kiedy utkniesz w twórczej rutynie, pomaga sobie jasne i zdefiniowane skupienie się lub temat. Projekty wymagają od Ciebie zaangażowania i są świetnym sposobem na popychanie się.
W zależności od wielkości projektu możesz ustawić oś czasu lub z niej zrezygnować. Niektóre osie czasu są wbudowane w projekt, na przykład: projekt 365 z wspólnym tematem lub 52-tygodniowe wyzwanie portretowe. Inne projekty mogą trwać całe życie, na przykład kręcenie długich ekspozycji na plażach w różnych krajach lub w określonej lokalizacji przez wiele lat.
Najlepsze jest to, że Twój projekt może być tak mały lub duży, jak chcesz - od dziwnych i odległych miejsc po wygodę na podwórku. Istnieje nieskończona liczba możliwości.
W trakcie swojego projektu nie zapomnij często stawiać sobie wyzwań. Jeśli zauważysz, że Twój projekt staje się rutynowy lub przyziemny, oznacza to, że Twój postęp / nauka zatrzymała się lub zwalnia. Jeśli tak się stanie, możesz bardzo dobrze wrócić do poprzedniego stanu bez natchnienia. Spraw, aby Twój projekt był dla Ciebie wyzwaniem, jednocześnie zapewniając zabawę i celebruj rozwój swoich umiejętności i wiedzy.
2. Zrób coś poza swoją strefą komfortu / gatunkiem
Jedną z największych zalet fotografii jest to, że istnieje tak wiele gatunków, które mają różne umiejętności do odkrycia. Fotografowie krajobrazu i studyjni fotografowie portretowi mają wyróżniające się umiejętności. Fotografia uliczna a fotografia makro - każda z nich wiąże się z wyjątkowymi wyzwaniami.
Kiedy uwielbiasz uchwycić chwile w czasie, przemierzanie obszaru wykraczającego poza twoje normy może pomóc ci zobaczyć wszystko na nowo. Nawet w ramach tego samego gatunku każde zdjęcie może być różnorodne. Na przykład w fotografii krajobrazowej masz podkategorie, takie jak długi czas naświetlania, astrofotografia, pejzaże nocne i pejzaże morskie, żeby wymienić tylko kilka.
Jeśli trafiłeś na barierę twórczą w swoim gatunku, spróbuj nauczyć się czegoś nowego. Tworzenie nowej pracy obejmuje fotografowanie poza strefą komfortu, a nawet edycję w inny sposób.
Jako twórca możesz nawet wypróbować inną artystyczną drogę, inną fotografię! Może wydawać się to niezwiązane, ale robienie czegoś innego, jak malowanie lub rysowanie, może dać ci zupełnie nowe uznanie dla światła (a może po prostu przypomni ci, dlaczego strzelasz, a nie rysujesz ani nie malujesz).
3. Mniej konsumuj, rób więcej
Inspiracja jest wszędzie. Oglądanie prac innych ludzi osobiście (wystawy) lub online (strony fotograficzne, media społecznościowe) to świetny sposób na zgłębienie siebie. Zadawanie pytań typu „Jak mogę zrobić wersję tego?” lub „co trzeba zrobić, aby odtworzyć to oświetlenie?” Zachowaj wszystko, co Cię inspiruje. Obrazy, które podniecają Cię podczas tworzenia lub planowania przyszłych sesji. Przeglądanie prac innych osób może być jednak mieczem obosiecznym.
Z drugiej strony możesz go użyć do oceny, jak daleko zaszedłeś lub czego jeszcze możesz się nauczyć. Może zainspirować Cię do spróbowania czegoś nowego i rzucić wyzwanie swojemu poziomowi umiejętności. Zaleca się robienie tego gwałtownie i niezbyt często zbyt długo, ponieważ możesz zacząć porównywać się do tego stopnia, że zniechęcisz się. Spożywaj wystarczająco dużo, aby zainspirować się, przejdź do etapu planowania i wykonaj. Więcej robienia / tworzenia jest tym, co faktycznie przeniesie cię w lepsze miejsce psychicznie.
Gdy inspiracja zacznie cię przytłaczać, zrób krok do tyłu. Odwołaj się do obrazów, z których chcesz się uczyć, i faktycznie spróbuj. W takim przypadku niepowodzenie jest opcją, ponieważ pokazuje, że musisz przeczytać, zbadać i spróbować ponownie, aż uzyskasz pożądany wynik.
Ważna uwaga: chociaż możesz się uczyć na swoich próbach, nie narażaj się na porażkę. Zbyt częste próby odtworzenia całego obrazu mogą być bezsensowne. Lepszym podejściem może być ustalenie, co inspiruje Cię obraz (oświetlenie, temat, obróbka). Wybierz jeden lub dwa elementy, z którymi chcesz poeksperymentować i stwórz własne.
4. Uzyskaj konstruktywną informację zwrotną
Publikowanie zdjęć w mediach społecznościowych może wydawać się najlepszym miejscem do uzyskania opinii - tak nie jest. Chociaż może to być świetny sposób na podzielenie się swoim wizerunkiem (i zwiększenie swojego ego), nie jest to miejsce, w którym dowiesz się, co możesz zrobić, aby się poprawić. Jeśli nie czujesz się zainspirowany, konstruktywne / pozytywne opinie dobrze Ci zrobią. Pamiętaj, że aby się rozwijać, musisz też być skłonny do radzenia sobie z krytyką.
Na większości forów fotograficznych, znanych z dobrych opinii, przekonasz się, że pozostali członkowie wiedzą, jak przekazywać opinie w nieobraźliwy, pozytywny sposób, ponieważ również szukają opinii dla siebie. Dodatkowo możesz uprościć to, o co prosisz. Czy to oświetlenie? Kompozycja? Techniki ekspozycji? Te pytania pomogą widzom wyostrzyć obszar, z którym masz do czynienia.
Wniosek
Jeśli Twoja twórczość znajduje się na stabilnym poziomie, nie ma odpowiedniego czasu, aby z tego wyjść. Podejmij wysiłek, aby wyrwać się z tej pozbawionej inspiracji przestrzeni, zobowiązując się do zrobienia czegoś innego. Rzuć sobie wyzwanie poza swoją strefą komfortu lub rozpocznij projekt.
Spoglądanie na prace innych osób z pewnością może być inspirujące, ale co więcej, zrób coś dzisiaj i uzyskaj opinie na jego temat. To świetne sposoby na pokonanie mentalnych blokad.
Podziel się z nami czymś, co sprawdziło się podczas Twojej fotograficznej podróży w komentarzach poniżej.