W dzisiejszym świecie każdy ma aparat. Może to być tak proste, jak aparat w ich telefonach, ale nadal go mają. Oznacza to, że codziennie robią zdjęcia miliony, a może miliardy ludzi. Co to dla Ciebie oznacza? Oznacza to, że musisz konkurować ze wszystkimi, aby Twoje obrazy się wyróżniały. Musisz znaleźć sposób, aby być innym, ale jak? Najlepszym sposobem jest wypracowanie własnego stylu.
Kiedy ludzie patrzą na twoją pracę, od razu wiedzą, że jest twoja lub ktoś próbuje ją skopiować. Twój styl to sposób, w jaki stajesz się znany i wyróżniasz się.
Patrząc na północ wzdłuż Harbour Esplanade.
Co to znaczy mieć styl fotograficzny?
Zasadniczo, że robisz ze swoimi zdjęciami coś, co je wyróżnia, niezależnie od tego, czy jest to robione podczas robienia zdjęcia, czy w trakcie obróbki końcowej, a może i jedno i drugie. Cokolwiek robisz, chcesz, aby ludzie od razu wiedzieli, że zdjęcie należy do Ciebie, zanim zobaczą nazwę. Wszystkie obrazy powinny być podobieństwa i wyglądać, jakby pasowały do siebie.
Jest to prawie sprzeczne z tym, kim są ludzie i naszą potrzebą dostosowania się. Jeśli chcesz, aby Twoje obrazy się wyróżniały, musisz znaleźć sposób, aby różniły się od tego, co robią wszyscy inni. Pomyśl o tym, jak możesz pracować, a to nie to samo. Może to dotyczyć fotografowania tego samego, ale robisz to po swojemu.
Kiedy byłem w szkole artystycznej, w kółko powtarzano nam, że nic nie jest już oryginalne. Wszystko, co chciałeś zrobić, już zostało zrobione. W większości przypadków jest to prawdą, ale nie oznacza to, że nie powinieneś próbować znaleźć sposobu na pracę, który mógłby być inny.
Jak rozwijasz styl?
Zapytaj dowolnego artystę lub fotografa, który ma swój własny, wyraźny styl, a udzielą Ci innej odpowiedzi. Dla większości będzie coś, co popycha ich do tworzenia pracy w określony sposób.
Przy opracowywaniu własnego, niepowtarzalnego stylu należy wziąć pod uwagę cztery główne kwestie; dlaczego wykonujesz pracę, przedmiot, proces techniczny i przetwarzanie końcowe. Spójrzmy na to indywidualnie i zobaczmy kilku artystów, którzy pracują w ten sposób.
Długa ekspozycja budynku w Docklands.
Dlaczego to robisz
To trochę jak oświadczenie artysty, ponieważ wiesz, co próbujesz zrobić ze swoimi obrazami. Wielu artystów pracuje w ten sposób. Rozumieją, co próbują osiągnąć i mają wygląd lub historię, którą próbują uzyskać.
Australijska artystka / fotografka Tracey Moffat przygląda się rdzennym mieszkańcom i kulturze oraz sposobom ich rozumienia pod względem kulturowym i społecznym. Mówi, że bardziej interesuje ją tworzenie własnej rzeczywistości niż zajmowanie się rzeczywistością. Moffat od samego początku ma pojęcie o tym, do czego dąży.
Moja własna praca zaczyna się od pomysłu, jak wyglądałby świat bez ludzi. Fascynujące są dla mnie miejsca takie jak Prypeć, miasto robotnicze ewakuowane po katastrofie nuklearnej w Czarnobylu w 1986 roku. Od tamtej pory go nie przeżywano, a na obrazach panuje spokój, który wydaje mi się całkiem pociągający. Staram się fotografować miejsca, w których nie ma ludzi, żeby zobaczyć, czy potrafię naśladować tę ciszę. Jednocześnie lubię tworzyć świat na moich obrazach, który nie wydaje się całkiem prawdziwy.
Z ulicy przy wejściu do budynku.
