Kuszące jest myślenie, że potrzebujesz nowego sprzętu fotograficznego, aby stać się bardziej kreatywnym. Chociaż czasami jest to prawda (na przykład fotografia makro jest znacznie łatwiejsza w przypadku obiektywu makro), kreatywność działa najlepiej z ograniczeniami.
Jak więc stać się bardziej kreatywnym bez kupowania większej ilości sprzętu? Oto kilka pomysłów, które pomogą Ci wyjść ze strefy komfortu i dadzą Ci nowe umiejętności do opanowania.
1. Znajdź nowy temat
Każdy fotograf ma ulubiony temat i inne, które fotografuje rzadko, jeśli w ogóle. Dla mnie byłaby to jakakolwiek martwa natura, w tym fotografia jedzenia. Pierwszym wyzwaniem jest znalezienie nowego tematu. Powinno to być coś, czego wcześniej nie fotografowałeś. Jeszcze lepiej, jeśli pomoże ci to nauczyć się nowych technik fotograficznych.
Na przykład, czy jesteś fotografem krajobrazu, który nigdy nie robił zdjęć w nocy? W takim razie postaw sobie wyzwanie zrobienia wspaniałych zdjęć nocnego nieba. Nie potrzebujesz żadnego dodatkowego sprzętu - wystarczy chęć i chęć nauczenia się nowej umiejętności.
Gdy już znajdziesz nowy przedmiot, zadaj sobie pytanie: „Jak mogę to przenieść na wyższy poziom?”
Na przykład w moim przypadku (używając wcześniejszego przykładu fotografii jedzenia) łatwo jest iść do restauracji lub kawiarni, zamówić jedzenie i zrobić mu zdjęcie. Nie wymaga to prawie żadnej pracy, ponieważ to szef kuchni jest odpowiedzialny za to, aby danie wyglądało dobrze, jak pokazano na poniższym zdjęciu.
Dużo trudniej jest zrobić to samo w domu. Dużo trudniejsze jest przygotowanie potrawy od podstaw i odpowiednie jej podarowanie, by wyglądało przepysznie. Ale z tego procesu dowiesz się znacznie więcej o fotografowaniu potraw.
2. Znajdź motywy i projekty
Motyw to połączenie między zdjęciami. Jednym ze sposobów identyfikacji motywów występujących w Twojej pracy jest wybranie 10–20 ulubionych zdjęć zrobionych w ciągu ostatnich 12 miesięcy. Przeanalizuj swoje wybory analitycznie. Jakie tematy fotografujesz najczęściej? Jakich soczewek używasz najczęściej? Czy Twoje ulubione zdjęcia są kolorowe, czarno-białe, czy też ich połączenie?
Szukasz motywów, które pomogą Ci zdecydować, co chcesz sfotografować dalej. Kiedy wykonałem to ćwiczenie, zauważyłem, że dominują dwa tematy - długie naświetlanie i fotografia uliczna. To jest zdjęcie z długiej ekspozycji z Hiszpanii.
To jest uliczny portret wykonany na karnawale w Kadyksie.
Dzięki temu w nadchodzącym roku znajdę kilka nowych miejsc do fotografowania z długim czasem naświetlania i więcej wydarzeń kulturalnych do sfotografowania. Chodzi o to, aby stworzyć zbiór prac wokół interesującego tematu. Projekt będzie się rozwijał, gdy będziesz go realizować.
3. Znajdź nowe światło
Załóżmy, że jesteś fotografem portretowym, który pracuje w naturalnym świetle. Lubisz być na miejscu ze swoimi modelkami na koniec dnia i pracować podczas złotej godziny.
Jeśli to ty, do jakich innych rodzajów światła możesz strzelać? Jeśli normalnie fotografujesz na zewnątrz, co z lokalizacją wewnątrz? Jeśli lubisz pracować w słoneczne dni, co powiesz na pochmurny lub deszczowy dzień?
Mieszkałem w Wellington w Nowej Zelandii przez kilka lat. W tym czasie były tylko dwa lub trzy mgliste dni. To był dla mnie nowy rodzaj światła - oto jedno ze zdjęć, które zrobiłem we mgle.
Możesz to zastosować do dowolnego gatunku fotografii. Pomyśl o rodzaju światła, w którym wolisz pracować, a następnie zmień go, próbując czegoś innego.
4. Użyj niewłaściwego obiektywu
Wcześniejsze ćwiczenie polegające na wybieraniu najlepszych zdjęć z ostatnich 12 miesięcy powinno podkreślać soczewki, które wolisz używać do ulubionych obiektów. Co się stanie, jeśli spróbujesz czegoś innego?
Chodzi o to, aby użyć niewłaściwego obiektywu do pracy lub przynajmniej takiego, do którego nie jesteś przyzwyczajony.
Wyobraź sobie na przykład, że jesteś fotografem, który używa teleobiektywów tylko do robienia portretów. Co się stanie, jeśli zamiast tego użyjesz obiektywu szerokokątnego? Jak możesz sprawić, żeby to działało? Tak, portret będzie wyglądał okropnie, jeśli zbliżysz się do modela z obiektywem szerokokątnym. Ale co z bardziej ekologicznym podejściem? Model staje się częścią sceny, a obiektyw szerokokątny pomaga go uchwycić. Ćwiczenie zmusi Cię do innego spojrzenia i znalezienia kreatywnych sposobów wykorzystania nieznanego sprzętu.
Ale co z bardziej ekologicznym podejściem? Model staje się częścią sceny, a obiektyw szerokokątny pomaga go uchwycić. Ćwiczenie zmusi Cię do innego spojrzenia i znalezienia kreatywnych sposobów wykorzystania nieznanego sprzętu. Ten portret wykonałem obiektywem 24 mm. W porządku, ale zniekształcenie oznacza, że prawdopodobnie nie był to najlepszy obiektyw do użycia.
Oto kolejne zdjęcie zrobione tym samym obiektywem. Użyłem go do sfotografowania modelu w naturalnym środowisku i działał znacznie lepiej.
Wniosek
Mamy nadzieję, że te kreatywne ćwiczenia pomogą Ci stać się lepszym fotografem. Zapraszam do ich adaptacji i łączenia. Na przykład, co się stanie, jeśli sfotografujesz nowy obiekt z niewłaściwym obiektywem w nowym typie światła? Nie dowiesz się, dopóki tego nie spróbujesz, ale będziesz się dobrze bawić, gdy się dowiesz.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł i chciałbyś dowiedzieć się więcej o kreatywnej stronie fotografii, przeczytaj mój ebook Mastering Photography.