Są historie, jestem pewien, że je słyszałeś. Annie Leibowitz spędza czas z Rolling Stones. Bob Gruen fotografujący Johna Lennona na dachach Nowego Jorku.
Spójrzmy prawdzie w oczy, obok bycia prawdziwą gwiazdą rocka (wszyscy używaliśmy kiedyś szczotki do włosów jako mikrofonu, prawda?) Bycie fotografem muzycznym i uchwycenie całej akcji, ma w sobie pewien urok, który dla wielu nas, trudno się trząść. Ale jak właściwie to robisz? Jak fotografujesz koncert lub przedstawienie rockowe?
Zacznijmy od wyjaśnienia jednej rzeczy. Wasz pierwszy występ nie będzie artystą nagrywającym u szczytu sławy. Nawet gdyby tak było, nie będziesz mieć umiejętności potrzebnych do tego, by zrobić to sprawiedliwie. Te programy wymagają czasu, wysiłku i dobrego portfolio. Najlepiej zacząć od mniejszych oczekiwań.
Krok 1. Znajdź zespół do kręcenia
Chociaż może się to wydawać nieco zniechęcające, jest to dość proste. Można to zrobić na dwa sposoby.
Po pierwsze są media społecznościowe. Wyszukaj muzyków w swojej okolicy. Wiele miast i miast będzie miało grupy na Facebooku z muzyką na żywo, co jest świetnym miejscem do rozpoczęcia, a większość zespołów będzie miała jakąś obecność w mediach społecznościowych. Możesz sprawdzić ich muzykę, zobaczyć, jakie zdjęcia już mają i dowiedzieć się, gdzie grają. Tutaj możesz po prostu wysłać im wiadomość i sprawdzić, czy byliby szczęśliwi, gdybyś zrobił zdjęcia podczas ich następnego koncertu.
Innym sposobem jest udanie się do miejsc w Twojej okolicy, w których można założyć opaski. Wyjdź tam, porozmawiaj z obsługą baru, porozmawiaj z mieszkańcami. Zapytaj, czy mają jakieś ograniczenia dotyczące fotografowania w miejscu itp. W ten sposób możesz zobaczyć, co miejsce ma do zaoferowania pod względem oświetlenia, a także być w stanie bezpośrednio podchodzić do zespołów i budować relacje z ludźmi, którzy mogą Ci pomóc. z przodu pasm, które chcesz sfotografować.
To po prostu kwestia mówienia do ludzi. Ponieważ sam jestem introwertykiem, wiem, że to może być trudne, ale czasami musisz się z tym pogodzić i wyjść na zewnątrz.
Krok 2. Poznaj swój aparat
To jest kluczowa rzecz techniczna, o której musisz wiedzieć. Czy wiesz, jak zmienić czułość ISO z zamkniętymi oczami? Jeśli nie, powinieneś ćwiczyć, aż będziesz mógł. Nagrywanie muzyki na żywo oznacza, że na ogół będziesz w bardzo ciemnych warunkach i jeśli nie masz szybkiego dostępu do rzeczy, możesz przegapić idealne ujęcie.
Nauka tych rzeczy może wydawać się dość nudna i, szczerze mówiąc, tak jest, ale potraktuj to jako pracę domową, którą musisz wykonać, aby rozpocząć swoją przygodę z fotografią muzyczną. Wyobraź sobie gitarzystę prowadzącego uderzającego w swoją pozę boga rocka, tylko po to, by odkryć, że gapiłeś się w kamerę, próbując zapamiętać, ile kliknięć potrzebujesz, aby zmienić ISO o jeden przystanek, i całkowicie to przegapiłeś.
Skoro już wiemy, jaki masz aparat, naprawdę musisz robić zdjęcia w formacie RAW. Obrazy muzyczne na żywo generalnie muszą być przetwarzane, aby uzyskać z nich najlepszy kolor, a RAW zapewnia największą ilość danych do pracy.
Chociaż z technicznego punktu widzenia nie ma presji, aby dostarczyć niesamowite zdjęcia do takiej sesji, należy podchodzić do każdej sesji jak do wymarzonego zadania i dostarczać najlepsze możliwe zdjęcia. Oglądanie reakcji członków zespołu na Twoje niesamowite zdjęcia sprawi, że wszystkie wspomnienia o nudnych rzeczach znikną.