Przedmiot
Zwykle ktoś, kto rozwija styl lub go ma, ma określony temat, do którego się trzyma - mogą to być góry, nocne niebo lub wodospady. To będzie to, co chcą sfotografować i robią tylko to. Chociaż niektórzy mogą być tak surowi wobec siebie, większość fotografów lubi fotografować kilka rzeczy. Nie oznacza to jednak, że wszystkie obrazy będą pasować do tego samego stylu.
Jeden z moich ulubionych malarzy, Rick Amor, maluje wiele obrazów architektonicznych. Tworzy własne realia w fikcyjnych miastach, ale lubi też malować sceny z plaży i robi sporo autoportretów. Jego prace są różnorodne, a każda z nich ma swój własny styl.
Można powiedzieć, że najbardziej lubię architekturę, ale tak naprawdę to, co mnie interesuje, to ręka człowieka. Uważam, że wszystko, co człowiek zbudował lub zniszczył, jest interesujące. Koncentruję się na miastach, być może dlatego, że w nich mieszkam i łatwo tam się dostać, żeby zrobić zdjęcia. Gdybyś jednak spojrzał na moją stronę na Instagramie, zobaczyłbyś, że lubię też fotografować wszystko, co zawiera wodę. Wiele obrazów nie pasuje do mojego tematu, ale nie zawsze możesz robić obrazy artystyczne, a ja lubię fotografować od czasu do czasu inne rzeczy.
Stadion Etihad zamknięty.
Techniczny proces robienia zdjęć
Najlepszym sposobem na uzyskanie zdjęć jest wiedza, jak używać aparatu i jak najlepiej go wykorzystywać. Są fotografowie, którzy polegają na swoich aparatach, aby dać im to, czego chcą, a szczegóły techniczne stają się bardzo ważne. Sztuka fotografii wywodzi się z aspektów technicznych.
Jeśli jesteś fotografem technicznym, szukałbyś konkretnej techniki, której możesz użyć, która pomoże nadać wszystkim zdjęciom ten sam charakter. To, jaki będzie ten aspekt techniczny, zależy wyłącznie od Ciebie. Jest wielu fotografów, którzy dążą do obrazu, który jest bardzo techniczny, a część kreatywna niekoniecznie jest tak ważna.
Przekonasz się, że wielu fotografów krajobrazu i przyrody jest bardziej zaangażowanych technicznie. Matty Smith, australijski fotograf podwodny, dokłada wszelkich starań, aby wszystko było w aparacie. Lubi ograniczać ilość przetwarzania końcowego, które musi wykonać, dlatego bardzo ważne jest dla niego, aby dostał to, czego chce, na polu lub pod wodą.
Nie jestem fotografem technicznym. Nie pozwalam, aby techniczne aspekty fotografii dyktowały mój wizerunek. To nie znaczy, że ich nie znam, po prostu nie znaczą dla mnie aż tyle.
Korzystanie z przetwarzania końcowego
Przekonasz się, że fotografowie techniczni nie wykonują wiele obróbki końcowej, podczas gdy inni będą go często używać. Nie ma żadnych zasad dotyczących tego, czego powinieneś używać, ale przekonasz się, że wielu fotografów, którzy mają naprawdę charakterystyczne style, uzyskuje swój wygląd dzięki edycji zdjęć.
Brooke Shaden jest przede wszystkim artystką, która wykorzystuje fotografię do tworzenia własnego wyglądu. Robi portrety w różnych sceneriach i często używa do nich kostiumów. To, co ją wyróżnia, to przetwarzanie końcowe. Ma charakterystyczny styl, który należy do niej. Zobaczysz wiele podobnych zdjęć, ale zazwyczaj są to ludzie, którzy próbują naśladować to, co robi.
Moje prace są głównie tworzone z post-processingiem. Mam rzeczy, które lubię robić z obrazami, a granie w Adobe Photoshop jest dla mnie równie przyjemne, jak robienie zdjęć. Spędzam znacznie więcej czasu na przetwarzaniu niż na robieniu zdjęć. Lubię bawić się światłem, aby zobaczyć, co mogę z nim zrobić, a dla mnie obraz jest kompletny, gdy wygląda prawie jak nieruchomy film, nie do końca prawdziwy.
