Wpis gościnny autorstwa Franka Doorhofa.
Kiedy jestem proszony o podzielenie się wskazówką dla czytelników strony internetowej, zawsze staram się dać wskazówkę, która będzie korzystna dla dużej grupy ludzi, a wiem, że nie wszyscy czytelnicy są „strzelcami do ludzi”, więc w przypadku tego posta Postarałem się dać Ci kilka wskazówek, które sprawdzają się naprawdę dobrze w prawie każdej formie fotografii. Poproszono mnie, abym był krótki, więc proszę bardzo.
1. Spójrz przez kamerę
Brzmi oczywiste, prawda?
Cóż, właściwie wygląda na to, że tak nie jest. Kiedy robię recenzje portfolio, często widzę zdjęcia, które są wyraźnie zrobione podczas patrzenia na scenę, aw momencie robienia zdjęcia fotograf przełączył się na wizjer, innymi słowy, byłaby możliwa bardziej ekscytująca kompozycja.
Kiedy fotografuję, a mogą to być krajobrazy, modele itp. Zawsze będę analizować i tworzyć kompozycję przez wizjer, innymi słowy, widzę to, co widzi mój aparat. W ten sposób często można znaleźć o wiele ciekawsze kompozycje, czy detale, pamiętajmy, że nasze oczy są zupełnie inne niż w aparacie, niektórzy twierdzą, że 50 mm w aparacie FF pokaże światu, jak go widzimy… cóż, gdyby tak było prawda, obawiam się, że miałbym dużo wypadków drogowych, obawiam się, moje oczy (i miejmy nadzieję również twoje) skupiają się, zmieniają ostrość, przybliżają, idą szeroko i koncentrują się na całym świecie i usuwają ważne szczegóły, ale także natychmiast przełączają się na inne obszary, przy nieruchomym obrazie jest to niemożliwe.
Uwielbiam obrazy, które pozwalają odkrywać rzeczy, na tym zdjęciu na przykład wszystko jest w ruchu, z wyjątkiem mężczyzny siedzącego po drugiej stronie stacji, został nakręcony przez okna przejeżdżającego pociągu, zajęło to trochę czasu i miał nadzieję, że to zrobi zostań tam, ale w końcu spodobał mi się wynik. Bez niego byłby to po prostu niewyraźny obraz stacji kolejowej, teraz jest to coś, do czego uwielbiam wracać w kółko.
Wyobrażając sobie, że stoisz na szczycie góry, widzisz piękne doliny poniżej, nadciągające chmury burzowe, małą wioskę na szczycie drugiej góry itp. Widzisz to wszystko, teraz spróbuj zrobić to z szerokiego kąta…. W końcu otrzymasz ładny przegląd, ale wioski już nie ma, chmury burzowe są bardzo interesujące i zastanawiasz się…. „Dlaczego zrobiłem to zdjęcie?” Myślę, że wszyscy znamy to uczucie.
Teraz przejdź na widok przez wizjer i naprawdę patrz, wkrótce znajdziesz ciekawsze kompozycje, sposoby pokazania okolicy tak, jak uważasz ją za interesującą i wymyślisz coś zupełnie innego niż to, co widziałeś na własne oczy.
eksperymentuj z kątami i liniami.
2. Uważaj na zniekształcenia soczewki
Kiedy patrzymy oczami, nasz mózg koryguje pewne rzeczy. Kiedy kręcimy aparatem / obiektywem, różne obiektywy dadzą Ci różne odwzorowania rzeczywistości, kiedy to zrozumiesz, możesz zacząć się tym bawić i uzyskać ciekawe widoki na świat, połączyć to z modelem i naprawdę możesz zacząć eksperymentować .
Szeroki kąt stosowany twórczo w fotografii modelowej
3. Cienie są duszą obrazu
Po zrobieniu wielu wielu recenzji portfolio mogę szczerze powiedzieć, że jest to część, w której NAPRAWDĘ możesz się rozwijać jako fotograf. W jakiś sposób fotograf zdaje się zapomnieć o jednej z podstawowych zasad światła, kierunek światła nadaje głębi i struktury, co oznacza, że jeśli użyjesz światła pod i pod kątem, struktura powierzchni ukaże się, co jest całkiem logiczne, ponieważ światło rzuca cienie.
strzał z jednym stroboskopem.
Jakoś jednak wydaje się, że wielu fotografów boi się zabawy z cieniami, widzę kilka płasko oświetlonych ujęć modelek w Internecie oraz w portfolio, gdzie w rzeczywistości odrobina cienia sprawiłaby, że dzień, więc naucz się bawić cieniami, ustaw swoje światła pod kątem i naprawdę spróbuj zobaczyć, co się stanie.
I pamiętaj o tej zasadzie dotyczącej oświetlenia:
- jeśli myślisz, że potrzebujesz 2 świateł, spróbuj z 1.
- jeśli myślisz, że potrzebujesz 3 świateł, spróbuj z 1.
- jeśli myślisz, że potrzebujesz 4 świateł, spróbuj z 1.
- jeśli myślisz, że potrzebujesz 5 świateł,… wracaj do deski kreślarskiej.
Jeśli zaczniesz od jednego światła i zmusisz się do pełnego opanowania tego (i nie mam na myśli próbować przez jeden dzień), myślę, że bardzo szybko zaczniesz zdawać sobie sprawę, że możesz wykonać prawie każde zdjęcie za pomocą jednego światła, a potem zaczynasz się uczyć dodawania większej liczby świateł, ponieważ oczywiście używam więcej niż 1 światła w wielu ujęciach, jednak GŁÓWNY WYGLĄD ujęcia powinien być również interesujący z jednym światłem, wszystko, co dodasz, powinno uwydatnić ten wygląd, a nie zabrać z niego (spłaszcz go).
Jeden stroboskop na model, zmieszany ze światłem otoczenia, aby nadać mu nastrój.
Mam nadzieję, że jest kilka wskazówek, z których możesz skorzystać.
I pamiętaj… . Photoshop to fajna rzecz (uwielbiam to), ale „po co go udawać, skoro można go stworzyć?” rozumiejąc światło i system kamer, można zaoszczędzić dużo czasu.
Zobacz więcej prac Franka Doorhofa w jego witrynie internetowej.