W ten sam sposób uczenie się trójkąta ekspozycji nigdy nie jest najfajniejsze, ale jest to rzecz, która naprawdę pomaga radzić sobie w wymagających sytuacjach, z którymi spotkasz się podczas nagrywania muzyki na żywo. Co ładnie prowadzi mnie do następnego punktu.
Krok 3. Naucz się strzelać w trybie ręcznym
Oświetlenie w muzyce na żywo jest w najlepszym przypadku skomplikowane. W najgorszym jest wręcz straszne. Mierniki aparatu zwykle mają problemy z rodzajem oświetlenia, z którym będziesz mieć do czynienia. Chociaż priorytet przysłony lub migawki jest świetny, co się stanie, gdy ci się nie uda?
Fotografowanie w trybie ręcznym oznacza, że jeśli zauważysz, że wykonawca jest mocno podświetlony, wiesz, jak go ominąć. Jest to różnica między patrzeniem w tył aparatu i zastanawianiem się, co się dzieje, a patrzeniem w tył aparatu i wiedzą, jak to naprawić.
Tryb ręczny to coś, co naprawdę pomoże ci ulepszyć twoją grę fotograficzną, niezależnie od tego, co robisz. Jest to podstawowa zasada fotografii, której naprawdę powinieneś poświęcić trochę czasu. Dostępnych jest tak wiele wspaniałych zasobów, że wymaga to po prostu praktyki i nie jest tak trudne, jak się początkowo wydaje.
Posiadanie wiedzy umożliwiającej naprawianie problemów z ekspozycją to coś, co przenosi Twoją grę fotograficzną na wyższy poziom. Dlaczego? Ponieważ masz pewność, że poradzisz sobie z oświetleniem, zamiast mieć nadzieję, że wszystko będzie dobrze.
Krok 4. Bieg
Chociaż nie jestem znawcą sprzętu lub zwolennikiem kupowania sprzętu ze względu na to, jeśli chcesz robić to regularnie, naprawdę musisz wziąć pod uwagę obiektyw ze stałą przysłoną f / 2.8.
Większość fotografii muzycznej oznacza prawie wyłącznie sytuacje zdjęciowe przy słabym oświetleniu, a obiektyw z szeroką przysłoną oznacza, że możesz wpuścić więcej światła do aparatu. Pod względem ogniskowej obiektyw 24–70 mm (lub 17–50 mm w przypadku aparatu z czujnikiem przycięcia) jest najczęściej używanym obiektywem w torbie niemal każdego fotografa muzycznego. Szeroki otwór przysłony ma również tę zaletę, że rozmywa tło, co jest przydatne w miejscach, które nie mają najbardziej atrakcyjnego tła.
Możesz kupić te soczewki z drugiej ręki lub zawsze możesz je wypożyczyć. Tańszą alternatywą jest legendarny obiektyw Nifty Fifty, ale ma on duże ograniczenia dotyczące nagrywania muzyki, a nawet więcej, jeśli chodzi o kręcenie w małej sali. Chociaż uwielbiam obiektyw 50 mm, nie mogę polecić go na początek do fotografii muzycznej.
Muszę jednak podkreślić, że te soczewki są przyjemne w posiadaniu. Możesz nakręcić pokaz dowolnym obiektywem i dowolnym aparatem, ale jeśli rozważasz to w dłuższej perspektywie, będzie to opłacalna inwestycja.
Krok 5. Dzień sesji
To tu. Znalazłeś zespół do fotografowania, znasz swój aparat i nauczyłeś się, jak lepiej robić zdjęcia w trybie ręcznym. Czas iść na przedstawienie.
Pierwszą rzeczą jest upewnienie się, że dotrzesz na miejsce w odpowiednim czasie. Oznacza to, że nie będziesz się spieszyć, a także możesz sprawdzić miejsce, przywitać się z zespołem i przygotować się. Możesz ulec pokusie, aby napić się drinka, aby uzyskać trochę płynnej pewności siebie, ale odradzałbym to. Musisz być jak najlepszy, a kilka drinków nie zawsze jest pomocnych.
