Kiedy myślimy o obrazach do opowiadania historii, od razu myślimy o ludziach robiących coś na fotografiach dokumentalnych. W końcu ludzie tworzą najciekawsze historie. Ale krajobrazy też mają historie.
Jako fotograf krajobrazu możesz stworzyć kolekcję obrazów, które opowiadają historię o miejscu, bez ludzi jako głównego punktu na zdjęciu.
Poniższe kroki pomogą Ci wyciągnąć historię z krajobrazu i przekazać ją widzom.
1. Jaka jest historia?
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to poświęcić trochę czasu na zastanowienie się, jaka dokładnie jest ta historia. Często udajemy się w jakieś miejsce i zaczynamy tworzyć obrazy w oparciu o elementy kompozycyjne sceny, nie myśląc najpierw o tym, co jest ważne dla historii.
Kiedy udaję się do nowego miejsca, często najpierw udaję się na wycieczkę zwiadowczą, aby ogólnie się rozejrzeć i poczuć. Potem szukam interesującej historii. Jeśli to miejsce jest parkiem, dlaczego jest to park? Kto stworzył to park? Jaka jest historia? Jakie ciekawe rzeczy dzieją się tam teraz i w przeszłości? Czy mieszkają tam jakieś zwierzęta, a jeśli tak, to jakie?
Gdy będziesz mieć już pewne tło, możesz wybrać historię, wokół której zawiniesz swoje zdjęcia.
2. Pierwsza sesja zdjęciowa - przy różnych ogniskowych
Twoja pierwsza sesja zdjęciowa pomoże Ci połączyć Twój plan. Wróć do miejsc, które miały największy potencjał fotograficzny podczas wyprawy zwiadowczej i poszukaj w scenie elementów związanych z wybraną przez Ciebie historią.
Zwykle zaczynam od obrazu szerokokątnego, który obejmuje całą scenę. Często nie używam tego zdjęcia w ostatecznej kolekcji, ale pomaga mi to w tworzeniu kolekcji. Kiedy masz już zdjęcie, na którym widać wszystko, zastanów się, jakie są najciekawsze rzeczy w tej scenie. Postaraj się wybrać co najmniej trzy rzeczy, a następnie zbliżyć się do każdej z nich po kolei.
Przykład
Na przykład, kiedy wybrałem się nad Morze Salton w Kalifornii (oszałamiająco piękne miejsce, które powstało w wyniku katastrofy spowodowanej przez człowieka) jedną z najbardziej interesujących cech jest warstwa martwych ryb. Ale jak zrobić dobre zdjęcie martwej ryby?
Zacząłem od zrobienia zdjęcia, które obejmowało całą scenę. Potem zmieniłem obiektywy na ogniskową ze średniego zakresu, a potem na ogniskową długą z miejsca, w którym stałem. Potem zacząłem zbliżać się coraz bardziej do martwych ryb, szukając po drodze elementów projektu, takich jak linie i kształty.
Kiedy znalazłem coś interesującego, ponownie próbowałem użyć różnych ogniskowych, aby zobaczyć, jak mogę oddać wrażenie miejsca na zdjęciu.
Upewnij się, że sfotografujesz szczegóły sceny, a także ogólne wrażenie. Wreszcie, gdy znajdziesz naprawdę interesujący szczegół, podejdź do niego naprawdę blisko za pomocą obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać obraz z interesującymi szczegółami na pierwszym planie, który również przenosi całą scenę do kadru.
3. Druga sesja - z wykorzystaniem najlepszego światła
Następnym krokiem jest wybranie ulubionych zdjęć z pierwszej sesji i zastanowienie się, jakie światło może je poprawić. Czy istnieje przedmiot o świetnym kształcie, który tworzy ciekawą sylwetkę? Czy jest przezroczysty i może świecić z pewnym podświetleniem?
Czy stworzyłoby ciekawe cienie o określonej porze dnia? Czy najlepiej wyglądałoby to w ciepłym świetle podczas złotej godziny? Czy potrzebne jest dramatyczne niebo?
Cokolwiek to jest, zaplanuj powrót do tego miejsca, gdy masz największą szansę na uzyskanie warunków niezbędnych do wykonania idealnego zdjęcia. Być może będziesz musiał cofnąć się kilka razy, jeśli to możliwe, zanim wykonasz wszystkie zdjęcia, które chcesz.
4. Składając to razem
Niezależnie od tego, czy umieszczasz obrazy w kolekcji na ścianie, wykorzystujesz je w poście na blogu, wyświetlasz na swojej stronie internetowej, sprzedajesz do magazynu (wraz ze swoją historią oczywiście), czy po prostu pokazujesz znajomym. Ciekawy zestaw obrazów, które opowiadają historie, zawsze będzie wywierał większy wpływ niż przypadkowe zdjęcia miejsc, które nie są połączone.
