Portrety w stylu filmowym są osobiście jednymi z moich ulubionych. Najbardziej podoba mi się w nich desaturacja kolorów i dramatyczna atmosfera.
Zanim zaczniemy samouczek dotyczący gradacji kolorów, podam kilka moich najlepszych wskazówek, jak osiągnąć ten kinowy efekt:
- Użyj dużej przysłony, czegoś pomiędzy f / 1.4 a f / 2.0. Jeśli masz długi obiektyw, możesz go również użyć. Chodzi o to, aby uzyskać ładny efekt bokeh (gdy rzeczy w tle są rozmyte). Chcesz także mieć dobre oddzielenie modelu od tła.
- Jeśli kręcisz w pomieszczeniu z lampami stroboskopowymi, spróbuj dodać nastrój, dodając cienie na twarzy modelki. Nie chcesz płaskiego oświetlenia, jest nudne.
- Jeśli w jakiś sposób nie możesz uzyskać spektakularnego oświetlenia, nie wahaj się zwiększyć kontrastu, stosując uniki i spalanie w programie Photoshop.
- Jeśli kręcisz na zewnątrz, polecam kręcenie zaraz po zachodzie słońca. Otrzymasz przyjemne, miękkie światło na twarzy modelki, a za nimi będą też światła miejskie, aby naprawdę uzyskać kinowy klimat. Działa to tylko z dużą aperturą i dodaje kolejny interesujący punkt.
- Twój model powinien mieć silny wyraz twarzy, zwłaszcza jeśli jest to mężczyzna. Urocze, uśmiechnięte obrazy tak naprawdę nie pasują do tego stylu.
- Zostaw trochę miejsca w kadrze. Nie chcesz, aby Twój model zajmował całą klatkę, więc zostaw trochę miejsca wokół nich, aby dodać kontekst do obrazu. Możesz uzyskać lepsze wyniki, jeśli widz jest w stanie zlokalizować czasoprzestrzenny kontekst twojego obrazu.
- Twój model nie powinien nosić czegoś zbyt krzykliwego (np. Różowego lub żółtego), ograniczać ubranie do ponurych, stonowanych kolorów.
- Staraj się używać kolorów uzupełniających się tak często, jak to możliwe, tworzy to ładną głębię twoich obrazów. Zwykle w filmach aktor jest na niebiesko, a tło w żółto-pomarańczowym kolorze lub odwrotnie. Postaraj się, aby aktor był w gamie zimnych kolorów, a tło w ciepłych kolorach, to działa najlepiej. Odwrotność również daje dobre wyniki.
- Najważniejsze, żeby Twój model wyglądał jak postać. Staraj się dodawać akcesoria, ubrania lub pozy, które sprawią, że postać będzie wyglądać wiarygodnie. Przed sesją możecie porozmawiać z modelką lub stylistką, jaki wygląd nadać swoim zdjęciom i wspólnie przyjrzeć się garderobie.
Gradacja kolorów w programie Photoshop
W samouczku dotyczącym stopniowania kolorów zamierzam pracować nad tym obrazem:
To zdjęcie zostało zrobione aparatem Canon 6D z przysłoną f / 1.8 na obiektywie 50 mm. Zrobiono to podczas krótkiego filmu, w którym byłem fotografem. Było oświetlenie za oknem skierowane na model, dodaliśmy trochę mgły, aby stworzyć styl z 1945 roku.
To, co zamierzamy zrobić z tym obrazem, to ożywić go, wzmacniając kontrast między żółtymi obszarami świateł a zieleniami w cieniach. Będziemy mieć schemat kolorów oparty na analogicznych kolorach, od zielonego do żółtego.
Zacznijmy od podstawowej korekty ekspozycji w Lightroomie, będzie to zależało od twojego obrazu, więc dostosuj odpowiednio.
Najpierw wykonaj podstawowe zmiany w Lightroomie lub wybranym programie.
Po wykonaniu podstaw przenieśmy obraz do programu Photoshop, aby rozpocząć gradację kolorów. Jeśli używasz Lightroom, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Edytuj w Photoshopie.
Najpierw zduplikuj warstwę w programie Photoshop, aby uniknąć niszczącej edycji. Jeśli nie podobają Ci się wyniki, zawsze możesz wrócić do oryginalnej warstwy.
Utwórz zduplikowaną warstwę.
Pierwszą rzeczą, którą zamierzamy zrobić, jest utworzenie nowego dopasowania warstwy, przejdź do: Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Wyszukiwanie kolorów…
Wybierać filmstock_50.3dl i zmniejsz krycie warstwy do około 20%. Musisz zmniejszyć krycie, w przeciwnym razie efekt będzie zbyt silny.
Następną rzeczą, którą zamierzamy zrobić, jest utworzenie warstwy krzywych i przywrócenie kontrastu. To naprawdę zależy od Twojego obrazu, więc dostosuj go do swojego gustu.
Warstwa dopasowania Krzywe, aby dodać kontrast.
Następnie utwórz kolejną warstwę krzywych, przejdź do niebieskiej krzywej i obniż prawą górną krawędź warstwy. To doda żółtego do twoich pasemek.
Za pomocą tego dopasowania krzywej dodaj żółty do podświetlonych obszarów
Następnym krokiem jest zabawa z balansem kolorów (utworzenie kolejnej nowej warstwy dopasowania), aby uwydatnić zielenie w półcieniach i żółcie w światłach. Jeszcze raz tylko suwaki, aby dodać zieleń i żółć zarówno do świateł, jak i śródmieść.
Wybierz Półcienie z rozwijanego menu i dodaj zielony i żółty.
Wybierz Najciekawsze z menu rozwijanego i dodaj zielony i żółty.
W tej chwili w zasadzie skończyliśmy z gradacją kolorów. Na koniec można szybko robić uniki i świecić, aby wzmocnić światło wpadające przez okno oraz przyciemnić obraz i tło. W zasadzie robimy ręczną winietę.
Aby rozjaśnić obraz, utwórz warstwę krzywych, rozjaśnij ją i dodaj czarną maskę warstwy (CMD / CNTRL + I, aby odwrócić maskę warstwy). Zadzwoń do warstwy Uniki pomaluj białym pędzlem (ponieważ maska jest czarna) w miejscach, w których chcesz rozjaśnić obraz. Wybierz pędzel o kryciu około 40% z najtwardszą krawędzią 0%
Aby utworzyć ciemną warstwę, zasadniczo zrobimy to samo, ale przyciemnimy warstwę krzywych i pomalujemy miejsca na obrazie, które chcemy, aby były ciemniejsze.
Ta warstwa dopasowania Krzywe służy do rozjaśniania lub rozjaśniania obszarów obrazu.
Ta warstwa dopasowania Krzywe służy do wypalania lub przyciemniania obszarów obrazu.
Zmień nazwy warstw, aby łatwiej je zidentyfikować.
Oto efekt końcowy:
Wniosek
Kinowe portrety w dużej mierze polegają na doskonałej gradacji kolorów - ale nie należy lekceważyć oświetlenia, modelu, ustawień aparatu i atmosfery. Wszystko zaczyna się od świetnego obrazu, a kończy w Photoshopie, aby poprawić swoją wizję.
Ciesz się sztuką!