Zawsze jest dobry moment, aby sprawdzić podstawy. Sformatuj kartę pamięci w aparacie. Upewnij się, że masz pod ręką zapasową kartę, sprawdź, czy aparat jest w odpowiednim trybie, a obiektyw jest czysty. Kiedy to czytasz, brzmi to naprawdę prosto, ale szczerze mówiąc, jest to rzecz, o której łatwo zapomnisz z powodu nerwów.
Na jednym z moich pierwszych zdjęć zapomniałem włożyć kartę pamięci do aparatu, więc kiedy zaczął się pokaz, musiałem rzucić się do torby i załatwić sprawę. Na szczęście nikt nie zauważył, a sesja przebiegła dobrze, ale ten błąd jest powodem, dla którego jestem tak analnie retencjonalny w moim rytuale przed zdjęciami i ty też powinieneś.
Krok 6. Etykieta
Ten jest duży!
Musisz się upewnić, że zachowujesz się odpowiednio. Najbardziej oczywistą rzeczą jest uważanie na tych, którzy oglądają program. Musisz być ich świadomy i upewnić się, że jesteś uprzejmy. Ogólna praktyczna zasada mówi, aby nie pozostawać w jednym miejscu zbyt długo. Ludzie na ogół chcą oglądać zespół, a nie tylko tył głowy fotografa.
Niektórzy fani również szybko Cię powiadomią. Zostałem zaprzysiężony, obrzucono mnie piwem i grożono mi przemocą. Chociaż chcesz ich ostrzec lub odskoczyć, musisz pozostać profesjonalistą i wznieść się ponad to. Dla zespołu ich fani są numerem jeden, więc upewnij się, że traktujesz ich w ten sam sposób.
Jeśli są inni fotografowie kręcący pokaz, zawsze przywitaj się i bądź uprzejmy. Miło jest widzieć ludzi, których znasz, kręcąc programy, mieć przyjaciół, którzy odbijają pomysły itp., To zawsze świetna rzecz.
Podczas kręcenia serialu ogólna zasada jest taka, że jeśli chcesz iść za kimś podczas robienia zdjęć, delikatnie dotknij go po plecach i ostrożnie idź za nim. To prosty gest, który ludzie zawsze doceniają. Ponownie upewnij się, że nie tkwisz w jednym miejscu, upewnij się, że inni fotografowie mogą robić zdjęcia z tego samego miejsca co Ty. Strzel, idź dalej i pozwól innym mieć swoją szansę.
Teraz dochodzimy do jednego z moich irytowanych zwierzaków. Proszę, bardzo proszę, z wisienką na wierzchu, nie trzymaj aparatu nad głową i rób zdjęcia na ślepo. Chociaż może to dać ci ujęcie, które ci się podoba, jest to najbardziej irytujące dla fanów, dla innych fotografów i dla samego zespołu. Krzyczy też „Nie wiem, co robię”. Po prostu nie bądź tą osobą, proszę.
Krok 7. Mrugać czy nie migać
Następną rzeczą do rozważenia jest użycie lampy błyskowej. Teraz wielu mniejszym zespołom nie będzie to przeszkadzać, a przynajmniej powiedzą, że nie. Ale wyobraź sobie, że jesteś w słabo oświetlonym miejscu i ktoś strzela do ciebie lampą błyskową 10 razy na minutę. Wkrótce staje się irytujące!
Najlepszym rozwiązaniem jest unikanie flashowania, gdy tylko jest to możliwe. Nowoczesne aparaty radzą sobie naprawdę dobrze przy wyższych czułościach ISO, więc nie powinno być problemu. Fotografowanie muzyki na żywo zwykle oznacza fotografowanie z czułością ISO 3200 lub nawet 6400, ale jest to coś, z czym większość nowszych aparatów radzi sobie wystarczająco dobrze.
Czas otwarcia migawki powinien wynosić 1/125 lub więcej, a przysłona będzie na ogół tak szeroka, jak obiektyw.
Powiedziawszy to wszystko, co zrobić, jeśli musisz użyć lampy błyskowej, ponieważ oświetlenie jest po prostu takie złe? Po pierwsze bądź oszczędny. Równie kuszące, jak oddawanie setek strzałów, po prostu zdenerwuje wszystkich. Ostrożnie dobieraj strzały i strzelaj oszczędnie.