La Trobe Street z widokiem na Bolte Bridge.
Artyści, którzy mają swój styl
Jest tak wielu fotografów, którzy mają bardzo charakterystyczne style i jeśli chcesz wypracować własny styl, powinieneś spojrzeć na ich prace, aby zobaczyć, co robią. Sprawdź, czy możesz znaleźć inspirację.
Oto lista fotografów, którzy na pewnym etapie wywarli wpływ na moją fotografię i pomogli mi rozwinąć mój własny styl.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - zobacz także: The Magic of Antarctica z gościem specjalnym Peterem Eastwayem
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Na początek jest kilka.
Portowa Esplanada spoglądająca w dół torów tramwajowych.
Powinieneś skopiować
Tak łatwo jest skopiować to, co robi inny fotograf, zwłaszcza jeśli gdzieś naucza, ale czy naprawdę powinieneś kopiować to, co robi? Byli fotografowie, którzy to zrobili i wszyscy po prostu mówią: „Och, kopiują to i tak”.
Dobrze jest skopiować to, co robi fotograf, aby nauczyć się nowych umiejętności, ale ostatecznie, jeśli chcesz mieć własny styl, taki, który jest wyjątkowy, musisz wymyślić, co zrobić z własnymi zdjęciami.
Wiele nauczyłem się o rozwijaniu stylu i pracy jako artysta dzięki uzyskaniu dyplomu sztuk pięknych. Obejrzałem też wiele filmów o tym, jak inni fotografowie tworzyli swoje prace. Zbierałem wskazówki, a potem sprawdzałem, czy mógłbym zastosować je we własnej pracy. Eksperymentowałem z tym, co zrobili, aby móc z niego korzystać, ale także po to, aby wyglądało inaczej.
Pod koniec Collins Street.
Jak wypracować własny styl
Wykonaj wszystkie kroki tutaj i zobacz, które dotyczą Ciebie. Zastanów się, na czym ma polegać Twoja praca i jak możesz uzyskać wygląd, który jest sobą, lub aby inni wiedzieli, że jest Twój, bez konieczności szukania imienia.
Pamiętaj, że aby Twój styl był wyjątkowy, musi różnić się od tego, co robią inni. Może to być coś prostego lub bardziej skomplikowanego. Nie stanie się to od razu, a wypracowanie własnego wyglądu może zająć trochę czasu.
Może się okazać, że zaczynasz jedną rzecz, a potem się zmieniasz. To normalne i na początku trochę się to zmieni. Z czasem będzie ewoluował. To, co robię teraz, jest zupełnie inne niż to, co robiłem 20 lat temu, a nawet 10 lat temu. Ktoś mógłby powiedzieć, że w ostatnich dwóch, trzech latach bardzo się to zmieniło.
Kiedy zaczniesz o tym myśleć, może się okazać, że masz już styl i nawet nie jesteś tego świadomy, co mi się przydarzyło. Zajęło mi trochę czasu, zanim zobaczyłem, jaki jest mój styl, chociaż wielu innych widziało go wcześniej. Jednak wiem to teraz i rozumiem to lepiej.
Sprawdzanie, jak postępujesz w miejscach takich jak Instagram, może być idealne. Widzisz tam całą pracę i łatwo jest patrzeć na obrazy razem i na przestrzeni czasu.
Wreszcie
Po prostu eksperymentuj i próbuj różnych rzeczy. Nigdy nie wiadomo, gdzie to się skończy. Nie zawsze też słuchaj innych, zwłaszcza w celu uzyskania aprobaty, rób swoje, a w końcu inni się do tego zbliżą.
Czy wypracowałeś unikalny styl swojej fotografii? Jak to zrobiłeś? Podziel się swoimi komentarzami i przemyśleniami poniżej.
Długa ekspozycja nad wodą w Docklands.