Inną rzeczą podczas fotografowania z lampą błyskową jest upewnienie się, że dostaniesz trochę światła otoczenia, w przeciwnym razie na zdjęciach będzie brakować atmosfery. Zacznij od ekspozycji, która zbliża się do miejsca, w którym byłoby otoczenie, a następnie dodaj lampę błyskową jako małe wypełnienie. Oznacza to nie tylko więcej atmosfery na zdjęciach, ale także zmniejsza moc błysku, co jest lepsze dla fotografowanego artysty.
Nie bój się spowolnić czasu otwarcia migawki podczas korzystania z tej techniki. 1/30 sekundy lub nawet wolniej może dodać fajne efekty do twojego ujęcia i pomoże zachować atmosferę.
Kiedy przenosisz się do większych zespołów, obowiązuje prosta zasada: pierwsze trzy piosenki, flashowanie jest zabronione. Złam tę zasadę, a nie tylko zostaniesz usunięty z tego programu, ale będzie Ci ciężko dostać następną przepustkę. Biznes muzyczny to mały świat i wielu promotorów się zna, wielu menadżerów wycieczek mówi, a jeśli kogoś zdenerwujesz, Twoje imię może się rozprzestrzenić. Poćwicz teraz, gdy nie potrzebujesz flesza, a kiedy przejdziesz na większe pasma, będziesz bardziej pewny siebie i będziesz w stanie oddać sprawiedliwość pokazowi.
Krok 8. Kompozycja
Kompozycja jest niezwykle ważna w fotografii muzycznej. Mówiąc najprościej, są strzały do zdobycia i strzały, którymi nie trzeba się przejmować. Najczęstszym ujęciem, które widzę u osób rozpoczynających fotografię muzyczną, jest jedna z twarzy piosenkarza zakryta przez mikrofon. To ujęcie jest uważane za nie do przyjęcia w profesjonalnej fotografii muzycznej, po prostu dlatego, że ukrywa ekspresję piosenkarza.
Podczas fotografowania musisz wybierać chwile i często się poruszać, aby móc uchwycić najlepsze możliwe zdjęcia. Przeprowadź badania przed sesją. Przyjrzyj się popularnym serwisom muzycznym, przyjrzyj się profesjonalnym fotografom muzycznym i zobacz, co robią najlepsi w branży, a następnie zastosuj to do fotografowanego zespołu.
Każdy zespół chce być na okładce Rolling Stone. Chociaż nie możesz im tego zapewnić, możesz dać im zdjęcia, które wyglądają, jakby były w magazynie.
Krok 9. Przetwarzanie końcowe
Może to być samouczek sam w sobie, więc opiszę go krótko. Będziesz musiał popracować z kolorem. Fotografując w formacie RAW, uzyskasz najlepsze dane do późniejszej pracy. Zwykle będziesz musiał dostosować obrazy muzyczne na żywo, zwłaszcza balans kolorów, a JPEG.webp po prostu nie daje ci wystarczającego zakresu, aby to zrobić.
Najważniejszą rzeczą jest szybkie pobranie obrazów. Przy fotografowaniu profesjonalnych zespołów oznacza to jak najszybciej po koncercie. Kiedy dopiero zaczynasz, nadal dobrym pomysłem jest przekazanie zespołowi obrazów, podczas gdy koncert jest wciąż świeży w ich umysłach.
Krok 10. Ćwicz
Zrobiłeś to. Sfotografowałeś swój pierwszy program. Jestem pewien, że świetnie się bawiliście, a zespół uwielbiał te obrazy. Co teraz?
Zrób to jeszcze raz i jeszcze raz. Wyjdź i strzelaj! Zapewni to ciągłe doskonalenie, ale także pozwoli Ci zacząć budować reputację w Twojej okolicy i budować portfolio. To klucz do przejścia na następny poziom i strzelania do większych zespołów. Chcą wiedzieć, że zrobisz zdjęcia, które sprawią, że będą dobrze wyglądać.
Jak więc kręci się większe zespoły? Cóż, to historia na inny dzień. Na razie musisz wyjść i poćwiczyć. Co cię powstrzymuje? Nie mogę się doczekać, żeby usłyszeć, jak poszło. Udostępnij swoje zdjęcia i pytania z koncertu rockowego w polu komentarzy poniżej.